El iPhone 17 se encuentra entre los celulares más buscados del momento y ahora Coppel lo ofrece con un descuento de 3 mil 100 pesos en su tienda en línea.

La promoción aplica para la versión de 256 GB en color azul, que además incorpora el nuevo chip A19, Apple Intelligence y mejoras importantes en pantalla, cámaras y batería.

El precio original del equipo es de 22 mil 99 pesos, pero con la oferta queda en 18 mil 999 pesos, lo que representa un ahorro del 14%. Además, los compradores pueden adquirirlo de contado o mediante Crédito Coppel con pagos desde mil 148 pesos quincenales, de acuerdo con el historial crediticio de cada cliente.

¿Cuánto cuesta el iPhone 17 en Coppel?

La promoción disponible en el sitio oficial de Coppel reduce el precio del iPhone 17 de 256 GB a 18 mil 999 pesos, cuando normalmente cuesta 22 mil 99 pesos.

Esto significa un ahorro de 3 mil 100 pesos, equivalente al 14% de descuento. La oferta corresponde al precio de contado exclusivo en línea y también incluye envío gratuito, sujeto a la zona de entrega.

Para quienes prefieren comprar a crédito, la tienda ofrece pagos desde mil 148 pesos quincenales, aunque el monto puede cambiar dependiendo del margen de crédito y del historial de pago de cada cliente.

¿Qué características tiene el iPhone 17?

Uno de los principales cambios del iPhone 17 es la incorporación del chip A19, diseñado para ofrecer un mejor rendimiento, mayor eficiencia energética y compatibilidad con las funciones de Apple Intelligence, el sistema de inteligencia artificial de Apple.

El teléfono cuenta con una pantalla Super Retina XDR de 6.3 pulgadas, compatible con ProMotion de hasta 120 Hz, lo que permite una navegación y reproducción de contenido mucho más fluida.

También alcanza un brillo de hasta 3 mil nits en exteriores y está protegido con Ceramic Shield 2, una nueva generación del cristal reforzado de Apple.

En cuanto a la autonomía, el fabricante asegura una batería con duración para todo el día, optimizada gracias al nuevo procesador y al sistema operativo iOS 26.

Así es la cámara del nuevo iPhone 17

Apple también renovó el apartado fotográfico del dispositivo. El iPhone 17 integra un sistema de doble cámara Fusion de 48 megapíxeles, capaz de capturar imágenes con mayor nivel de detalle y mejor desempeño en condiciones de poca luz.

La cámara frontal también recibió una actualización con un sensor Center Stage de 18 megapíxeles, pensado para selfies grupales, videollamadas y grabación de video con seguimiento automático del usuario.

Además, el equipo cuenta con resistencia al agua y al polvo con certificación IP68, carga inalámbrica MagSafe y conectividad mediante doble eSIM en algunos modelos.

¿Qué incluye la promoción de Coppel?

Además del descuento, Coppel ofrece envío gratuito, entregas estimadas de dos a siete días hábiles, 30 días para devoluciones y garantía desde 90 días, dependiendo de las condiciones del producto.

El iPhone 17 de 256 GB está disponible en varios colores, entre ellos azul neblina, negro, blanco, salvia y lavanda, aunque la promoción corresponde a la versión en color azul.

Debido a la demanda, la tienda señala que quedan pocas unidades disponibles y que decenas de personas consultaron el producto durante las últimas horas, por lo que la disponibilidad podría cambiar conforme avance la promoción.

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• Sky comprará la división de medios y entretenimiento de ITV por 2,140 millones de dólares.
• La operación unirá televisión abierta, TV de paga y streaming bajo una misma estrategia comercial.
• El acuerdo se suma a una ola de adquisiciones con la que la industria busca competir con Netflix, Disney+ y Amazon.

La competencia entre las empresas de medios entra en una nueva etapa. Sky anunció la compra de la división de medios y entretenimiento de ITV en una operación valuada en 1,600 millones de libras esterlinas, equivalentes a unos 2,140 millones de dólares.

La transacción, que todavía depende de la aprobación de accionistas y reguladores, busca crear el mayor radiodifusor comercial del Reino Unido y fortalecer su posición frente al crecimiento de las plataformas de streaming estadounidenses.

La compra de ITV incorpora a Sky los canales de televisión abierta de la compañía y la plataforma ITVX, mientras que ITV Studios continuará como una empresa independiente enfocada en la producción y distribución de contenidos a nivel internacional.

Entre las producciones que permanecerán disponibles en televisión abierta destacan Coronation Street, Emmerdale, I’m a Celebrity… Get Me Out of Here! y Love Island.

Dana Strong, directora ejecutiva de Sky, explicó que la integración permitirá combinar televisión abierta, televisión de paga y streaming dentro de una misma estrategia, con una plataforma que supera los 16 millones de espectadores mensuales. La directiva también señaló que la operación fortalecerá la oferta deportiva y permitirá ampliar la inversión en contenidos británicos durante los próximos años.

Una estrategia para fortalecer el negocio publicitario

Más allá del tamaño de la operación, la compra de ITV refleja un cambio en la forma en que las empresas de medios buscan competir. En lugar de desarrollar plataformas independientes, cada vez más compañías apuestan por integrar distintas formas de distribución para ofrecer una experiencia unificada a los usuarios y un mayor alcance para los anunciantes.

La combinación entre los canales gratuitos de ITV, la televisión de paga de Sky y sus respectivos servicios digitales crea un ecosistema con mayores oportunidades para comercializar publicidad, aprovechar información sobre hábitos de consumo y desarrollar campañas que alcancen a los consumidores en distintos dispositivos.

La estrategia también responde al crecimiento de plataformas como Netflix, Disney+, Prime Video y YouTube, que durante los últimos años incrementaron su presencia en el mercado publicitario mediante modelos de suscripción con anuncios y servicios gratuitos financiados por publicidad.

Frente a ese escenario, reunir grandes audiencias en una sola plataforma comercial se convierte en una ventaja para negociar con anunciantes y agencias de marketing.

Andrew Cosslett, presidente de ITV, afirmó que la operación permitirá crear un campeón británico con la escala suficiente para competir con las grandes plataformas internacionales sin perder el papel de ITV como radiodifusor de servicio público.

El streaming impulsa una nueva etapa de consolidación

La compra de ITV por parte de Sky forma parte de una tendencia que acelera en la industria del entretenimiento. La fragmentación de las audiencias y el crecimiento del consumo bajo demanda empujan a las compañías a buscar mayor escala mediante adquisiciones e integraciones.

Uno de los ejemplos más relevantes fue la adquisición de Paramount Global por Skydance Media, anunciada en 2024 mediante un acuerdo valuado en alrededor de 8,000 millones de dólares.

La operación reunió activos como Paramount Pictures, CBS, MTV, Nickelodeon y Paramount+, con el objetivo de construir una empresa con mayor capacidad para competir frente a gigantes tecnológicos como Netflix y Amazon. Además de sumar contenidos, la estrategia buscó integrar producción, distribución y propiedad intelectual para hacer más eficiente el negocio y ampliar el valor de su oferta comercial.

Otro antecedente fue la compra del porcentaje restante de Hulu por parte de Disney. Con el control total de la plataforma, la empresa aceleró la integración entre Disney+, Hulu y ESPN para ofrecer un ecosistema más sólido de contenidos, suscripciones y publicidad. La decisión permitió aprovechar mejor los datos de audiencia, simplificar la experiencia de los usuarios y ofrecer soluciones comerciales con mayor alcance para las marcas.

Ambas operaciones muestran una tendencia similar: el crecimiento ya no depende únicamente de producir contenidos exitosos, sino de controlar la distribución, la tecnología, la información de las audiencias y los espacios publicitarios dentro de una misma plataforma.

La escala se convierte en una ventaja competitiva

En el caso de Sky, la integración con ITV amplía su presencia tanto en televisión tradicional como en streaming, al tiempo que fortalece su inventario comercial y diversifica las opciones para anunciantes. El acuerdo también contempla una inversión conjunta de al menos 2,100 millones de libras entre 2028 y 2032 para producir contenidos británicos.

Como parte de la operación, Sky pagará 1,200 millones de libras por el negocio de radiodifusión y transferirá Love Productions a ITV, productora responsable de programas como The Great British Bake Off y The Piano, valuada en aproximadamente 200 millones de libras.

Mientras tanto, ITV Studios continuará cotizando de manera independiente en la Bolsa de Londres y mantendrá un acuerdo de suministro de contenidos con la nueva empresa.

Si obtiene todas las autorizaciones regulatorias, la transacción concluirá durante la segunda mitad de 2027 y marcará uno de los movimientos corporativos más importantes para la industria audiovisual británica en los últimos años.

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Este 12 de junio se dio a conocer su cuarto folleto de Julio Regalado en Soriana, una de las campañas de descuentos más esperadas por los consumidores. En esta nueva edición destacan promociones de hasta 70% de descuento, además de ofertas 3×2 y 4×3 en productos de distintas categorías.

El cuarto folleto fue publicado a través del sitio oficial de Soriana y estará vigente del 12 al 18 de junio, por lo que los clientes ya buscan las mejores oportunidades para ahorrar en alimentos, artículos de limpieza, productos de cuidado personal y más.

Si estás planeando tus compras de la semana, aquí te compartimos algunas de las promociones más atractivas que incluye el nuevo folleto de Julio Regalado.

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Descuentos del cuarto folleto de Julio Regalado en Soriana

Entre las ofertas más destacadas se encuentran:

• 3×2 en todas las galletas Gamesa y Marinela; el tercer producto es gratis y aplica en el de igual o menor precio.
• Compra uno y lleva el segundo con 70% de descuento en productos de cuidado bucal y afeitado.
• 3×2 en todos los saborizantes para leche en polvo.
• 3×2 en cereales, avenas y granolas participantes.
• 3×2 en quesos empacados nacionales.
• 4×3 en gelatinas y flanes en polvo; el cuarto producto es gratis.
• 20% de descuento en todo el departamento de alimentos preparados.
• 3×2 en todas las tostadas participantes.
• 3×2 en productos lavatrastes Axion.
• 3×2 en suavizantes Suavitel.

Estas promociones forman parte de la estrategia de Soriana para impulsar el ahorro de las familias mexicanas durante la temporada de Julio Regalado, una campaña que año con año genera gran expectativa entre los consumidores.

Si quieres consultar el folleto completo y conocer todas las ofertas disponibles, puedes visitar el sitio oficial de Soriana, donde encontrarás los descuentos vigentes para esta semana.

¿Qué esperar de la temporada de ofertas?

Julio Regalado 2026 mantendrá su esencia: descuentos en prácticamente todos los departamentos. Entre las categorías participantes destacan despensa, bebidas, limpieza, electrónica, línea blanca y vinos, tanto en tiendas físicas como en línea.

Las promociones más comunes incluyen dinámicas como 3×2, descuentos directos y ofertas por volumen, diseñadas para incentivar compras más grandes. Este enfoque ha convertido a la campaña en una de las más competitivas frente a otros eventos comerciales del año.

Además, participan todos los formatos de la cadena, incluyendo Híper, Súper, Mercado, Express y MEGA, lo que amplía su alcance a nivel nacional.

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Datos de Soriana

Soriana continúa consolidándose como una de las cadenas de autoservicio más importantes en México, mostrando resultados financieros positivos y una sólida presencia operativa.

De acuerdo con datos Statista de 2024, la empresa registró ventas totales por más de 176 mil millones de pesos durante 2023, lo que representa un crecimiento del 5.99% en ventas netas respecto al año anterior. Este crecimiento refleja la confianza de los consumidores y la capacidad de la marca para adaptarse a las nuevas demandas del mercado.

El segmento de abarrotes y bebidas sigue siendo el motor principal de la compañía, representando el 81.8% de sus ingresos, equivalente a 144.11 mil millones de pesos.

Además, Soriana reportó una utilidad bruta de 40.13 mil millones, con activos totales por 151.5 mil millones y un patrimonio de 78.82 mil millones de pesos, cifras que demuestran estabilidad y crecimiento constante. La utilidad neta también se mantuvo sólida en 5.05 mil millones de pesos.

En cuanto a su infraestructura, Soriana operaba 805 tiendas a lo largo del país en 2023, de las cuales más de 360 corresponden al formato Soriana Híper, el más robusto en términos de surtido y superficie. Esta amplia cobertura nacional permite a la empresa llegar a todo tipo de consumidores, desde centros urbanos hasta zonas más pequeñas, fortaleciendo su presencia en el sector minorista mexicano.

Los perfiles de sus clientes revelan una distribución equilibrada entre hombres y mujeres, con un rango de edad variado. Además, se observa una mayor participación de consumidores con ingresos más altos en los servicios de entrega a domicilio, una tendencia creciente que Soriana ha sabido capitalizar mediante su plataforma en línea.

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Amazon tiene a un precio especial la MacBook Neo Apple de 13 pulgadas con chip A18 Pro, una laptop que ha comenzado a llamar la atención de los usuarios debido a que actualmente quedan pocas unidades disponibles dentro de la plataforma. De acuerdo con la publicación, sólo quedan 10 equipos en stock, por lo que varios compradores ya la tienen en la mira.

Las computadoras portátiles de Apple se han consolidado como algunas de las más buscadas del mercado gracias a su diseño, rendimiento y ecosistema de aplicaciones.

En este caso, la MacBook Neo apuesta por combinar portabilidad, inteligencia artificial y una batería de larga duración para estudiantes, profesionistas y usuarios que buscan productividad durante todo el día.

Otro aspecto importante es que este equipo cuenta con el distintivo Opción Amazon, una etiqueta que suele identificar productos con buenas calificaciones, disponibilidad constante y precios competitivos dentro de la plataforma.

Además, la MacBook Neo Apple de 13 pulgadas registra una calificación de 4.7 estrellas sobre 5, una puntuación que refleja la satisfacción de los compradores respecto a su desempeño, calidad de construcción y experiencia de uso.

Para que te animes a comprar la MacBook Neo Apple de 13 pulgadas en Amazon, a continuación te compartimos todos los detalles de este equipo.

Precio MacBook Apple de 13 pulgadas

El precio especial de la MacBook Neo Apple de 13 pulgadas es de 12 mil 998 pesos con 99 centavos, una cifra que ha llamado la atención de los usuarios interesados en adquirir una computadora portátil de la marca de Cupertino.

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Además del costo, otro factor que está impulsando el interés de los compradores es la disponibilidad limitada del producto. De acuerdo con la publicación de Amazon, actualmente quedan únicamente 10 unidades en existencia, por lo que la disponibilidad podría cambiar en cualquier momento.

La computadora se ubica dentro del segmento de equipos diseñados para productividad, estudio, trabajo remoto y entretenimiento, ofreciendo especificaciones que permiten ejecutar múltiples tareas de manera fluida.

Por ello, la MacBook Neo se ha convertido en uno de los equipos más consultados por los usuarios que buscan una laptop compacta con el ecosistema de Apple.

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Detalles del artículo

La MacBook Neo incorpora una pantalla Liquid Retina de 13 pulgadas con resolución de 2408 x 1506 píxeles, brillo de hasta 500 nits y compatibilidad con mil millones de colores, características que buscan ofrecer una experiencia visual más nítida y detallada.

Entre las principales especificaciones del equipo destacan:

• Pantalla de 13 pulgadas.
• Chip Apple A18 Pro.
• 8 GB de memoria RAM.
• Almacenamiento SSD de 256 GB.
• Sistema operativo macOS.
• Gráficos integrados Apple Integrated Graphics.
• Acabado en color plata.
• Chasis fabricado en aluminio.
• Hasta 16 horas de duración de batería.

Uno de los puntos más importantes de esta computadora es el chip A18 Pro, diseñado para ejecutar tareas de productividad, edición de imágenes, hojas de cálculo, herramientas de inteligencia artificial y aplicaciones de uso diario con mayor eficiencia.

Apple señala que la MacBook Neo también está preparada para aprovechar Apple Intelligence, su plataforma de inteligencia artificial enfocada en productividad, generación de contenido y automatización de tareas, siempre con énfasis en la privacidad de los usuarios.

Otro aspecto destacado es la batería de hasta 16 horas de autonomía, una característica que permite utilizar el equipo durante gran parte del día sin necesidad de conectarlo a una toma de corriente.

La experiencia multimedia también recibe mejoras gracias a una cámara FaceTime HD de 1080p, un sistema de dos micrófonos para videollamadas más claras y dos bocinas laterales compatibles con Audio Espacial.

Además, macOS permite aprovechar aplicaciones populares como FaceTime, Mensajes, Safari, Pages, Numbers y otras herramientas que forman parte del ecosistema de Apple.

Gracias a su pantalla Liquid Retina, chip A18 Pro, batería de larga duración y diseño compacto de aluminio, la MacBook Neo de 13 pulgadas se mantiene como una de las laptops más llamativas disponibles actualmente en Amazon.

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Antes de que arranque el Hot Sale 2026, Hisense metió presión en el mercado de pantallas inteligentes con un descuento de 42 por ciento en su televisión QD6QFM de 50 pulgadas.

El modelo con tecnología QLED y resolución 4K bajó de 9 mil 749 pesos a 5 mil 698 pesos en Amazon México, colocándose como una de las ofertas más agresivas en televisores inteligentes.

La pantalla forma parte de la línea 2025 de Hisense e integra sistema Fire TV, control remoto por voz con Alexa y herramientas de inteligencia artificial enfocadas en mejorar imagen, streaming y experiencia gaming.

Precio de la Hisense QLED 4K de 50 pulgadas

El modelo de 50 pulgadas tiene un precio de 5 mil 698 pesos y además puede pagarse hasta a 15 meses sin intereses con tarjetas participantes. La promoción estará disponible por tiempo limitado dentro de Amazon México.

La estrategia de descuentos llega en medio de una fuerte competencia entre fabricantes como Samsung, LG y TCL, marcas que también están apostando por televisores con funciones de inteligencia artificial y gaming.

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Características de la pantalla Hisense 50 pulgadas

La televisión integra tecnología QLED con más de mil millones de tonos de color y resolución UHD 4K. También incorpora escalado con inteligencia artificial, una herramienta que mejora imágenes de menor calidad para acercarlas a resolución 4K.

Otro de los puntos fuertes es la integración de Dolby Vision y Dolby Atmos, combinación que busca mejorar experiencia de imagen y sonido para plataformas como Netflix, Disney+ y Prime Video.

En gaming, Hisense añadió “Modo Juego Plus”, diseñado para ofrecer partidas más fluidas y reducir retrasos. El televisor también cuenta con conectividad HDMI, Bluetooth, USB, Ethernet y Wi-Fi, además de frecuencia de actualización de 60 Hz.

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Lo que debes saber de Amazon

Amazon es una empresa multinacional de tecnología y comercio electrónico con sede en Seattle, Washington, Estados Unidos. Fundada por Jeff Bezos en 1994, Amazon comenzó como una librería en línea, pero rápidamente expandió su oferta de productos para incluir una amplia gama de bienes, como electrónicos, ropa y artículos para el hogar.

Amazon se ha convertido en una de las empresas más grandes e influyentes a nivel mundial.

Aspectos clave de esta importante marca incluyen:

• Plataforma de comercio electrónico: Amazon es conocida principalmente por su plataforma de venta en línea, donde los clientes pueden comprar una amplia variedad de productos. La plataforma también permite a vendedores de terceros listar sus productos en el sitio.
• Amazon Web Services (AWS): AWS es una plataforma de computación en la nube ofrecida por Amazon. Proporciona una variedad de servicios, incluyendo potencia de cálculo, almacenamiento y bases de datos, a empresas e individuos.
• Kindle y medios digitales: El Kindle de Amazon es un popular lector de libros electrónicos, y la empresa ofrece una amplia selección de libros electrónicos. Además, Amazon tiene presencia en la transmisión digital con servicios como Prime Video y Amazon Music.
• Amazon Prime: Amazon Prime es un servicio de suscripción que ofrece varios beneficios, incluyendo envío gratuito y rápido en artículos elegibles, acceso a servicios de transmisión y más.
• Adquisiciones: A lo largo de los años, Amazon ha adquirido varias compañías, incluyendo Whole Foods Market (una cadena de supermercados), Ring (una empresa de seguridad para el hogar) y Twitch (una plataforma de transmisión en vivo para gamers).
• Innovación: Amazon es conocida por su compromiso con la innovación, como se ve en iniciativas como la entrega con drones, tiendas sin cajeros (Amazon Go) y el desarrollo de nuevas tecnologías.
• Logística y cadena de suministro: Amazon ha invertido considerablemente en su infraestructura logística y cadena de suministro para garantizar la entrega rápida y confiable de productos. Esto incluye el uso de tecnologías avanzadas y su propia red de entrega.
• Cultura corporativa: Amazon tiene una cultura corporativa distintiva que enfatiza la obsesión por el cliente, la innovación y un enfoque a largo plazo. Sin embargo, también ha enfrentado críticas por sus prácticas laborales.

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• OpenAI adquiere TBPN por cientos de millones y entra al terreno de los medios.
• La operación combina estrategia de negocio con control del relato en inteligencia artificial.
• El caso muestra cómo las empresas tech buscan influir en la conversación, no sólo en el producto.

La decisión de OpenAI de comprar Technology Business Programming Network marca un cambio que va más allá de una simple adquisición. La empresa liderada por Sam Altman entra de lleno en el terreno de los medios en un momento en el que la conversación sobre inteligencia artificial define tanto el mercado como el futuro de la industria.

La operación, valuada en cientos de millones de dólares, incluye a un equipo de 11 personas y a uno de los formatos más influyentes dentro del ecosistema startup en Silicon Valley. 

TBPN logró posicionarse como un espacio donde fundadores, inversores y desarrolladores discuten a diario el impacto de la IA, con una audiencia promedio de 70,000 espectadores por episodio, dice el FT.

Este movimiento ocurre después de que la propia compañía señalara internamente la necesidad de enfocarse en sus líneas principales de negocio, como ChatGPT y herramientas para desarrolladores. 

Sin embargo, aunque lo parece, lejos de ser una distracción, la compra responde a una lógica distinta: controlar no sólo el desarrollo tecnológico, sino también el contexto en el que ese desarrollo se interpreta.

De producto a plataforma de influencia

Durante años, las empresas tecnológicas compitieron principalmente en capacidades: mejores modelos, mayor velocidad, más funcionalidades. Hoy, la competencia también se juega en otro terreno: la narrativa.

TBPN, conducido por Jordi Hays y John Coogan, se convirtió en un nodo clave de esa narrativa. Por su programa pasaron figuras como Mark Zuckerberg, consolidando al show como un punto de encuentro entre quienes construyen tecnología y quienes invierten en ella.

Al adquirir este espacio, OpenAI no sólo suma un canal de comunicación. Incorpora un activo que ya tiene credibilidad dentro de una comunidad altamente especializada. 

Esto le permite insertarse de manera orgánica en conversaciones que antes observaba desde afuera.

La empresa aseguró que el medio mantendrá independencia editorial y seguirá operando desde Los Ángeles. Sin embargo, el simple hecho de pertenecer a uno de los actores centrales del sector modifica el rol que puede jugar dentro del ecosistema.

La estrategia detrás de la conversación

El movimiento refleja un cambio más amplio en la forma en que las compañías entienden el marketing. Ya no se trata únicamente de campañas publicitarias o presencia en medios externos, sino de construir espacios propios donde la conversación ocurre.

En este caso, el valor no está únicamente en la audiencia, sino en el tipo de audiencia. TBPN reúne a perfiles que toman decisiones, crean productos y definen tendencias. 

Es un entorno donde las ideas circulan con rapidez y donde la percepción sobre una tecnología puede cambiar en cuestión de semanas.

OpenAI entra así en una lógica de medios propios que combina comunicación, relaciones públicas y posicionamiento estratégico. No es un canal promocional tradicional, sino una infraestructura de diálogo continuo con el mercado.

Además, la integración del equipo de TBPN bajo el área de asuntos globales, liderada por Chris Lehane, refuerza la idea de que este activo será utilizado también para apoyar mensajes institucionales y posicionamientos en temas sensibles, como regulación o impacto social de la IA.

Cuando el marketing se vuelve infraestructura

Este tipo de decisiones muestra cómo el marketing en empresas tecnológicas está evolucionando hacia modelos más estructurales. En lugar de invertir únicamente en difusión, las compañías buscan construir sistemas propios de comunicación.

El caso de OpenAI ilustra esta transición. La empresa no compra un medio para vender más publicidad, sino para participar activamente en la construcción de sentido alrededor de la inteligencia artificial.

Esto implica un cambio en la relación entre marcas y audiencias. En lugar de interrumpir con mensajes, las empresas crean entornos donde esos mensajes se integran de forma natural dentro de conversaciones relevantes.

Para mercados como América Latina, hay un aprendizaje. Las marcas ya no dependen exclusivamente de terceros para posicionarse. Pueden desarrollar sus propios canales, siempre que logren construir credibilidad y generar valor para su comunidad.

Al mismo tiempo, este modelo plantea nuevos desafíos. La independencia editorial, la confianza del público y la transparencia se vuelven factores centrales para sostener estos espacios en el tiempo.

La compra de TBPN por parte de OpenAI refleja, en definitiva, una evolución en la forma de competir. 

En un mercado donde la tecnología avanza con rapidez, quien logre influir en la conversación tendrá una ventaja tan relevante como quien desarrolle el mejor producto.

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La disputa por la atención digital ya no ocurre solo entre medios tradicionales. En 2026, el verdadero competidor del periodismo son los creadores de contenido. De acuerdo con el informe “Journalism and Technology Trends and Predictions 2026” del Reuters Institute, el 70% de los publishers reconoce que influencers y creadores están captando el tiempo y la atención que antes pertenecía a los medios.

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¿Por qué los influencers están ganando terreno frente al periodismo?

El auge de los creadores responde a un cambio profundo en los hábitos de consumo. Las audiencias, especialmente las más jóvenes, buscan:

• Contenido más cercano y personalizado
• Narrativas directas y fáciles de entender
• Formatos visuales y dinámicos
• Relación directa con quien comunica

El informe señala que los creadores no solo compiten en entretenimiento, sino también en información y opinión, ocupando espacios que antes dominaban los medios tradicionales.

Además, la evolución de plataformas como TikTok, YouTube e Instagram ha facilitado que cualquier persona pueda generar contenido con calidad profesional desde su casa.

¿Qué dicen los datos sobre el impacto de los creadores en los medios?

El reporte del Reuters Institute advierte que 70% de los publishers teme perder atención frente a creadores y 39% está preocupado por la fuga de talento hacia este ecosistema.

Esto significa que el problema no es solo de audiencia, sino también de recursos humanos. Periodistas con marca personal están encontrando en el modelo creator mayor libertad editorial y mejores oportunidades económicas.

¿Cómo afecta esto al SEO y a la visibilidad en Google?

El crecimiento de los influencers también impacta el ecosistema de Google y el SEO.

Tradicionalmente, los medios competían por posicionarse en buscadores. Sin embargo, ahora el descubrimiento de contenido ocurre cada vez más en plataformas sociales, donde el SEO tiene menos control.

Esto genera dos efectos clave:

1. Menor dependencia de Google para descubrir contenido
2. Mayor competencia en formatos que no dependen del buscador

Aun así, Google sigue siendo fundamental para el periodismo, ya que continúa generando una parte importante del tráfico. El reto es combinar estrategias de SEO con presencia activa en plataformas sociales.

¿Por qué las audiencias confían en creadores y no en medios?

El informe sugiere que los creadores han logrado algo que muchos medios han perdido: conexión emocional con la audiencia.

Mientras que el periodismo institucional puede percibirse como distante o impersonal, los creadores:

• Hablan en primera persona
• Construyen comunidad
• Generan interacción constante
• Ofrecen interpretaciones claras de la realidad

Sin embargo, también existe un riesgo: gran parte del contenido de creadores está basado en opinión y no en verificación, lo que puede afectar la calidad del ecosistema informativo.

¿Cómo están respondiendo los medios ante esta competencia?

Los publishers no se están quedando de brazos cruzados. El informe revela varias estrategias:

• 76% planea que sus periodistas actúen más como creadores
• 50% busca colaborar con influencers para distribuir contenido
• 31% considera contratar creadores directamente
• 28% evalúa crear estudios o unidades especializadas en contenido social

Estas acciones reflejan un cambio estructural: los medios están adoptando elementos del ecosistema creator para mantenerse relevantes.

¿Qué papel jugarán Google y el SEO en esta batalla por la atención?

Aunque las redes sociales ganan protagonismo, Google sigue siendo un actor central en la distribución de noticias.

El SEO continúa siendo una herramienta clave para captar tráfico, especialmente en contenidos de búsqueda activa. Sin embargo, el informe indica que los medios están reduciendo su dependencia del SEO tradicional y diversificando sus canales.

En este nuevo escenario, el periodismo necesita operar en múltiples frentes:

• SEO para Google
• Distribución en redes sociales
• Presencia en plataformas de video
• Visibilidad en motores de respuesta con IA

Este 28 de marzo abrió nuevamente sus puertas el estadio Banorte, antes conocido como Estadio Azteca, y que rumbo al Mundial 2026 será denominado Estadio Ciudad de México. La reapertura reunió a miles de personas en un evento deportivo que generó curiosidad y gran expectación.

La expectativa creció cuando se anunció que, para el partido inaugural y los encuentros posteriores en el estadio Banorte, no se permitiría el acceso a vehículos particulares, dando prioridad únicamente al transporte público.

Pero, ¿cómo llegar sin automóvil? El gobierno de la Ciudad de México implementó dos alternativas adicionales al ya conocido Tren Ligero.

La primera fue el sistema Park and Ride, que consiste en dejar el automóvil en un estacionamiento habilitado y posteriormente tomar transporte público que traslada a los aficionados al estadio y los regresa. La segunda opción fue el servicio Ride, que únicamente contempla el traslado de ida, sin retorno, además de operar desde puntos sin estacionamiento cercano.

Estas modalidades estuvieron disponibles en distintos puntos de la capital, previamente anunciados por la Red de Transporte de Pasajeros de la Ciudad de México.

Ante esto, Merca2.0 utilizó el sistema Park and Ride, dejando el automóvil en el centro comercial Santa Fe. El punto de salida se ubicaba a cinco minutos caminando, donde ya se encontraban listos los camiones para trasladar a los aficionados al estadio Ciudad de México.

Nuestro camión partió a las 15:15 horas y llegó al recinto a las 16:05. Las unidades de RTP dejaron a los pasajeros prácticamente frente al llamado “Coloso de Santa Úrsula”, sobre Calzada de Tlalpan.

La caminata hacia la entrada principal fue de menos de dos minutos y, vale decirlo, el ambiente futbolero ya se sentía tanto en el trayecto como en los alrededores del estadio.

Un detalle que no incomodó, pero sí llamó la atención, fue que al descender de los camiones algunos aficionados preguntaron al personal sobre el punto de regreso tras el partido, sin obtener una respuesta clara en ese momento.

Después del partido México vs Portugal: ¿Cómo fue el regreso?

Tras el encuentro entre México y Portugal, y pese al descontento de algunos aficionados por el resultado, miles de personas se dirigieron al CETRAM Huipulco, punto donde finalmente se ubicaron los camiones de regreso.

Para acceder, los asistentes solo tuvieron que cruzar el puente peatonal del estadio.

Las unidades comenzaron a salir de forma constante. En nuestro caso, el regreso al centro comercial Santa Fe se realizó alrededor de las 21:30 horas, llegando al mismo punto de partida.

De acuerdo con el gobierno capitalino, este modelo de movilidad se implementará durante el Mundial 2026, periodo en el que tampoco se permitirá el acceso a automóviles particulares.

Bicitaxis, el negocio alterno del partido

Aunque no fue un servicio oficial, los bicitaxis aprovecharon la alta demanda para trasladar aficionados al estadio Banorte.

Durante el recorrido, se observó que operaban principalmente desde Periférico Sur, tomando Circuito Estadio Azteca y dejando a los usuarios a unos metros del recinto.

Al consultar las tarifas, los conductores indicaron que el costo por traslado oscilaba entre 150 y 200 pesos, dependiendo del punto de origen.

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Durante la temporada de Cuaresma y Semana Santa en México, los hogares enfrentan uno de los momentos de mayor presión financiera del año. El problema no es únicamente que aumenten los gastos, sino que estos se concentran en un periodo muy corto, lo que impacta directamente en la liquidez de las familias.

Este fenómeno se ha vuelto cada vez más evidente debido a cambios en los hábitos de consumo y a la coincidencia de distintos compromisos económicos.

De acuerdo con el análisis de Kueski, estas semanas modifican la forma en la que las personas administran su dinero. La combinación de gastos en alimentos, actividades recreativas y viajes genera una presión que obliga a reorganizar el presupuesto familiar para evitar desbalances.

Cuaresma 2026: Aumento de precios y mayor consumo en Semana Santa 

Uno de los factores más visibles durante la Cuaresma es el incremento en el precio de pescados y mariscos. Esto ocurre porque millones de personas cambian su dieta y dejan de consumir carne roja, elevando la demanda de estos productos.

Como resultado, los precios pueden aumentar hasta un 14% en comparación con otros periodos del año.

Este ajuste en los alimentos es solo una parte del impacto económico. A la par, la Semana Santa activa uno de los momentos de mayor consumo en México, impulsado por vacaciones, turismo y actividades de entretenimiento.

El gasto no solo crece, sino que se concentra en pocos días, lo que puede afectar la estabilidad financiera de los hogares.

Además, este periodo suele incluir salidas, viajes y compras adicionales que no siempre estaban contempladas inicialmente. Esto genera que muchas familias enfrenten un aumento significativo en sus egresos sin haberlo planeado con anticipación.

Semana santa 2026: Cómo impacta en el bolsillo de las familias 

El principal reto para los hogares no es únicamente el alza de precios, sino la acumulación de varios gastos al mismo tiempo.

Esta combinación puede provocar que el dinero disponible no sea suficiente para cubrir todas las necesidades, obligando a buscar alternativas para mantener el equilibrio financiero. 

Por ello,  cada vez más personas recurren a herramientas digitales que les permiten distribuir sus pagos en el tiempo. Soluciones como el “compra ahora y paga después” han ganado relevancia, ya que ofrecen mayor flexibilidad para enfrentar temporadas de alta demanda sin comprometer completamente el ingreso inmediato.

El desafío radica en poder organizar los gastos cuando coinciden cambios en el consumo, planes de viaje y actividades recreativas. La clave está en planificar y evitar que estos compromisos afecten la estabilidad económica.

Este comportamiento no es exclusivo de la Cuaresma. A lo largo del año, periodos como vacaciones, eventos de descuentos o fin de año replican esta dinámica, lo que indica un cambio estructural en la manera en que las personas gestionan su dinero.

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Juan Pablo Becerra Acosta, director de Gaceta UNAM, presentó su renuncia al cargo tras viralizarse un error ortográfico en la portada de la revista dedicada al centenario del poeta chiapaneco Jaime Sabines, uno de los órganos de comunicación institucional más importantes del país. El periodista reconoció públicamente la equivocación y asumió la responsabilidad total.

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¿Qué pasó en Gaceta UNAM?

El incidente ocurrió en la portada de la Gaceta UNAM, específicamente en un sumario que fue modificado durante el proceso de edición. Según explicó el propio Becerra Acosta en su cuenta de X (antes Twitter), el error surgió al cambiar la palabra “desgarradores” por “desolladores”. Posteriormente, al trasladar el texto a mayúsculas, escribió incorrectamente “desollan” en lugar de “desuellan”.

El periodista calificó la falla como una “imperdonable pifia”, subrayando que se trató de un error personal: “Al cambiar el sumario y escribirlo todo en mayúsculas, cometí la imperdonable pifia”, expresó.

Ante la polémica generada, el director decidió presentar su renuncia de forma inmediata, destacando que el error fue “enteramente” su responsabilidad.

El caso también abrió una conversación sobre la exigencia de rigor editorial en medios y la presión pública que enfrentan sus responsables.

Leticia, originalmente la portada decía versos “desgarradores”. El error fue enteramente mío porque comenté en mi chat de “Portadas” con los diseñadores que eran versos “desolladores” más que “desgarradores” y, al cambiar el sumario y escribirlo todo en mayúsculas, cometí la… https://t.co/SBz2iMNrlz pic.twitter.com/qTGOMDygFO

— Juan Pablo Becerra-Acosta Molina (@jpbecerraacosta) March 23, 2026

¿Quién es Juan Pablo Becerra Acosta?

Juan Pablo Becerra Acosta es un periodista mexicano con una trayectoria de más de cuatro décadas en medios de comunicación, destacándose en prensa escrita, televisión y radio.

Ha ocupado cargos clave en el periodismo nacional, entre ellos:

• ⇒ Director de la Gaceta UNAM desde agosto de 2021
• ⇒ Columnista y colaborador en El Universal
• ⇒ Reportero en Imagen Televisión
• ⇒ Subdirector, reportero y columnista en Milenio Diario durante más de 20 años

Además, ha trabajado como corresponsal en Europa y ha dirigido publicaciones, consolidando un perfil con amplia experiencia en investigación y análisis periodístico.

Su formación incluye aprendizaje en medios internacionales como El País de España, lo que ha influido en su estilo editorial.

En #Portada ➡️ https://t.co/G3iuzE1Pud

– Jaime Sabines, 100 años.

– Aquel estudiante de la #UNAM que empezó queriendo ser doctor pero acabó engarzando poemas divertidos y amorosos, aunque… también versos que desuellan. pic.twitter.com/1R2QThQ4JR

— Gaceta UNAM (@Gaceta_UNAM) March 23, 2026

Uno de los estrenos a inicio de abril es Super Mario Galaxy: La Película, la cual llegará a todos los cines el primer día del cuarto mes de este 2026.

Debido a esto, Super Mario Galaxy: La Película se ha convertido en una búsqueda constante, ya sea por su fecha de estreno o por las voces que darán vida a los personajes. Sin embargo, hay una duda que ha llamado especialmente la atención de los fanáticos del icónico personaje de Nintendo: ¿a qué hora será su estreno?

¿Quieres conocer la hora en la que se estrenará Super Mario Galaxy: La Película en cines? No te separes de la nota, ya que aquí te diremos el horario exacto en el que regresará Mario y sus amigos, acompañados de Yoshi.

Un dato que debes recordar es que la fecha de estreno en todos los cines de México de Super Mario Galaxy: La Película es el 1 de abril.

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Hora de estreno de Super Mario Galaxy: La Película en cines 

La película llegará a las salas de cine este 1 de abril a las 11:00 horas, siendo esta la primera función disponible en la mayoría de las cadenas del país.

Cinemex lanzó una dinámica especial para sus consumidores con la campaña “Misión LEGO: Proyecto Fin del Mundo”, en la que los participantes podrán uno de estos artículos exclusivos relacionados con esta experiencia cinematográfica.

A través de su programa de lealtad Cinemex Loop, la marca invita a los consumidores a sumarse a esta promoción que combina entretenimiento, cine y premios coleccionables.

La dinámica estará disponible por tiempo limitado, por lo que los interesados deberán cumplir con ciertos requisitos para participar.

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¿Cómo participar en la promoción de Cinemex y ganar LEGO?

Para formar parte de esta dinámica, los usuarios deben estar registrados en Cinemex Loop, el sistema de recompensas de la cadena. Posteriormente, es necesario comprar al menos un boleto para la película “Proyecto Fin del Mundo” a través de canales digitales, ya sea en el sitio web oficial o en la aplicación de Cinemex.

Otro de los pasos clave es iniciar sesión con la cuenta Cinemex Loop al momento de la compra.

Una vez realizado este proceso, los participantes deberán contestar una trivia en el menor tiempo posible, lo que definirá sus posibilidades de ganar.

La promoción está enfocada en premiar tanto la rapidez como el conocimiento de los usuarios, lo que añade un componente interactivo a la experiencia de asistir al cine.

Premios, fechas y detalles que debes conocer

De acuerdo con la información compartida, los premios incluyen sets de LEGO inspirados en la temática del proyecto, lo que convierte esta dinámica en una oportunidad atractiva para fans del cine y coleccionistas.

La vigencia de la promoción es del 19 de marzo al 9 de abril de 2026, y está limitada a compras realizadas en plataformas digitales. Además, solo habrá tres ganadores, por lo que la competencia será alta entre los participantes.

Cinemex también señaló que es importante consultar los términos y condiciones directamente en sus canales oficiales para conocer todos los detalles de la dinámica.

Breve historia de Cinemex

Cinemex es una cadena de cines mexicana que ha experimentado un crecimiento significativo desde su fundación en 1995. Su historia y éxito están intrínsecamente ligados a sus estrategias de marketing innovadoras y su capacidad para adaptarse a las necesidades y preferencias cambiantes de los consumidores.

Cinemex fue fundada por la familia Ramírez en la Ciudad de México en 1995. En sus primeros años, se centró en proporcionar una experiencia cinematográfica de alta calidad, con salas modernas y tecnología de vanguardia. A medida que la marca ganó popularidad, comenzó a expandirse rápidamente a lo largo de México, abriendo múltiples ubicaciones en todo el país.

En un mercado competitivo con jugadores establecidos como Cinepolis, Cinemex tuvo que encontrar formas de diferenciarse y destacarse. Una de las estrategias clave fue centrarse en la experiencia del cliente. Cinemex innovó al ofrecer servicios premium, como asientos reclinables, salas VIP, opciones de comida gourmet y una amplia variedad de bebidas. Esta diferenciación no solo atrajo a nuevos clientes, sino que también fomentó la lealtad de aquellos que buscaban una experiencia cinematográfica más exclusiva.

La marca ha invertido considerablemente en marketing experiencial para involucrar a su audiencia y crear una conexión emocional con la marca. Esto incluye eventos especiales, proyecciones exclusivas, preestrenos de películas y colaboraciones con marcas reconocidas. Estas iniciativas no solo generan entusiasmo entre los cinéfilos, sino que también ayudan a posicionar a Cinemex como un destino de entretenimiento de primer nivel.

Como parte de su estrategia de marketing, Cinemex ha adoptado activamente nuevas tecnologías para mejorar la experiencia del cliente y mantenerse relevante en un mercado en constante evolución. Esto incluye la implementación de aplicaciones móviles para la compra de boletos, sistemas de reservación en línea, pantallas interactivas en los vestíbulos de los cines y experiencias de realidad virtual.

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A unos días del estreno de Super Mario Galaxy: La Película, Walmart lanzó un folleto coleccionable inspirado en uno de los personajes más icónicos de Nintendo. En este material, los consumidores pueden encontrar diversas ofertas y descuentos en productos relacionados con Mario Bros.

El folleto especial de Mario Bros, creado con motivo del lanzamiento de Super Mario Galaxy, ya fue publicado en el portal oficial de Walmart, donde ha comenzado a generar interés entre los fans y compradores.

Ante este lanzamiento, clientes de la cadena buscan conocer todos los detalles sobre este folleto coleccionable, así como las promociones disponibles en los artículos temáticos.

Si eres fan de Mario Bros o buscas aprovechar descuentos, aquí te contamos algunas de las ofertas destacadas que incluye este folleto especial de Walmart por el estreno de la película.

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Ofertas folleto coleccionable Walmart por Super Mario Galaxy: La Películaa 

Algunas de las ofertas que tiene el folleto coleccionable Super Mario Galaxy: La Película de Walmart son los siguientes:

1. ⇒ Variedad de figuras mini de 1.5 pulgadas o yoyo de Luma Super Mario Galaxy La Película a 159 pesos c/u.
2. ⇒ Peluche Mario o Luigi de Fuego Super Mario Galaxy La Película 15 pulgadas a mil 099 pesos c/u
3. ⇒ Set de lujo Castillo de Bowser Super Mario Galaxy La Película a mil 499 pesos
4. ⇒ Figura Cápsula Payaso de Bowser Jr. Super Mario Galaxy La Película a mil 199 pesos
5. ⇒ Disfraz infantil de Mario o Luigi a 549 pesos c/u
6. ⇒ Variedad de peluches o vehículo de fricción Super Mario Galaxy La Película a 559 pesos c/u
7. ⇒ Consola Nintendo Switch 32 GB más Super Mario Bros Wonder y 3 meses de suscripción Online de 7 mil 399 a 6 mil 490 pesos
8. ⇒ Variedad de videojuegos para Nintendo Switch de mil 299 a 999 pesos c/u
9. ⇒ Set LEGO Super Mario Mario Kart estándar a 479 pesos
10. ⇒ Little People My Mario Mundo de Mario Bros a mil 499 pesos.

SI QUIERES CONOCER MÁS VE AL SITIO DE WALMART PARA QUE CHEQUES EL FOLLETO COLECCIONABLE MARIO BROS.

¿Cuándo se estrena la película?

Super Mario Galaxy: La Película se estrenará en México este 1 de abril así que vete preparando porque ya se acerca Mario Bros a los cines.

Super Mario Galaxy: La Película. Voces confirmadas

Los actores principales de la primera entrega regresan a prestar sus voces en esta nueva historia: Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, y Keegan-Michael Key como Toad.

El elenco fue confirmado por Illumination tras la publicación del tráiler, reafirmando la continuidad del universo animado y el carisma de los personajes que conquistaron al público en 2023.

Con The Super Mario Galaxy Movie, Nintendo y Universal refuerzan su alianza creativa para convertir a Mario en una de las franquicias más sólidas del cine animado, combinando nostalgia, innovación y espectáculo visual en una aventura intergaláctica que promete romper nuevos récords de taquilla.

¿Qué participación tiene Walmart en el mercado de supermercados en México?

Walmart de México (Walmex) es, sin lugar a dudas, el actor dominante en el mercado de supermercados del país. Según datos de Statista:

• Walmex concentró el 65% de todas las ventas de supermercados en México, superando ampliamente a sus competidores directos: Chedraui: 19.3%, Soriana: 12.9% y La Comer: 2.8%.

Esto convierte a Walmart en una pieza clave del sector retail mexicano, con un poder de influencia que va más allá de su participación de mercado: define tendencias, presiona precios y marca el ritmo de las promociones a nivel nacional.

Los datos más recientes también revelan cifras impactantes en términos de ingresos: en 2023, Walmart de México registró ventas netas por más de 736 mil millones de pesos mexicanos, colocándose como la cadena más poderosa del sector. En 2024, el crecimiento en ventas fue del 7.42 %, manteniendo su liderazgo y confirmando su capacidad de expansión sostenida

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El actor y artista marcial Chuck Norris murió este 20 de marzo, de acuerdo con un mensaje publicado por su familia en redes sociales. La noticia fue compartida a través de su cuenta oficial de Instagram, donde se informó que el también ícono del cine de acción falleció rodeado de sus seres queridos.

“It is with heavy hearts that our family shares the sudden passing of our beloved Chuck Norris” (Con gran tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris), señala el comunicado, en el que también destacan que el actor murió en paz.

La familia pidió privacidad durante este momento, al tiempo que agradeció el apoyo de sus seguidores alrededor del mundo.

La noticia llega días después de que se diera a conocer que Norris había sido hospitalizado, lo que generó preocupación entre sus fanáticos.

Su fallecimiento marca el final de una de las trayectorias más influyentes dentro del cine de acción y la cultura popular.

¿Quién era Chuck Norris y por qué marcó a Hollywood?

Carlos Ray Norris, conocido mundialmente como Chuck Norris, nació el 10 de marzo de 1940 en Oklahoma, Estados Unidos. Antes de su carrera como actor, destacó como campeón mundial de karate, disciplina que lo llevó a posicionarse como una figura respetada en las artes marciales.

Su salto a la fama ocurrió en la década de los 70 tras participar junto a Bruce Lee en “Way of the Dragon”. A partir de ahí, construyó una sólida carrera en el cine con películas como “Delta Force” y “Missing in Action”, convirtiéndose en un referente del género de acción.

En televisión, alcanzó gran popularidad con la serie “Walker, Texas Ranger”, consolidando su imagen como un símbolo de fuerza y justicia.

 

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El legado cultural que convirtió a Chuck Norris en leyenda

Chuck Norris se convirtió en un fenómeno global gracias a la cultura digital. Los llamados “Chuck Norris Facts” lo transformaron en una figura casi mítica, con frases virales que exageraban su fuerza y habilidades.

Este fenómeno permitió que nuevas generaciones lo conocieran, manteniendo vigente su nombre incluso décadas después de sus mayores éxitos en cine y televisión.

En su mensaje, la familia destacó que Norris fue más que una estrella: “un esposo devoto, un padre amoroso y el corazón de nuestra familia”. Su legado, tanto en la pantalla como fuera de ella, lo posiciona como una de las figuras más importantes en la historia del entretenimiento.

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La familia más querida de Disney está de regreso. A través de sus canales oficiales, la compañía anunció que Lilo & Stitch 2 llegará a los cines el 26 de mayo de 2028, desatando emoción entre los fans de la icónica historia.

El mensaje, compartido en redes sociales con la frase “Nuestra ‘ohana’ está de vuelta”, rápidamente se volvió viral y confirmó que la secuela del exitoso live action continuará expandiendo el universo de estos personajes que han marcado generaciones.

Este anuncio no es menor: la primera película live action, estrenada en 2025, se convirtió en un fenómeno global en taquilla, lo que llevó a la compañía a apostar por una segunda entrega.

Lilo & Stitch 2: Disney apuesta por una de sus franquicias más queridas 

El estreno de “Lilo & Stitch 2” forma parte de la estrategia de Disney para fortalecer sus franquicias más exitosas en cine. La fecha del 26 de mayo de 2028 fue confirmada como parte de su calendario de lanzamientos globales, lo que deja claro el peso que tiene esta saga dentro de la compañía.

Aunque aún no se han revelado detalles oficiales sobre la trama, se espera que la historia continúe explorando el concepto de ‘ohana’, familia, uno de los pilares emocionales que convirtió a la franquicia en un éxito desde su versión animada original.

Además, el proyecto retomará elementos clave del universo de Stitch, incluyendo la posible aparición de nuevos personajes y la expansión de su historia más allá de lo visto en la primera entrega live action.

Cintas de Lilo & Stitch

La historia de Lilo & Stitch ha dado para escribir varias películas, convirtiéndose en toda una franquicia. Estos son los títulos que puedes encontrar:

• Lilo & Stitch (2002)
• Stitch: ¡La Película! (2003)
• Lilo & Stitch: la Serie (2003)
• Lilo & Stitch 2: Stitch en corto circuito (2005)
• Leroy & Stitch (2006)
• Stitch!: anime (2008)

Películas live action de Disney

La casa del ratón ha apostado por crear nuevas adaptaciones de sus clásicos, pero con personas de carne y hueso (y uno que otro efecto especial). Tal es el caso de las siguientes películas que volvieron a lanzarse en live action:

• El libro de la selva
• Cenicienta
• Mulán
• Dumbo
• 101 dálmatas
• Peter y el dragón
• Peter Pan
• Aladdín
• La dama y el vagabundo
• La sirenita
• La bella y la bestia
• El rey león
• Pinocho
• Maléfica

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El ecosistema informativo atraviesa una transformación acelerada. Mientras Google sigue siendo clave para el tráfico de los medios (a pesar de la caída con la llegada de Modo IA), las plataformas sociales basadas en video están redefiniendo cómo las nuevas generaciones descubren información. TikTok e Instagram se han convertido en el nuevo campo de batalla por la atención de los jóvenes, obligando al periodismo a replantear su estrategia editorial y su relación con el SEO.

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El informe “Journalism and Technology Trends and Predictions 2026” del Reuters Institute, elaborado por Nic Newman, señala que muchos medios están reorientando sus esfuerzos hacia plataformas visuales y algoritmos de recomendación, donde el contenido compite directamente con creadores, influencers y entretenimiento.

¿Por qué TikTok e Instagram son clave para el periodismo en 2026?

Las audiencias jóvenes consumen información de forma diferente a generaciones anteriores. En lugar de acudir directamente a Google o a la página principal de un medio, cada vez más usuarios descubren noticias dentro de feeds personalizados de redes sociales.

TikTok y Instagram han consolidado un modelo de consumo basado en:

• ⇒ Video corto
• ⇒ Recomendación algorítmica
• ⇒ Narrativas rápidas
• ⇒ Interacción directa con creadores

Este formato resulta especialmente atractivo para audiencias menores de 35 años, que prefieren explicaciones visuales y narrativas ágiles.

¿Cómo cambia el SEO cuando las noticias se descubren en redes sociales?

El SEO tradicional se construyó para buscadores como Google. Sin embargo, cuando el descubrimiento de noticias ocurre dentro de plataformas sociales, la lógica cambia.

Los medios deben optimizar contenidos no solo para motores de búsqueda, sino también para algoritmos de recomendación. Esto implica:

• ⇒ Títulos claros y atractivos
• ⇒ Videos verticales optimizados
• ⇒ Narrativas visuales que capten atención en segundos
• ⇒ Contexto explicativo rápido

En este escenario, el SEO sigue siendo importante para el tráfico desde Google, pero el descubrimiento social se convierte en un complemento esencial para el periodismo digital.

¿Por qué los publishers están priorizando plataformas visuales?

El informe del Reuters Institute muestra que muchos editores consideran que YouTube, TikTok e Instagram serán los canales más importantes de distribución en los próximos años.

Esto se explica porque las redes sociales tradicionales han perdido capacidad para generar tráfico hacia medios. Plataformas como Facebook o X ya no priorizan enlaces a noticias, mientras que los formatos de video siguen captando grandes volúmenes de atención.

Para los publishers, esto implica una adaptación estratégica: convertir la información en formatos más visuales sin sacrificar rigor editorial.

¿Cómo compite el periodismo con los creadores de contenido?

En TikTok e Instagram, los medios compiten directamente con creadores independientes que explican temas de actualidad en formatos breves.

Este fenómeno plantea un desafío importante: los creadores suelen construir comunidades sólidas basadas en cercanía y estilo personal. El informe señala que muchos editores buscan adoptar elementos del modelo creator sin abandonar los estándares del periodismo profesional.

Esto incluye:

• ⇒ Periodistas con presencia propia en redes
• ⇒ Narrativas más directas
• ⇒ Interacción con audiencias
• ⇒ Explicaciones accesibles de temas complejos

A pesar del crecimiento de las redes sociales, Google continúa siendo el principal motor de tráfico hacia medios.

El SEO sigue siendo relevante para posicionar contenidos informativos en buscadores, especialmente cuando los usuarios buscan contexto, análisis o cobertura detallada.

Sin embargo, el informe advierte que el modelo de descubrimiento está diversificándose. El usuario puede encontrar la noticia en TikTok, investigar más en Google y finalmente leer el reportaje completo en el sitio del medio.

Esto significa que el periodismo debe operar en un ecosistema híbrido de descubrimiento informativo.

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TV Azteca anunció el inicio de un proceso de reorganización financiera mediante la figura de concurso mercantil, un mecanismo legal contemplado en la legislación mexicana para empresas con problemas de liquidez. La televisora, propiedad del empresario Ricardo Salinas Pliego, informó que esta decisión forma parte de una estrategia para reestructurar sus pasivos y garantizar la continuidad de sus operaciones.

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¿Qué es el concurso mercantil en México?

El concurso mercantil es un procedimiento jurisdiccional federal regulado por la Ley de Concursos Mercantiles. Está diseñado para empresas o personas físicas con actividad empresarial que enfrentan problemas graves de liquidez, es decir, que no pueden cumplir de manera regular con el pago de sus deudas.

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Su objetivo principal no es declarar la quiebra inmediata de la empresa, sino permitir su reestructuración para que continúe operando. Solo en caso de que no se logre un acuerdo con los acreedores, el procedimiento puede avanzar hacia la liquidación ordenada de los activos.

Es decir, el concurso mercantil es una herramienta legal para ganar tiempo, renegociar deudas y preservar la unidad productiva, las fuentes de empleo y el valor de la compañía.

¿Cuáles son las etapas del concurso mercantil?

El procedimiento contempla dos etapas principales:

1. Conciliación

Es la fase inicial y tiene como finalidad que la empresa y sus acreedores lleguen a un acuerdo de reestructura. Durante esta etapa se negocian plazos, quitas o nuevas condiciones de pago.

El objetivo es evitar la quiebra y mantener a la empresa en funcionamiento.

2. Quiebra

Si no se logra un convenio en la etapa de conciliación, se declara la quiebra, lo que implica la venta de los activos de la empresa para pagar a los acreedores en el orden que establece la ley.

¿Quién puede solicitar un concurso mercantil?

La Ley de Concursos Mercantiles establece que el procedimiento puede ser solicitado por:

• ⇒ El propio comerciante o empresa.
• ⇒ Sus acreedores.
• ⇒ El Ministerio Público.

Para que proceda, debe existir un incumplimiento generalizado de pagos, lo que implica adeudos vencidos con al menos dos acreedores y obligaciones impagas por más de 30 días, además de una falta de activos suficientes para cubrir dichas deudas.

¿Por qué TV Azteca solicitó el concurso mercantil?

De acuerdo con el comunicado difundido por la empresa, TV Azteca enfrenta un entorno desafiante derivado de la transformación del ecosistema publicitario, la evolución del consumo digital y los efectos acumulados de la pandemia de COVID-19.

La televisora señaló que la industria de la televisión en México y el mundo ha vivido cambios profundos, incluyendo la caída en la inversión publicitaria y el crecimiento de plataformas digitales.

Además, la compañía destacó retos financieros importantes, como:

• ⇒ El pago de licencias por más de 3,800 millones de pesos en años anteriores.
• ⇒ El impacto de la pandemia en la inversión publicitaria.
• ⇒ Obligaciones fiscales cubiertas ante el Servicio de Administración Tributaria (SAT).
• ⇒ Compromisos financieros denominados en moneda extranjera.

La empresa indicó que el concurso mercantil es una medida para reorganizar integralmente sus pasivos y fortalecer su estructura financiera.

¿Significa que TV Azteca está en quiebra?

No. El concurso mercantil no equivale automáticamente a quiebra. De hecho, su finalidad principal es evitarla.

Durante la etapa de conciliación, la empresa continúa operando normalmente mientras negocia con sus acreedores. Solo si no se alcanza un acuerdo se procedería a la liquidación de activos.

¿Qué implica este proceso para empleados, clientes y audiencias?

En términos prácticos, el concurso mercantil está diseñado para que la empresa siga operando mientras reestructura sus deudas. Esto significa que la producción de contenidos, transmisiones y operaciones cotidianas no debería detenerse.

Uno de los objetivos centrales de este procedimiento es precisamente proteger la unidad productiva y las fuentes de empleo, así como ordenar el pago a los acreedores bajo supervisión judicial.

Para el público, la programación debería continuar con normalidad mientras se desarrolla el proceso legal.

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF) un acuerdo mediante el cual se establecen nuevos lineamientos para regular la información y publicidad en la venta de boletos para conciertos masivos en México. 

El documento, firmado por el procurador federal del consumidor, César Iván Escalante Ruiz, tiene como objetivo fortalecer la protección de los derechos de las personas consumidoras y garantizar mayor transparencia en la comercialización de entradas para eventos musicales de gran escala.

Con estas disposiciones, tanto promotores responsables como boleteras estarán obligados a informar de manera clara, veraz y visible el precio total a pagar por cada boleto, incluyendo impuestos, comisiones y cualquier cargo adicional desde el inicio del proceso de compra.

El acuerdo entró en vigor el mismo día de su publicación en el DOF, por lo que las nuevas reglas ya son obligatorias para todos los proveedores que participen en la promoción y venta de boletos para conciertos con aforo superior a 20 mil asistentes.

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Conciertos México: ¿Qué cambios establece Profeco en la venta de boletos? 

Uno de los puntos centrales de los nuevos lineamientos es la obligación de mostrar el monto total a pagar antes de que el consumidor confirme la compra. Esto significa que ya no podrán agregarse cargos sorpresa al final del proceso, ni aplicarse incrementos distintos a los previamente informados.

Asimismo, queda prohibida la preselección automática de servicios adicionales que después el usuario tenga que eliminar manualmente. Cualquier servicio complementario deberá ser opcional y aceptado expresamente por la persona consumidora.

El acuerdo también exige que se publique con al menos 24 horas de anticipación a la primera venta información detallada del evento, incluyendo fechas, horarios, artistas principales, mapa del recinto, secciones disponibles y número de asientos por zona.

En caso de cancelación, los promotores deberán informar de forma clara el mecanismo de devolución del dinero, la cual deberá realizarse por el mismo monto pagado y, cuando proceda, incluir una bonificación que no podrá ser menor al 20 por ciento, conforme a la Ley Federal de Protección al Consumidor. 

¿Cómo impactarán estas reglas a promotores y boleteras? 

Las nuevas disposiciones establecen responsabilidades tanto para el Promotor Responsable como para las Boleteras en caso de incumplimiento en materia de información o publicidad engañosa.

Además, deberán garantizar la validez y existencia de los boletos, así como proteger sus sistemas de venta frente a prácticas como el uso de bots o tecnologías que permitan la compra masiva automatizada o la falsificación de entradas.

Cuando se utilicen filas virtuales o mecanismos automatizados de asignación de turnos, los proveedores estarán obligados a informar que el acceso a la fila no garantiza la disponibilidad de boletos, así como los criterios de funcionamiento y las causas por las que un usuario podría perder su turno.

Otro punto relevante es que, si la venta se realiza en etapas, deberá asegurarse que haya boletos disponibles en todas las secciones durante cada fase, evitando simulaciones de disponibilidad o prácticas desleales.

Las infracciones derivadas del incumplimiento de estos lineamientos serán sancionadas conforme a lo establecido en la Ley Federal de Protección al Consumidor.

Con esta publicación en el DOF, Profeco busca dar mayor certeza jurídica en la compra de boletos para conciertos masivos y cerrar la puerta a prácticas que generen confusión, cargos ocultos o información engañosa, en un mercado que ha sido objeto de constantes quejas por parte de los consumidores.

SI QUIERES LEER LAS NUEVAS REGLAS PARA CONCIERTOS QUE PUBLICÓ PROFECO EN EL DOF, DA CLIC AQUÍ.

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The Washington Post atraviesa una de las crisis más profundas de su historia. El prestigioso diario estadounidense anunció un recorte masivo que implicó el despido de aproximadamente un tercio de su plantilla, incluyendo a más de 300 de los 800 periodistas que conforman su plantilla editorial.

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¿Por qué despidió The Washington Post a un tercio de su personal?

Los motivos detrás de esta drástica decisión apuntan a una fuerte crisis financiera. Matt Murray, editor jefe del The Washington Post,  explicó al equipo que la empresa había perdido demasiado dinero por demasiado tiempo y no había satisfecho las necesidades de los lectores. En una videollamada con el personal, el directivo detalló que todas las secciones se verían afectadas, pero el enfoque editorial pasará a centrarse más en política nacional, negocios y salud, recortando otras áreas históricas como deportes, libros y coberturas internacionales.

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La caída en el tráfico web, las transformaciones tecnológicas impulsadas por la inteligencia artificial generativa y una drástica reducción de la producción de artículos diarios, influyeron en la decisión. “El Post estaba muy anclado en una época diferente, en la que éramos un producto impreso local dominante”, agregó Murray en un correo interno citado por The New York Times.

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El ambiente en la redacción fue descrito como fúnebre. Correos electrónicos con el mensaje “Eliminado” inundaron las bandejas de entrada de los empleados despedidos. En X (antes Twitter), decenas de periodistas expresaron su dolor y sorpresa. Algunos incluso pidieron ser despedidos antes que colaborar en la planificación de los recortes.

La Federación Internacional de Periodistas (FIP) condenó enérgicamente la medida. “Estamos presenciando el desmantelamiento de lo que solía ser uno de los periódicos más respetados de Estados Unidos”, declaró su secretario general, Anthony Bellanger. Y añadió: “No hay prensa libre sin periodistas que rindan cuentas”.

¿Qué secciones del Washington Post fueron cerradas o recortadas?

Se eliminó por completo la sección de Deportes —una de las más antiguas y emblemáticas del diario— y se anunció el cierre del pódcast Post Reports. También desaparece la sección de Libros, mientras que la cobertura metropolitana de Washington será reducida al mínimo.

La cobertura internacional sufrió una contracción importante: se despidieron corresponsales en regiones clave como Medio Oriente, India, Australia y Ucrania.

Jeff Bezos y la crisis del Washington Post

Desde que Jeff Bezos adquirió el diario en 2013 por 250 millones de dólares, el Washington Post vivió un periodo de expansión y prestigio, con 11 premios Pulitzer ganados durante los primeros años de su gestión. Sin embargo, las decisiones recientes han generado fuertes controversias.

En 2024, se tomó la polémica decisión de bloquear un editorial de apoyo a la entonces candidata demócrata Kamala Harris. El giro conservador en la línea editorial causó la cancelación de más de 250,000 suscripciones. La nueva política editorial prioriza ahora “las libertades personales y el libre mercado”, según se comunicó a la redacción.

Bezos también nombró a Will Lewis como nuevo editor con la tarea de reestructurar la compañía. Lewis ha implementado cambios tecnológicos, como el uso de inteligencia artificial para moderar comentarios y generar contenidos, pero su liderazgo ha sido turbulento, enfrentando acusaciones por vínculos con escándalos de hackeo y decisiones que afectaron gravemente la credibilidad del medio.

En 2017, el Post adoptó el lema Democracy Dies in Darkness, el cual coincidió con la llegada de Donald Trump a la presidencia.

¿Cómo afecta esto al futuro del periodismo en Estados Unidos?

Más allá de las cifras y las estrategias corporativas, esta decisión del Washington Post documenta la crisis que atraviesa el modelo de negocio del periodismo tradicional. El diario, fundado en 1877 y célebre por su cobertura del caso Watergate, que provocó la caída de Richard Nixon, enfrenta el mismo desafío que otros medios: pérdida de tráfico, desmonetización de lo digital y dispersión de audiencias en redes sociales.

A diferencia de su competidor directo The New York Times, que ha prosperado gracias a productos digitales y una exitosa estrategia para la captación de audiencias, el Post ha sido incapaz de consolidar nuevas fuentes de ingreso estables. Y aunque Bezos prometió en 2024 que “vamos a salvarlo una segunda vez”, muchos dentro del medio consideran que las decisiones tomadas han debilitado su misión de servicio público.

Con información de NYT y El País

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FOX Latinoamérica vuelve a pisar el acelerador en México. A partir de este domingo 1 de febrero, la cadena suma a NASCAR a su oferta deportiva, una jugada estratégica que fortalece su posición como el principal referente del deporte motor en el país y la región.

La llegada de NASCAR no es menor, se trata de una de las propiedades más sólidas del automovilismo mundial y con una base de aficionados en crecimiento en México, impulsada en gran parte por la trayectoria del piloto mexicano Daniel Suárez.

Con esta alianza, FOX concentra en una sola pantalla competencias de alto impacto, historias que generan identidad y un calendario cargado de velocidad, estrategia y espectáculo, justo en un momento clave para la audiencia mexicana.

La apuesta para la marca es convertirse en el destino imprescindible para quienes viven y respiran automovilismo, consolidando un portafolio que combina rating, fidelidad y relevancia deportiva.

NASCAR llega a FOX con más de 90 carreras en el año 

La cobertura de FOX incluirá la NASCAR Cup Series, que arranca el 1 de febrero con el Cook Out Clash at Bowman Gray, y tendrá uno de sus picos más esperados el 15 de febrero con la legendaria Daytona 500, en el Daytona International Speedway. La temporada cerrará el 8 de noviembre con la Championship Race.

A este calendario se suman la NASCAR O’Reilly Auto Parts Series y la NASCAR Craftsman Truck Series, conformando más de 90 carreras a lo largo del año, lo que representa una oferta sin precedentes para la afición mexicana.

Uno de los grandes atractivos será el seguimiento a Daniel Suárez, quien disputará su décima temporada en la NASCAR Cup y se ha consolidado como uno de los máximos referentes del serial, conectando con una audiencia que busca héroes locales en competencias globales.

Para FOX, NASCAR no solo amplía su catálogo, sino que refuerza su estrategia de concentrar las propiedades deportivas con mayor audiencia y engagement en la región.

FOX se consolida como la casa del deporte motor en México 

La propuesta de motor de FOX se complementa con el IMSA WeatherTech SportsCar Championship, que abre el calendario con las 24 Horas de Daytona y lo cierra con Petit Le Mans, integrando resistencia, velocidad y narrativa deportiva de alto nivel.

Luis Maldonado, director ejecutivo de Programación y Marketing de FOX Latinoamérica, destacó que NASCAR llega para completar la oferta de automovilismo y acercar a la audiencia mexicana a las grandes historias del deporte motor, con figuras que generan pasión e identidad.

Desde NASCAR, la alianza subraya la importancia de México como mercado clave. Nick Skipper, Managing Director de Media Strategy, señaló que FOX es el socio ideal para profundizar la conexión con los aficionados gracias a su alcance y producción de clase mundial.

NASCAR alcanza 64% de reconocimiento de marca en México, revela Statista 

La National Association for Stock Car Auto Racing (NASCAR) registra un 64% de reconocimiento de marca en México, de acuerdo con cifras de Statista sobre brand awareness en ligas y asociaciones deportivas.

El estudio, basado en una muestra de 1,244 encuestados y una población estimada de 61.3 millones de personas en México, indica que alrededor de 39 millones de mexicanos identifican a NASCAR, mientras que 22.3 millones (36%) señalan no conocerla.

Los datos confirman que NASCAR cuenta con una presencia sólida en el mercado mexicano, impulsada por la creciente afición al automovilismo y la visibilidad del piloto mexicano Daniel Suárez, aunque todavía existe margen para ampliar su alcance frente a otras propiedades deportivas internacionales como la NBA y la NFL.

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La actriz Catherine O’Hara, conocida mundialmente por su papel en Mi Pobre Angelito y Beetlejuice,  falleció este viernes 30 de enero a los 71 años, según confirmaron medios estadounidenses y reportes de TMZ. O’Hara deja una carrera que abarcó más de cinco décadas en cine, televisión y comedia, y que la convirtió en una de las figuras más queridas de Hollywood por varias generaciones.

Desde Toronto hasta Los Ángeles, su trabajo se destacó por la calidez, creatividad y un sentido del humor único que la distinguió tanto en papeles familiares como en comedias adultas.

La noticia ha generado reacciones de dolor en redes sociales y entre colegas de la industria, que recuerdan su legado actoral y la influencia que tuvo en la comedia moderna. Hasta ahora, no se ha revelado la causa de su muerte.

La actriz será recordada especialmente por su capacidad de transitar entre personajes entrañables e inolvidables, dejando una huella profunda en la cultura popular y en los corazones de sus seguidores.

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Muere Catherine O’Hara: ¿Cuál fue su trayectoria? 

Catherine Anne O’Hara nació el 4 de marzo de 1954 en Toronto, Canadá, donde inició su carrera en el mundo de la comedia y la improvisación. Su primer gran salto fue con el grupo de comedia The Second City y la serie de sketch SCTV en los años 70 y 80, donde dejó claro desde temprano su talento para la comedia física y verbal.

A partir de ahí, O’Hara construyó una carrera estable tanto en cine como en televisión. En Mi Pobre Angelito (1990) y su secuela de 1992, interpretó a Kate McCallister, la madre de Kevin, papel que se volvió parte del ADN de las películas navideñas clásicas.

También protagonizó personajes memorables en películas como Beetlejuice y colaboró con directores como Christopher Guest en comedias de culto como Best in Show y A Mighty Wind. 

En la televisión, su interpretación de Moira Rose en Schitt’s Creek le valió múltiples reconocimientos, incluyendo premios Emmy y un Globo de Oro, consolidándola como una de las grandes comediantes de su generación.

¿Qué significa su legado para el cine y la televisión? 

El impacto de Catherine O’Hara trascendió géneros y formatos. Fue una presencia constante tanto en películas familiares como en proyectos de comedia sofisticada, demostrando una versatilidad que pocos actores logran. Su trabajo en Schitt’s Creek revitalizó su carrera en la era del streaming y la colocó nuevamente en el centro de la conversación cultural global.

Compañeros de reparto, fanáticos y críticos han destacado no solo su talento, sino su calidez humana y su capacidad para elevar cada escena en la que participó.

O’Hara deja un legado que seguirá vivo mediante sus películas, series y el impacto emocional que generó en audiencias de todo el mundo.

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El regreso de BTS a los escenarios sigue generando expectativa global y México vuelve a colocarse en el radar del K-pop. La banda surcoreana confirmó que ofrecerá tres conciertos en territorio mexicano durante 2026, como parte de su nueva gira internacional, lo que marca uno de los regresos más esperados por el fandom ARMY en América Latina. 

Tras concluir sus compromisos individuales y el servicio militar obligatorio de algunos integrantes, BTS vuelve a reunirse para una serie de presentaciones que prometen ser históricas.

México, uno de los mercados más sólidos para el grupo fuera de Asia, fue elegido como una de las paradas clave de esta nueva etapa.

La noticia ha generado una conversación inmediata en redes sociales, donde miles de seguidores comenzaron a especular sobre sedes, precios y preventas. Aunque la demanda se anticipa alta, la confirmación de tres fechas abre la posibilidad de que más fans puedan asistir.

¿Cuándo se presentarán BTS en México?  

De acuerdo con la información oficial, BTS se presentará en México los días 07, 09 y 10 de mayo de 2026.

Aunque la sede aún no ha sido confirmada de manera definitiva, se espera que los conciertos se realicen en un recinto con capacidad superior a las 60 mil personas, como ya ocurrió en visitas anteriores del grupo al país.

La preventa estaría dirigida inicialmente a miembros oficiales de ARMY, seguida de una venta general, esquema que BTS ha mantenido en giras pasadas debido a la alta demanda.

Conoce el BTS World Tour 2026   

La gira de BTS en 2026 contempla presentaciones en Asia, Europa, Estados Unidos y América Latina, con más de 30 fechas confirmadas hasta ahora.

México forma parte del bloque latinoamericano junto con países como Brasil, Chile y Colombia, lo que refuerza la importancia de la región para la industria musical global.

Este tour marca el regreso oficial del grupo como unidad completa, lo que añade un valor emocional especial tanto para los fans como para la propia banda. Además de repasar sus mayores éxitos, se espera la inclusión de nuevo material discográfico.

TinyTAN: los personajes adorables inspirados en BTS

Los TinyTAN son una línea de personajes animados creados por BigHit Entertainment, hoy conocida como HYBE Corporation, e inspirados en los integrantes de la reconocida banda surcoreana BTS. Su nombre surge de la combinación de “Tiny” (pequeño) y “TAN”, derivado de “Bangtan”, que hace referencia a Bangtan Sonyeondan, el nombre original del grupo.

Presentados oficialmente en 2019, los TinyTAN se ganaron rápidamente el corazón de los fans alrededor del mundo. Su diseño adorable y las personalidades únicas de cada personaje capturan la esencia de los miembros de BTS, lo que los ha convertido en un fenómeno global que trasciende la música.

Los TinyTAN aparecen en animaciones, videos musicales, mercancía oficial, videojuegos y múltiples colaboraciones con marcas internacionales. Uno de sus conceptos más atractivos es la idea de que estos pequeños personajes atraviesan una “puerta mágica” para llegar al mundo real, transmitiendo mensajes de amor, esperanza y energía positiva.

Gracias a esta conexión especial con los fans —conocidos como ARMY—, los TinyTAN se han consolidado como un símbolo cultural y comercial del éxito de BTS, demostrando el poder de la música y la creatividad para inspirar a millones en todo el mundo.

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Luego de que Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, solicitara que la música de la banda fuera retirada de Spotify debido a desacuerdos con las políticas de la plataforma a nivel global, la empresa fijó su postura ante las declaraciones del integrante del grupo originario de Ciudad Satélite, en el Estado de México.

La respuesta de Spotify fue dada a conocer a través de un vocero, quien aclaró diversos puntos señalados por Albarrán y defendieron el modelo de operación de la plataforma, así como su relación con los artistas que forman parte de su catálogo.

La controversia generó un amplio debate entre seguidores de la banda y usuarios de servicios de streaming, al poner sobre la mesa temas como la ética en la industria musical, la distribución de regalías y el papel de las plataformas digitales en el consumo cultural.

Si quieres conocer cuál fue la postura de Spotify frente a los señalamientos de Rubén Albarrán y cómo responde la empresa a esta polémica, no te separes de la nota, donde te compartimos todos los detalles.

Esto contestó Spotify a Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba

Spotify señala que respeta el legado artístico de la banda y el derecho del músico a expresar sus opiniones, aunque sostuvo que algunas de las acusaciones no corresponden con los hechos. A través de un vocero, la plataforma afirmó que no financia guerras ni conflictos armados.

Spotify aclaró que Helsing, empresa mencionada en la controversia, es una compañía independiente que suministra tecnología de defensa a Ucrania y que no forma parte de la operación de la plataforma de streaming.

Además, precisó que actualmente no existen anuncios del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) en Spotify, y que la publicidad señalada correspondió a una campaña gubernamental difundida de manera general en distintos medios y plataformas.

La empresa también subrayó que su enfoque principal es la música y la protección de los artistas.

De acuerdo con el vocero, la política de inteligencia artificial de Spotify está diseñada para evitar fraudes y el uso de clones digitales, con el objetivo de salvaguardar el trabajo de los creadores humanos dentro del ecosistema musical.

Asimismo, Spotify destacó que la música de Café Tacvba ha generado millones de dólares en la plataforma a lo largo de los años y reiteró que paga de forma constante alrededor del 70% de sus ingresos a los titulares de derechos.

La compañía afirmó que mantiene un profundo respeto por la trayectoria de la banda y que seguirá comprometida con ser un puente entre su música y los millones de seguidores que la escuchan diariamente.

¿Por qué Café Tacvba pide retirar su música de Spotify?

De acuerdo con Rubén Albarrán, la decisión responde a una inconformidad profunda con lo que considera prácticas contrarias a la ética de la banda.

Entre los señalamientos se encuentran críticas al modelo de distribución de ingresos, al que calificó como injusto para los artistas, así como a la relación de la plataforma con intereses económicos y políticos que, desde su perspectiva, fomentan la violencia y los abusos de poder.

El músico también cuestionó el uso de tecnologías como la inteligencia artificial dentro de la industria musical sin mecanismos claros de compensación para los creadores, así como el papel que juegan las plataformas en la desvalorización del trabajo artístico.

Para Café Tacvba, la música no debe ser solo un producto de consumo masivo, sino una herramienta de acompañamiento social, identidad cultural y expresión colectiva, valores que, según Albarrán, se diluyen en el actual ecosistema del streaming.

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Café Tacvba, una de las bandas más influyentes del rock en español, abrió un nuevo frente de discusión en la industria musical tras la postura pública de su vocalista, Rubén Albarrán, en contra de Spotify. A través de un mensaje difundido en redes sociales, el músico confirmó que solicitó formalmente a las disqueras que administran el catálogo de la banda retirar su música de la plataforma.

El vocalista del grupo oriundo de Ciudad Satélite explicó que envió cartas a Warner Music México y Universal Music México, compañías que poseen por contrato los derechos de explotación del repertorio de Café Tacvba, con el objetivo de que el material deje de estar disponible en Spotify.

El pronunciamiento no se limita a una decisión comercial, sino que se presenta como un posicionamiento ético y artístico.

En su mensaje, el cantante invitó a los seguidores de la banda a escuchar su música en otras plataformas o incluso a boicotear Spotify, al considerar que el modelo de negocio de la empresa entra en conflicto con los valores que Café Tacvba ha defendido a lo largo de su trayectoria.

La postura ha generado debate entre fans, músicos y especialistas del sector, ya que reabre la discusión sobre el papel de las plataformas de streaming, la distribución de regalías y el impacto social de las grandes empresas tecnológicas en la música.

¿Por qué Café Tacvba pide retirar su música de Spotify?

De acuerdo con Rubén Albarrán, la decisión responde a una inconformidad profunda con lo que considera prácticas contrarias a la ética de la banda.

Entre los señalamientos se encuentran críticas al modelo de distribución de ingresos, al que calificó como injusto para los artistas, así como a la relación de la plataforma con intereses económicos y políticos que, desde su perspectiva, fomentan la violencia y los abusos de poder.

El músico también cuestionó el uso de tecnologías como la inteligencia artificial dentro de la industria musical sin mecanismos claros de compensación para los creadores, así como el papel que juegan las plataformas en la desvalorización del trabajo artístico.

Para Café Tacvba, la música no debe ser solo un producto de consumo masivo, sino una herramienta de acompañamiento social, identidad cultural y expresión colectiva, valores que, según Albarrán, se diluyen en el actual ecosistema del streaming.

¿Qué implicaciones tiene este conflicto para la industria musical?

Aunque hasta ahora no se ha confirmado el retiro efectivo del catálogo de Café Tacvba de Spotify, la postura de la banda podría marcar un precedente relevante.

Se trata de un grupo con más de tres décadas de trayectoria, reconocimiento internacional y una base sólida de seguidores, lo que amplifica el impacto de su decisión.

Este episodio se suma a un creciente malestar de artistas que cuestionan el modelo dominante del streaming, especialmente en lo referente a la concentración de ingresos y al control de las plataformas sobre la circulación de la música.

Más allá del caso específico de Café Tacvba, el conflicto abre una discusión amplia sobre el futuro de la música digital, el equilibrio entre tecnología y creación artística, y la posibilidad de construir modelos más justos para los músicos en la era del streaming.

¿Cuál es la respuesta de Spotify a las acusaciones de Café Tacvba? 

Ante esto, Spotify emitió un breve comunicado, el cual es el siguiente:  

“Respetamos el legado artístico de Café Tacvba y el derecho de Rubén Albarrán a expresar sus opiniones, pero los hechos cuentan una historia distinta. Spotify no financia la guerra.  

Helsing es una empresa independiente que ha estado suministrando tecnología de defensa a Ucrania. Además, actualmente no hay anuncios de ICE en Spotify; la publicidad mencionada fue parte de una campaña de reclutamiento del gobierno de los Estados Unidos que se difundió en los principales medios y plataformas.  

Spotify es una plataforma para la música, y nuestra política de IA se enfoca en proteger a los artistas humanos de clones y fraudes. 

 Nos enorgullece que la música de Café Tacvba haya generado millones de dólares en Spotify a lo largo de los años, y la realidad es que Spotify sigue pagando más dinero a más artistas que cualquier otro actor en la historia de la música. Constantemente pagamos el 70% de nuestros ingresos a los titulares de derechos.  

Sentimos un profundo respeto por el legado de Café Tacvba y seguimos comprometidos con ser el puente entre su música y los millones de fans que los apoyan en nuestra plataforma todos los días”.  

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Grupo Televisa dio a conocer que Emilio Azcárraga Jean, su principal accionista y figura clave en la historia de la televisora, vendió una participación minoritaria de sus acciones a Bernardo Gómez Martínez y Alfonso de Angoitia Noriega, quienes actualmente son parte de la alta dirección de la compañía. El movimiento, aunque no cambia el control corporativo, sí representa un ajuste relevante en la estructura accionaria de una de las empresas de medios más importantes de habla hispana.

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¿Cuántas acciones vendió Azcárraga Jean y a qué precio?

De acuerdo con el comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores (BMV), la transacción contempla la compraventa de 26,332,332,804 acciones Serie “A” de Grupo Televisa. Estas fueron adquiridas por Gómez Martínez y De Angoitia Noriega en partes iguales, consolidando su presencia como accionistas relevantes dentro de la empresa que ya dirigen.

Basado en el precio de cierre de la acción —que el martes cotizó en 10.73 pesos—, el valor total estimado del paquete accionario asciende a aproximadamente 1,926 millones de pesos, equivalentes a unos 108 millones de dólares, según cálculos presentados a los inversionistas.

¿Qué implicaciones tiene esta venta para el control de Televisa?

A pesar del volumen de acciones vendidas, la compañía fue clara al señalar que este movimiento no altera el control corporativo de la empresa. Así lo explicó en su mensaje al mercado:

“Los señores Emilio Azcárraga Jean, Bernardo Gómez Martínez y Alfonso de Angoitia Noriega, notificaron a la Compañía que celebraron un convenio conforme al cual los señores Gómez y de Angoitia acordaron comprar al señor Azcárraga, en partes iguales, consistentes en 26,332,332,804 acciones Serie A”.

Tras esta operación, Emilio Azcárraga Jean conservará una participación cercana al 24% en la Serie “A” de acciones, mientras que Alfonso de Angoitia Noriega y Bernardo Gómez Martínez tendrán cada uno el 11%. Esto permite a Azcárraga mantener su posición como accionista dominante, aunque con una participación menor que en años anteriores.

¿Por qué es relevante la aprobación de la Comisión Nacional Antimonopolio?

Como ocurre en este tipo de transacciones de alto impacto, el cierre definitivo está condicionado al visto bueno de las autoridades reguladoras. Grupo Televisa detalló que el proceso aún debe ser aprobado por la Comisión Nacional Antimonopolio.

“El cierre de la transacción antes mencionada está sujeto al cumplimiento de condiciones y aprobaciones habituales para este tipo de operaciones, incluyendo, entre otras, la aprobación de la Comisión Nacional Antimonopolio”, explicó la empresa.

Este paso es fundamental para garantizar que no se genere una concentración indebida del mercado, especialmente en una empresa con fuerte presencia en medios, telecomunicaciones y entretenimiento en México.

¿Cómo reaccionaron los mercados tras el anuncio?

En el mercado bursátil, la noticia fue recibida con cierta cautela. Las acciones de Televisa en la Bolsa Mexicana de Valores retrocedieron 0.47%, cerrando en 10.66 pesos, mientras que su ADR en el New York Stock Exchange bajó 0.33%, hasta 2.99 dólares. Aunque el ajuste fue moderado, muestra una atención del mercado a los movimientos internos de la empresa.

¿Qué es Ollamani?

El 2 de enero, en otra comunicación a la Bolsa Mexicana de Valores, Grupo Ollamani —empresa que forma parte del ecosistema empresarial de Azcárraga Jean, y que incluye al Club América, Estadio Banorte, editorial O-Media y Play City— anunció que Emilio Azcárraga adquirió acciones de Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia.

Con ello, Azcárraga fortaleció su posición en Ollamani, donde ya consolida una tenencia cercana al 38%, mientras redistribuye su participación en Grupo Televisa entre los actuales CEOs. Dicha estrategia sugiere un ajuste de prioridades estratégicas, donde el empresario refuerza su presencia en activos específicos del grupo.

¿Cómo queda la nueva estructura accionaria de Televisa?

La participación de accionistas en Grupo Televisa se diversifica con esta operación. Además de Emilio Azcárraga, Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez, la compañía cuenta con la presencia de inversionistas clave como Dodge & Cox, Fintech Holdings (de David Martínez) y BlackRock, firmas globales con experiencia en inversión institucional.

A estos se suma Eduardo Tricio Haro, quien en octubre de 2025 adquirió el 7.2% del capital de la empresa, reforzando el peso de accionistas nacionales en el capital social de la firma.

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• En 2025, TikTok acordó la venta de su operación en EE. UU. a un consorcio liderado por Oracle y Silver Lake. ByteDance se quedó con el 19.9% de participación.
• Disney integró a Hulu en su ecosistema de streaming luego de comprar la participación restante de Comcast.
• La inversión global en publicidad digital superó los 600,000 millones de dólares el año pasado, impulsando la competencia por datos y espacios publicitarios.

El cierre de 2025 en la industria de medios está marcado por una serie de transacciones estructurales que redefinirán cómo las marcas planean, compran y monetizan audiencias en 2026.

Tras años de fragmentación y negociaciones prolongadas, las adquisiciones y reconfiguraciones de activos mediáticos han puesto de nuevo en primer plano quién controla los datos, las audiencias y los espacios publicitarios claves.

De acuerdo con The Drum, estos cinco acuerdos de propiedad (que van desde redes sociales hasta grandes estudios y marcas de noticias) no sólo reorganizan industrias enteras, sino que también plantean nuevas dinámicas para el comercio de inventario publicitario y la segmentación de mercado rumbo al próximo año.

Los acuerdos reflejan una tendencia global hacia la consolidación de plataformas con mayores capacidades de medición y monetización, obligando a los equipos de marketing y publicidad a reevaluar cómo asignan presupuestos y diseñan estrategias cross‑media.

A continuación, los cinco movimientos que marcarán la pauta en 2026.

TikTok reconfigura su presencia en Estados Unidos

Tras años de presión regulatoria y negociaciones, TikTok llegó a un acuerdo para vender su operación en Estados Unidos a TikTok USDS Joint Venture LLC, un consorcio liderado por Oracle, Silver Lake y MGX, con respaldo de Abu Dhabi, mientras que ByteDance mantendrá 19,9% del capital.

El cierre de la transacción está programado para el 22 de enero de 2026.

Este cambio de propiedad va más allá de una simple reestructuración corporativa: implica la adopción de prácticas de localización de datos, supervisión de algoritmos y gobernanza con sede en EE. UU. que podrían transformar cómo las marcas compran espacios publicitarios y gestionan campañas dentro de la plataforma.

Para los anunciantes, la venta reduce la percepción de riesgo regulatorio que había acompañado a TikTok desde 2020 y crea expectativas de un ambiente más estable y predecible para inversiones de marketing.

A la par, la necesidad de traducir interacciones impulsadas por creadores en resultados medibles para las marcas será un tema central en 2026.

La fragmentación de Warner Bros Discovery impulsa nuevas alianzas

A finales de 2025, Warner Bros Discovery (WBD) dejó de ser un objetivo de adquisición tradicional para convertirse en una compañía en proceso de desensamblaje estratégico.

El acuerdo ya pactado con Netflix por activos significativos de estudio y streaming es solo una pieza dentro de un entramado de ofertas de diversos actores.

Paramount, con un fuerte respaldo financiero, se posicionó como un comprador potencial de partes clave del portafolio, buscando consolidar activos premium de estudio y redes.

Comcast, a través de NBCUniversal, evalúa combinaciones que podrían reunir operaciones de transmisión, cable y producción bajo un mismo techo.

El interés también se ha dirigido hacia catálogos de propiedad intelectual (IP), redes internacionales y negocios de cable remanentes, sugiriendo que la reconfiguración de WBD será más fragmentaria que un simple rescate financiero. Para los departamentos de marketing, esto implica que la disponibilidad de paquetes de inventario y audiencias premium cambiará de manera constante en 2026.

El periódico The Telegraph y la nueva ola de consolidación en noticias

En el mercado de noticias, The Telegraph, uno de los diarios con mayor tradición en Reino Unido, se perfila para cambiar de dueño en 2026.

El grupo Daily Mail and General Trust, bajo el control de Lord Rothermere, ha emergido como el principal postor tras la caída de ofertas que involucraban capital extranjero, aunque la operación sigue bajo escrutinio por temas de interés público y pluralidad mediática.

Este movimiento ilustra una tendencia más amplia de consolidación entre marcas de noticias premium, donde los propietarios con mayor escala buscan explotar datos de suscripciones y relaciones con anunciantes de manera más agresiva.

Para anunciantes, esto puede traducirse en paquetes de alcance más amplios, pero también en una mayor alineación entre inventario publicitario y posiciones editoriales.

Disney simplifica su ecosistema de streaming

Disney completó en 2025 la compra de la participación restante de Hulu a Comcast, asegurando el control absoluto de la plataforma dentro de su estrategia de streaming.

Con la entrada a 2026, la empresa ha iniciado un proceso de integración operativa donde Hulu dejará de existir como aplicación independiente, y su contenido, audiencias y capacidades publicitarias serán absorbidos por el portafolio central de Disney.

Este movimiento tiene como objetivo simplificar la oferta de streaming para anunciantes, facilitando la medición, segmentación y compra de espacios con un enfoque unificado.

Para las marcas, Disney ofrece una alternativa más clara y escalable, con oportunidades para contar historias integradas a través de deportes, entretenimiento y contenido familiar sin las fricciones de plataformas paralelas.

Paramount y Skydance rediseñan la producción y la distribución

La adquisición de Paramount Global por Skydance Media, completada en julio de 2025 tras aprobación regulatoria, está llamada a tener impacto profundo en 2026 conforme ambas compañías integran operaciones.

La fusión combina los activos de transmisión, cable y producción de Paramount con la infraestructura de producción, tecnología y capital de Skydance.

Este enfoque vertical busca maximizar la explotación de IP, con una oferta reforzada para anunciantes que cubre desde estrenos cinematográficos hasta contenido en plataformas lineales y digitales. La consolidación promete una mayor coherencia en cómo se empaqueta y vende el inventario publicitario dentro de un ecosistema unificado.

Qué significa para el marketing en 2026

Los cinco acuerdos comparten un denominador común: control. Control de datos, de audiencias y de inventario publicitario.

Después de años de fragmentación, la industria de medios se inclina hacia plataformas más grandes y estructuras comerciales más definidas, lo que obliga a planificadores y compradores de medios a entender no sólo dónde están las audiencias, sino quién las controla y cómo se monetizan.

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Abraham Quintanilla, papá de la fallecida cantante Selena Quintanilla, murió este 13 de diciembre, confirmó su hijo A.B. Quintanilla a través de su cuenta de Instagram. La noticia generó reacciones inmediatas entre fans de la “Reina del Tex-Mex” en México y Estados Unidos.

Hasta el momento, no se han dado a conocer mayores detalles sobre las causas de la muerte.

En sus redes sociales, A.B. Quintanilla compartió una imagen de su papá y escribió: “It’s with a heavy heart to let you guys know that my dad passed away today”, que en español significa: “Con el corazón lleno de tristeza, quiero informarles que mi papá falleció hoy”.

Abraham Quintanilla fue una figura clave en la historia de la música latina, especialmente por su papel en la formación y proyección de Selena y Los Dinos, grupo que marcó una época dentro del regional texano.

La noticia revive el legado de una familia que dejó una huella profunda en la industria musical y en millones de seguidores que, décadas después, siguen recordando la influencia de Selena y el trabajo de su padre.

 

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¿Quién era Abraham Quintanilla, papá de Selena?

Abraham Quintanilla  fue músico, compositor y empresario musical. Antes del éxito de Selena, tuvo su propia carrera artística, experiencia que más tarde resultaría fundamental para impulsar la trayectoria de sus hijos en la música.

Fue el creador y principal impulsor de Selena y Los Dinos, agrupación que inició tocando en eventos locales antes de convertirse en un fenómeno internacional.

Como padre y manager, Quintanilla tomó decisiones estratégicas que llevaron a Selena a posicionarse como una de las voces latinas más influyentes de los años noventa, logrando un impacto histórico tanto en México como en Estados Unidos.

Su disciplina y visión empresarial fueron determinantes para abrirle camino en un mercado dominado entonces por hombres.

Tras el asesinato de Selena en 1995, Abraham Quintanilla se convirtió en el principal defensor de su legado. Participó activamente en proyectos conmemorativos, producciones musicales, documentales y la película biográfica que consolidó la historia de la cantante ante nuevas generaciones.

Además, fue una figura constante en la defensa legal y mediática de la memoria de su hija, así como en el apoyo a la carrera de A.B. Quintanilla y Suzette Quintanilla. Su muerte marca el cierre de un capítulo fundamental en la historia del tex-mex y de una familia que transformó la música latina.

Murió Abraham Quintanilla: ¿Quién era Selena?

Selena Quintanilla fue una cantante, compositora y empresaria estadounidense de origen mexicano, considerada una de las figuras más influyentes de la música latina. Nació el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, y desde muy joven mostró un talento excepcional que la llevó a los escenarios junto a su familia.

Con el grupo Selena y Los Dinos, se convirtió en la máxima exponente del tex-mex, un género que fusiona música regional mexicana con sonidos modernos. Su carisma, voz y cercanía con el público la llevaron a conquistar tanto a audiencias en Estados Unidos como en México, rompiendo barreras culturales y de idioma.

Selena alcanzó reconocimiento internacional a principios de los años noventa, logrando premios como el Grammy en 1994 y posicionando canciones que hoy son clásicos. Su impacto fue clave para abrir el camino a futuras generaciones de artistas latinos en el mercado anglosajón.

Su vida fue truncada el 31 de marzo de 1995, cuando fue asesinada a los 23 años. A pesar de su corta carrera, Selena dejó un legado cultural y musical que permanece vigente y la consolidó como un ícono eterno de la música latina.

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Los Globos de Oro 2026 comienzan oficialmente su temporada con el anuncio de los nominados a la edición número 83. La ceremonia, conocida como “La Fiesta del Año de Hollywood”, vuelve a colocarse en el centro de la conversación global por su relevancia en cine, televisión y ahora podcasting.

El anuncio de este año estuvo marcado por sorpresas, nuevas apuestas narrativas y la consolidación de plataformas de streaming como líderes en la industria del entretenimiento.

Desde dramas multipremiados hasta grandes producciones animadas, la lista de contendientes refleja la diversidad creativa que marcó 2025.

Las nominaciones fueron dadas a conocer en Los Ángeles durante una conferencia en el icónico Beverly Hilton, donde Marlon Wayans y Skye P. Marshall revelaron a los candidatos en sus 28 categorías oficiales.  Con ello, inicia la cuenta regresiva para una de las ceremonias más esperadas del año.

A pocas semanas de la gala, miles de fans buscan conocer quiénes competirán en cada categoría y cuándo podrán disfrutar la transmisión oficial del evento.

¿Quiénes están nominados a los Globos de Oro 2026?

Los nominados de este año presentan un equilibrio entre producciones independientes, grandes estudios, streaming internacional y nombres icónicos de la actuación.

En la categoría Mejor Película – Drama, destacan Frankenstein, Hamnet y Pecadores, todas favoritas tempranas rumbo a la temporada de premios. También figuran títulos como Valor Sentimental y Fue Solo un Accidente, esta última representando a Francia en la categoría de película en idioma no inglés.

En Mejor Película – Musical o Comedia, la competencia es igual de intensa con filmes como Luna Azul, Bugonia, Marty Supremo y No Hay Otra Opción. El éxito global de Una Batalla Tras Otra también la posiciona como una de las películas más mencionadas del año.

La animación tiene un espacio especial en esta edición, con producciones esperadas como Zootopia 2, Elio, Demon Slayer: Infinity Castle y La Pequeña Amélie. En cuanto al reconocimiento al logro cinematográfico y de taquilla, figuran grandes franquicias como Avatar: Fuego y Ceniza, F1, Armas y Misión Imposible: El Juicio Final.

En televisión, plataformas como Netflix, Apple TV+, HBO Max y Hulu dominan la conversación. Series como El Diplomático, El Oso, Pluribus, El Loto Blanco y Solo Asesinatos en el Edificio compiten en las categorías más fuertes.

Las producciones Adolescencia, La Bestia que Lleva Dentro de Mí y Espejo Negro figuran entre las favoritas en miniseries o películas para TV.

La edición 83 también reconoce por segundo año consecutivo a los podcasts, con nominados como Experto en Sillones, Llámala Papá y Buen Paseo con Amy Poehler.

¿Cuándo y dónde será la ceremonia de los Globos de Oro 2026?

La gala se realizará el domingo 11 de enero de 2026, transmitida completamente en vivo por CBS Television Network de 8:00 a 11:00 p. m. ET (5:00 a 8:00 p. m. PT). Además, estará disponible vía streaming en Paramount+ dentro de Estados Unidos.

La producción volverá a estar a cargo de Dick Clark Productions y del equipo ganador del Emmy: Glenn Weiss y Ricky Kirshner. Como cada año, los resultados finales serán auditados por la firma KPMG, lo que garantiza la transparencia del proceso.

Los fans podrán seguir todos los detalles previos desde CBSNews.com/GoldenGlobes, la app de CBS News, YouTube y TikTok, donde se publicará contenido exclusivo, entrevistas y análisis especializado.

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¿Cuál es la lista completa de nominados a los Globos de Oro 2026?

A continuación, te dejamos la lista completa de los nominados a los Globos de Oro 2026:

MEJOR PELÍCULA – DRAMA

• Frankenstein (Netflix)
• Hamnet (Features)
• Fue Solo un Accidente (Neon)
• El Agente Secreto (Neon)
• Valor Sentimental (Neon)
• Pecadores (Warner Bros.)

MEJOR PELÍCULA – MUSICAL O COMEDIA

• Luna Azul (Sony Pictures Classics)
• Bugonia (Features)
• Marty Supremo (A24)
• No Hay Otra Opción (Neon)
• Nueva Variedad (Netflix)
• Una Batalla Tras Otra (Warner Bros.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Arco (Neon)
• Demon Slayer: Infinity Castle (Aniplex / Crunchyroll / Sony)
• Elio (Disney)
• Cazadores de Demonios del K-Pop (Netflix)
• La Pequeña Amélie (GKIDS)
• Zootopia 2 (Disney)

LOGRO CINEMATOGRÁFICO Y DE TAQUILLA

• Avatar: Fuego y Ceniza
• F1 (Apple Original Films)
• Cazadores de Demonios del K-Pop (Netflix)
• Misión: Imposible – El Juicio Final (Paramount)
• Pecadores (Warner Bros.)
• Armas (Warner / New Line Cinema)
• Malvado: Para Siempre (Universal)
• Zootopia 2 (Disney)

MEJOR PELÍCULA – EN IDIOMA NO INGLÉS

• Fue Solo un Accidente – Francia
• No Hay Otra Opción – Corea del Sur
• El Agente Secreto – Brasil
• Valor Sentimental – Noruega
• Sirāt – España
• La Voz de Hind Rajab – Túnez

MEJOR ACTRIZ – DRAMA

• Jessie Buckley (Hamnet)
• Jennifer Lawrence (Muere Mi Amor)
• Renate Reinsve (Valor Sentimental)
• Julia Roberts (Después de la Caza)
• Tessa Thompson (Hedda)
• Eva Victor (Lo Siento, Bebé)

MEJOR ACTOR – DRAMA

• Joel Edgerton (Sueños de Tren)
• Oscar Isaac (Frankenstein)
• Dwayne Johnson (La Máquina de Apagar)
• Michael B. Jordan (Pecadores)
• Wagner Moura (El Agente Secreto)
• Jeremy Allen White (Springsteen)

MEJOR ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL

• Rose Byrne
• Cynthia Erivo
• Kate Hudson
• Chase Infiniti
• Amanda Seyfried
• Emma Stone

MEJOR ACTOR – COMEDIA O MUSICAL

• Timothée Chalamet
• George Clooney
• Leonardo DiCaprio
• Ethan Hawke
• Lee Byung-hun
• Jesse Plemons

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Emily Blunt
• Elle Fanning
• Ariana Grande
• Inga Ibsdotter Lilleaas
• Amy Madigan
• Teyana Taylor

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Benicio del Toro
• Jacob Elordi
• Paul Mescal
• Sean Penn
• Adam Sandler
• Stellan Skarsgård

MEJOR DIRECTOR

• Paul Thomas Anderson
• Ryan Coogler
• Guillermo del Toro
• Jafar Panahi
• Joachim Trier
• Chloé Zhao

MEJOR GUIÓN

• Paul Thomas Anderson
• Ronald Bronstein, Josh Safdie
• Ryan Coogler
• Jafar Panahi
• Eskil Vogt, Joachim Trier
• Chloé Zhao, Maggie O’Farrell

MEJOR BANDA SONORA

• Alexandre Desplat
• Ludwig Göransson
• Jonny Greenwood
• Kangding Ray
• Max Richter
• Hans Zimmer

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

•  “Sueñen como uno” (Avatar)
• “Dorado” (K-Pop Demon Hunters)
• “Les Mentí” (Pecadores)
• “No Hay Lugar Como el Hogar” (Wicked)
• “La Chica en la Burbuja” (Wicked)
• “Sueños de Tren” (Sueños de Tren)

MEJOR SERIE – DRAMA

• El Diplomático
• El Pitt
• Pluribus
• Desistimiento
• Caballos Lentos
• El Loto Blanco

MEJOR SERIE – COMEDIA

• Abbott Elementary
• El Oso
• Hacks
• Nadie Quiere Esto
• Solo Asesinatos en el Edificio
• El Estudio

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE

• Adolescencia
• Todo es Culpa Suya
• La Bestia que Lleva Dentro de Mí
• Espejo Negro
• Muriendo por Sexo
• La Novia

MEJOR ACTRIZ – SERIE DRAMA

• Kathy Bates
• Britt Lower
• Helen Mirren
• Bella Ramsey
• Keri Russell
• Ñandú

MEJOR ACTOR – SERIE DRAMA

• Sterling K. Brown
• Diego Luna
• Gary Oldman
• Mark Ruffalo
• Adam Scott
• Noah Wyle

MEJOR ACTRIZ – COMEDIA

• Kristen Bell
• Ayo Edebiri
• Selena Gomez
• Natasha Lyonne
• Jenna Ortega
• Jean Smart

MEJOR ACTOR – COMEDIA

• Adam Brody
• Steve Martin
• Glen Powell
• Seth Rogen
• Martin Short
• Jeremy Allen White

MEJOR ACTRIZ – MINISERIE/TV MOVIE

• Claire Danes
• Rashida Jones
• Amanda Seyfried
• Sarah Snook
• Michelle Williams
• Robin Wright

MEJOR ACTOR – MINISERIE/TV MOVIE

• Jacob Elordi
• Paul Giamatti
• Stephen Graham
• Charlie Hunnam
• Jude Law
• Matthew Rhys

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – TV

• Carrie Coon
• Erin Doherty
• Hannah Einbinder
• Catherine O’Hara
• Parker Posey
• Aimee Lou Wood

MEJOR ACTOR DE REPARTO – TV

• Owen Cooper
• Billy Crudup
• Walton Goggins
• Jason Isaacs
• Tramell Tillman
• Ashley Walters

MEJOR COMEDIA STAND-UP

• Bill Maher
• Brett Goldstein
• Kevin Hart
• Kumail Nanjiani
• Ricky Gervais
• Sarah Silverman

MEJOR PODCAST

• Armchair Expert
• Call Her Daddy
• Good Walk with Amy Poehler
• The Mel Robbins Podcast
• Stupidity
• Up First

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• Al menos 30 organizaciones de noticias rechazaron firmar la nueva política del Pentágono, lo que implicó entregar sus credenciales de prensa.
• El Pentágono obligaba a los periodistas a comprometerse a no publicar información no autorizada (incluyendo contenido no clasificado) para conservar el acceso.
• El gasto anual en el ejército de Estados Unidos supera 1 billón de dólares, lo que enfatiza la relevancia pública de mantener una prensa libre que informe sobre su gestión.

En octubre de 2025, el Pentágono, bajo la dirección del secretario de Defensa Pete Hegseth, implementó una nueva política de acceso para medios acreditados en su sede en Washington.

Esa norma exigía a los periodistas firmar un documento mediante el cual aceptaban no difundir información “no autorizada”, incluso si era no clasificada. A quienes no accedieran a esas condiciones se les advertía que perderían sus credenciales.

Como respuesta, decenas de medios (entre ellos The New York Times, Reuters, The Washington Post, Associated Press, CNN y otros) declinaron firmar y devolvieron sus pases de prensa.

Para los medios que aceptaron las reglas (un número muy reducido) cambió radicalmente la posibilidad de recabar información.

Por caso, no podían entrar libremente al edificio, debían moverse bajo escolta y su cobertura quedaba limitada a lo aprobado oficialmente.

Esta revisión representa un cambio abrupto con décadas de precedentes, dice Reuters.

Los fundamentos de la demanda

En reacción a esas medidas, The New York Times presentó este 4 de diciembre de 2025 una demanda judicial contra el Pentágono, el secretario Hegseth y el portavoz de prensa del departamento, como un intento de declarar inconstitucional la nueva política.

El periódico argumenta que las reglas violan la Primera Enmienda (libertad de prensa) y el derecho al debido proceso consagrado en la Quinta Enmienda.

La demanda señala que el reglamento otorga al gobierno facultades discrecionales amplísimas.

Entre ellas, decidir qué información puede o no difundirse, revocar credenciales sin criterios claros o apelación, y controlar de facto la narrativa sobre asuntos militares.

El Times busca que un tribunal federal declare inválidas las restricciones y restablezca el acceso pleno de los reporteros tradicionales, restableciendo el régimen anterior de prensa libre en la sede militar.

Transparencia y las audiencias globales

En un contexto global marcado por crecientes conflictos, operaciones militares y decisiones geoestratégicas, la cobertura independiente del Pentágono es fundamental.

Con un presupuesto militar que se acerca al billón de dólares, gran parte del cual proviene de fondos públicos, resulta esencial que periodistas independientes puedan informar sobre cómo se destinan esos recursos, qué operaciones se realizan y bajo qué criterios.

La restricción impuesta por Hegseth es un cambio de paradigma: no es sólo una limitación operativa, sino un control sobre qué se publica y qué se oculta al público.

Para audiencias en América Latina, resulta relevante: el Pentágono influye en decisiones globales de defensa, operaciones internacionales, alianzas y proyecciones de poder. 

Que esos procesos sean de conocimiento público es parte del derecho global a la información.

Además, desde la perspectiva del marketing y la comunicación institucional, este conflicto marca un precedente: el gobierno utiliza reglas formales para disciplinar la narrativa mediática, lo que afecta la relación entre instituciones, medios, opinión pública y confianza social.

En mercados globalizados y conectados, la transparencia se vuelve un valor diferencial.

Próximos pasos

Que un tribunal federal de Washington decida si las normas del Pentágono violan la Constitución estadounidense. Si gana el Times, podría quedar invalidada la política restrictiva y reabrirse el acceso pleno de medios al edificio militar.

Que otros medios se sumen a la demanda o apoyen públicamente la causa, consolidando una presión legal y mediática ante restricciones a la libertad de prensa.

Que incluso con la restricción vigente, los medios busquen formas alternas de cubrir temas militares desde fuera del Pentágono, lo que podría derivar en menor acceso a fuentes primarias y mayor dependencia de fuentes oficiales.

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Apple Music reconoció a Tyler, The Creator como Artista del Año, un título que destaca su impacto musical y cultural a lo largo de los últimos doce meses.

El reconocimiento llega después de un ciclo excepcional en el que el artista registró sus mejores cifras globales dentro de Apple Music, impulsado por lanzamientos inesperados, conciertos multitudinarios y un nivel de experimentación que lo colocó por encima de sus contemporáneos.

Durante el periodo comprendido entre noviembre de 2024 y octubre de 2025, sus oyentes reproducieron más de 4 mil 500 millones de minutos de su música, una cifra que refleja el alcance global del artista y la fuerza de su comunidad de fans.

Dicha distinción no solo celebra un año prolífico, sino también una evolución artística que mantiene a Tyler en el centro de la conversación cultural, musical y audiovisual.

Apple Music 2025: ¿Por qué Tyler se convirtió en la figura más influyente del año?

El 2025 fue un año de transformación para el rapero, comenzando con un tour internacional dedicado a su álbum más íntimo, CHROMAKOPIA, el cual se convirtió rápidamente en su proyecto más reproducido dentro de la plataforma.

El artista sorprendió al mundo al lanzar DON’T TAP THE GLASS, un álbum breve, agresivo y cargado de versos urgentes que contrastan radicalmente con su obra anterior.

Dicho material debutó en el número uno en más de 55 países el mismo día de su lanzamiento, demostrando su versatilidad y el nivel de expectativa que genera cada uno de sus movimientos creativos.

Su presencia dominante en festivales como Lollapalooza, Governors Ball, Outside Lands y Osheaga reforzó aún más su lugar como uno de los artistas más completos del panorama actual.

¿Qué viene ahora para el Artista del Año?

Además de cerrar 2025 con cinco nominaciones al Grammy por ambos proyectos, el artista se prepara para su debut cinematográfico con Marty Supreme, un drama dirigido por Josh Safdie y protagonizado por Timothée Chalamet. Este paso hacia el cine confirma que su influencia ya trasciende la música.

Como parte del reconocimiento, recibirá una pieza física que simboliza el espíritu de la creación musical: un disco de silicio suspendido entre vidrio pulido y aluminio, el mismo chip que impulsa a los dispositivos donde millones de usuarios reproducen música cada día.

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Netflix Inc. sorprendió al mercado este lunes al presentar una oferta mayoritariamente en efectivo para adquirir Warner Bros. Discovery Inc., en lo que representa una nueva ronda de pujas dentro de una de las operaciones más relevantes del año en la industria del entretenimiento. De acuerdo con fuentes cercanas a las negociaciones, citadas por la agencia Reuters, la oferta de Netflix fue una de varias propuestas recibidas por Warner Bros. Discovery en esta segunda etapa de la subasta.

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La información, compartida bajo condición de anonimato debido al carácter confidencial de las negociaciones, señala que banqueros de Netflix, junto con equipos financieros de Paramount Skydance Corp. y Comcast Corp., trabajaron intensamente durante el fin de semana de Acción de Gracias para mejorar sus ofertas. Las propuestas abarcan tanto la adquisición total como parcial de los activos de Warner Bros.

¿Qué otras empresas están interesadas en adquirir Warner Bros.?

Además de Netflix, dos gigantes del entretenimiento han mostrado interés firme por Warner Bros. Discovery: Paramount Skydance Corp. y Comcast Corp.. Ambas empresas ya habían participado en la primera ronda de ofertas preliminares, pero se les solicitó presentar propuestas mejoradas antes del 1 de diciembre, una fecha clave que podría definir el futuro de la casa matriz de HBO, CNN y otras marcas emblemáticas del cine y la televisión.

Una fuente citada por Reuters confirmó que Warner Bros. Discovery recibió una segunda ronda de ofertas, incluida una propuesta mayoritariamente en efectivo de Netflix.

Según las personas familiarizadas con el proceso, las ofertas recibidas en esta segunda fase son vinculantes, lo que otorga al consejo de administración de Warner Bros. Discovery la facultad de aprobar una operación con rapidez, siempre y cuando se cumplan los términos establecidos. No obstante, estas ofertas aún no han sido calificadas como definitivas, por lo que podrían surgir modificaciones o contraofertas en los próximos días.

Aunque ni Netflix ni Warner Bros. Discovery han hecho declaraciones públicas al respecto, medios como Reuters y Bloomberg News fueron los primeros en dar a conocer el avance de estas negociaciones, que ahora concentran la atención del sector mediático global.

¿Qué pasó con la oferta de Paramount Skydance?

Una semana antes de esta segunda ronda, Reuters reportó que la junta directiva de Warner Bros. Discovery había rechazado una oferta de Paramount Skydance, que proponía una compra principalmente en efectivo a razón de casi 24 dólares por acción, lo que habría valorado la compañía en alrededor de 60 mil millones de dólares. Tras el rechazo, Warner Bros. anunció públicamente que comenzaría a evaluar opciones estratégicas para el futuro del estudio.

¿Cómo impactaría esta adquisición en la industria del entretenimiento?

Una potencial adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix representaría una de las fusiones más importantes de los últimos años en el sector del entretenimiento. Esto se daría poco tiempo después de la fusión por 8,400 millones de dólares entre Skydance Media y Paramount Global, que cerró un largo proceso marcado por preocupaciones políticas y la presión de accionistas.

Con franquicias multimillonarias bajo su control, como Harry Potter y DC Comics, Warner Bros. Discovery sigue siendo un jugador clave en el mercado. No sorprende que empresas como Netflix, con un modelo centrado en el streaming y la producción original, vean en Warner una oportunidad única para ampliar su catálogo, atraer nuevos suscriptores y reforzar su posición frente a competidores como Disney+ y Amazon Prime Video.

¿Qué estrategia está adoptando Warner Bros. Discovery en este proceso?

Desde junio, Warner Bros. Discovery ha anunciado planes para dividir sus operaciones en dos grandes unidades: una enfocada en el estudio de cine y televisión, y otra centrada en sus redes de cable. El objetivo es claro: separar el negocio creciente de streaming de sus operaciones tradicionales, que han mostrado menor rendimiento en los últimos años.

Esta reestructuración podría facilitar una eventual venta parcial, permitiendo a compradores como Netflix centrarse exclusivamente en los activos estratégicos del estudio, como sus propiedades intelectuales, infraestructura de producción o talento creativo.

¿Qué sigue en las próximas semanas?

Aunque aún no hay una decisión final, el hecho de que las ofertas actuales sean vinculantes significa que Warner Bros. Discovery podría cerrar una operación muy pronto, posiblemente en cuestión de semanas. Si la oferta de Netflix cumple con las condiciones esperadas, no se descarta que la empresa pionera del streaming logre uno de los movimientos corporativos más audaces de su historia.

En cualquier caso, este proceso marca un punto de inflexión en la consolidación del entretenimiento global, donde los gigantes del contenido compiten no solo por audiencias, sino por dominar todo el ecosistema de producción, distribución y propiedad intelectual.

¿Perdiste tu contraseña?

• El diario publicó decenas de artículos con citas a “expertos” y universidades que no existen, elaborados con inteligencia artificial.
• Tras una auditoría interna, se despublicaron todas las notas del autor responsable y fue desvinculado de la redacción.
• Un estudio señala que casi 9 de cada 10 periodistas creen que la IA incrementa el riesgo de desinformación cuando no hay revisión humana.

Qué ocurrió en El Espectador

El pasado 19 de noviembre de 2025, el diario colombiano El Espectador admitió públicamente que había publicado “una cantidad de informaciones inventadas” durante varios meses.

Según su dirección, un practicante de periodismo, durante su paso por la sección de Bienestar, empleó inteligencia artificial para redactar artículos y atribuir sus resultados a supuestos expertos de universidades reconocidas.

El engaño pasó inadvertido porque los textos generados eran prolijos: lenguaje neutro, fluidez, estructura sin errores (rasgos típicos de algoritmos de redacción automática).

Pero al revisar las fuentes citadas, los editores no encontraron registro alguno de esos “expertos” ni respaldo real para sus credenciales.

Ante la constatación del fraude, el medio decidió despublicar todas las notas asociadas al practicante y desvincularlo de la redacción.

En un video publicado en Youtube en la sección “Redacción al Desnudo”, el director del medio, Fidel Cano Correa, reconoció la falla interna y pidió disculpas al público, señalando que los controles no fueron suficientes para detectar a tiempo el uso indiscriminado de IA y la fabricación de fuentes.

Qué revela este caso sobre la IA en el periodismo digital

El episodio de El Espectador evidencia que la inteligencia artificial puede convertirse en un arma de doble filo en redacciones digitales.

Cuando se usa sin supervisión, puede generar contenidos plausibles pero falsos, difíciles de distinguir de piezas legítimas.

Este fenómeno, conocido como “periodismo automatizado”, ha sido objeto de críticas: estudios recientes muestran que el uso de IA en medios incrementa el riesgo de desinformación, especialmente cuando la verificación humana falla o es laxa.

La automatización tiene ventajas (rapidez, eficiencia, producción masiva) pero sin controles rigurosos, esas ventajas se vuelven peligrosas.

En un contexto donde la velocidad y la cantidad de contenido digital dominan, existe una presión constante por publicar más, lo que puede llevar a que la verificación pase a un segundo plano.

El caso demuestra que la credibilidad del medio queda comprometida de forma inmediata. Y en sectores como marketing o publicidad, donde la reputación y la confianza pesan tanto, estos errores pueden poner en duda la integridad del mensaje y del mensaje compartido.

Qué deberían hacer los medios para evitar repetir el error

• Implementar protocolos para el uso de IA: cualquier contenido generado o asistido por IA debe pasar por revisión editorial rigurosa.
• Verificar todas las fuentes citadas: comprobar que existan los expertos, instituciones y estudios mencionados, con datos públicos verificables.
• Formación continua: capacitar a practicantes, redactores y editores en ética periodística, verificación de datos y riesgos del contenido sintético.

Este caso no es solo una falla particular, sino una advertencia: en tiempos de automatización, rigor y verificación no se pueden sacrificar. La credibilidad es el capital más valioso de un medio.

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FOX reforzará su oferta deportiva en México con la llegada de Lucha Libre AAA Worldwide a su portafolio de contenidos a partir de 2026. Esta alianza posiciona a FOX como “el hogar del deporte” en el país, al incorporar uno de los espectáculos más emblemáticos y seguidos por millones de aficionados.

El acuerdo permitirá transmitir los eventos más importantes de AAA, incluyendo los Premium Live Events como Triplemanía, protagonizados por figuras como Rey Mysterio, Dominik Mysterio, Psycho Clown, Pagano, Pentagón Jr., Rey Fénix, Vikingo, La Parka y Dragón Lee, entre otros.

La cobertura también abarcará Centro y Sudamérica, excepto Brasil, ampliando la exposición internacional de la lucha libre mexicana.

Además, las transmisiones estarán disponibles en Tubi (AVOD gratuito), el canal FOX y la plataforma SVOD FOX One, garantizando acceso multiplataforma para los fanáticos. Con esta jugada estratégica, FOX se consolida como un referente de entretenimiento deportivo y cultural, conectando con nuevas generaciones y audiencias digitales.

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FOX x AAA: ¿Qué significa esta alianza para los fans de la lucha libre?

El director ejecutivo de Programación y Mercadotecnia de FOX México, Luis Maldonado, destacó que la lucha libre es una parte esencial de la cultura mexicana y que esta alianza refuerza la misión de ofrecer contenidos con identidad y pasión local.

Por su parte, Patrick Dooley, vicepresidente senior de Estrategia Global y Operaciones Creativas de WWE, aseguró que la unión permitirá llevar la marca AAA a nuevos públicos y elevar el entretenimiento deportivo mexicano a otro nivel.

Rey Mysterio, uno de los íconos más queridos del ring, celebró el anuncio con emoción: “AAA ha sido parte de mis raíces desde el primer día. Ver que llega a nuevas audiencias a través de FOX me llena de orgullo. Este es solo el comienzo”.

¿Dónde y cómo ver los eventos de AAA en FOX?

A partir de 2026, los aficionados podrán disfrutar de los combates y especiales de AAA en el canal FOX dentro de Tubi (gratis), además del canal FOX en televisión de paga y la plataforma FOX One, donde se ofrecerá contenido premium bajo suscripción.

Esta estrategia refuerza el objetivo de integrar televisión tradicional, streaming gratuito y SVOD, ampliando el alcance y la accesibilidad del espectáculo.

Con AAA, FOX suma un contenido de alto impacto a un portafolio que ya incluye Liga MX, Premier League, UEFA Champions League, Ligue 1, Coppa Italia, béisbol, automovilismo y pádel.

Desde su llegada a México en 2025, FOX Latinoamérica ha crecido a través de derechos exclusivos y alianzas estratégicas que lo consolidan como líder en entretenimiento deportivo.

FOX Latin America llega con fuerza a México

FOX Latin America consolidó su presencia en la región con el inicio oficial de sus operaciones en México en junio de 2025. La expansión comenzó con la adquisición estratégica de Caliente TV, un movimiento que fortaleció de inmediato su catálogo deportivo y su posicionamiento en la industria del entretenimiento.

Desde su llegada, la compañía reunió los derechos de transmisión de algunas de las ligas y torneos más importantes a nivel global. Entre ellos se encuentran la Liga MX, la UEFA Champions League y otras competencias de alto impacto, lo que la ha convertido en un referente para los aficionados al deporte.

Además de su oferta televisiva tradicional, FOX Latin America transmite más de 2 mil eventos deportivos al año a través de Tubi, su plataforma gratuita con publicidad. Esta estrategia ha permitido que un público más amplio tenga acceso a contenido premium sin necesidad de una suscripción.

Para quienes buscan experiencias más completas, la marca también opera el canal de TV de paga FOX y la plataforma de suscripción FOX One. Con estas alternativas, FOX Latin America consolida un ecosistema multiplataforma que cubre distintas necesidades de consumo y fortalece su liderazgo en el entretenimiento deportivo en México.

The Economist publicó su tradicional edición especial de fin de año, The World Ahead 2026, un análisis exhaustivo que proyecta los temas y tendencias clave que transformarán el escenario global durante los próximos doce meses. En su 40ª edición, el reporte se consolida como una de las publicaciones más influyentes para anticipar movimientos políticos, económicos y tecnológicos que definirán el año.

El editor del especial, Tom Standage, resumió así el espíritu del año por venir: “2026 será un año de incertidumbre, mientras la reformulación de normas de larga data por parte de Donald Trump en geopolítica, diplomacia y comercio continúa causando repercusiones en todo el mundo —y mantiene al presidente en el centro de la atención global.”

Standage plantea preguntas que atraviesan toda la edición y que dan forma al análisis global: “¿Provocará la guerra comercial una desaceleración económica? ¿La inteligencia artificial generará un auge, un colapso o una reacción adversa? ¿El enfoque no convencional de la diplomacia de Trump traerá un cambio duradero en Oriente Medio? ¿Los mercados de bonos pondrán fin a los países ricos que viven por encima de sus posibilidades?”

Según el editor de The Economist, las respuestas definirán el comportamiento del sistema internacional en los próximos años. “The World Ahead 2026 ofrece nuestro análisis de estas y otras tendencias, y los desafíos y oportunidades que presentan para países, empresas y ciudadanos en el próximo año.”

¿Qué tendencias destacarán en 2026 según The Economist?

1. 250 aniversario de la Independencia de Estados Unidos

Las conmemoraciones de los 250 años de la independencia estadounidense llegarán acompañadas de fuertes contrastes políticos. The Economist anticipa discursos completamente opuestos entre demócratas y republicanos sobre el pasado, presente y futuro del país, acentuando la polarización nacional.

2. ¿Se perfila una nueva Guerra Fría o un mundo dividido en esferas de influencia?

Analistas no coinciden sobre si el planeta está entrando en una nueva confrontación entre Estados Unidos y China o si surgirá un reparto del poder global entre Washington, Moscú y Pekín. El informe advierte que no es probable ninguno de los dos escenarios, recordando que Trump opera bajo un enfoque pragmático y transaccional.

3. ¿Habrá guerra o paz? La respuesta de The Economist es: ambas

Aunque se espera que la tregua en Gaza se mantenga, conflictos como los de Ucrania, Sudán y Myanmar seguirán activos. Además, Rusia y China pondrán a prueba a Estados Unidos mediante provocaciones en zonas estratégicas. El límite entre paz y conflicto será cada vez más difuso, incluyendo áreas como el Ártico o el ciberespacio.

4. ¿Qué desafíos enfrentará Europa en 2026?

El continente deberá equilibrar obligaciones difíciles de compatibilizar: aumentar el gasto militar, impulsar el crecimiento económico, preservar vínculos con Estados Unidos, manejar déficits elevados y mantener liderazgo en comercio verde. La austeridad podría fortalecer a la extrema derecha, mientras que los incrementos en defensa apenas impulsarán el PIB.

5. ¿Por qué 2026 puede ser un año clave para China?

Pese a problemas internos —desde deflación hasta exceso de capacidad industrial— China podría aprovechar las brechas provocadas por la agenda “America First”. Beijing buscará reforzar su rol como aliado confiable, especialmente en el sur global, donde ya negocia nuevos acuerdos.

6. ¿Qué riesgos económicos anticipa The Economist?

Aunque Estados Unidos ha resistido los impactos de los aranceles, el crecimiento mundial comenzará a resentirse. The Economist advierte: “Con los países ricos viviendo por encima de sus posibilidades, el riesgo de una crisis en el mercado de bonos está aumentando.”

El reemplazo del presidente de la Reserva Federal en mayo será un punto crítico que podría generar choques en los mercados.

7. La burbuja de inteligencia artificial

La inversión masiva en infraestructura para IA podría estar escondiendo debilidades económicas. La incertidumbre es clara: “¿Estallará la burbuja?”

Si sucede, no implicará que la tecnología carezca de valor, pero sí podría generar impactos financieros amplios. También crecerá la inquietud por la sustitución de empleos cualificados.

8. Cambio climático y calentamiento global en 2026

El objetivo de limitar el calentamiento global a 1.5°C ya no es alcanzable y Trump mantiene una postura adversa hacia las energías limpias. Sin embargo, The Economist resalta señales positivas: las emisiones globales habrían alcanzado su pico y el sur global lidera el crecimiento en tecnologías sostenibles. La energía geotérmica aparece como un sector a seguir de cerca.

9. Mundial 2026, el deporte y las tensiones entre tres países vecinos

El Mundial 2026, organizado por Estados Unidos, Canadá y México, podría enfrentar problemas debido a tensiones diplomáticas. Además, los Enhanced Games en Las Vegas, que permiten el uso de sustancias para mejorar el rendimiento, provocarán controversia con la pregunta central: “¿Es hacer trampa —o simplemente es diferente?”.

10. ¿Cómo transformarán el mercado los nuevos medicamentos tipo Ozempic?

Llegarán versiones más baratas y en formato de píldora de los fármacos GLP-1. El debate ético se ampliará más allá del deporte profesional: “¿Pero tomarlos es hacer trampa?”

Según el editor, esta discusión podría involucrar a millones de personas en todo el mundo.

The Economist, una referencia mundial

El medio destaca por su rigor analítico y enfoque global. Con 1.2 millones de suscriptores y más de 60 millones de seguidores en redes sociales, su influencia abarca múltiples plataformas: web, newsletters, podcasts, videos y su aplicación Espresso.

Nintendo y Universal Pictures presentaron el primer tráiler oficial de The Super Mario Galaxy Movie, la esperada secuela animada de The Super Mario Bros. Movie (2023), que recaudó más de mil 300 millones de dólares en taquilla mundial.

La nueva cinta explorará los mundos espaciales del universo de Mario, retomando la historia con una aventura intergaláctica protagonizada por el icónico fontanero y sus amigos.

El proyecto vuelve a reunir a Chris Meledandri, fundador de Illumination, y a Shigeru Miyamoto, creador de la franquicia, como productores principales.

Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y música compuesta nuevamente por Brian Tyler, The Super Mario Galaxy Movie promete mantener el estilo visual colorido y el humor que conquistaron a millones de fans.

La película será cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo, y su estreno está programado exclusivamente en cines para abril de 2026, marcando el regreso del universo cinematográfico de Mario con una nueva aventura más allá de los límites del Reino Champiñón.

The Super Mario Galaxy Movie:Voces confirmadas

Los actores principales de la primera entrega regresan a prestar sus voces en esta nueva historia: Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, y Keegan-Michael Key como Toad.

El elenco fue confirmado por Illumination tras la publicación del tráiler, reafirmando la continuidad del universo animado y el carisma de los personajes que conquistaron al público en 2023.

Con The Super Mario Galaxy Movie, Nintendo y Universal refuerzan su alianza creativa para convertir a Mario en una de las franquicias más sólidas del cine animado, combinando nostalgia, innovación y espectáculo visual en una aventura intergaláctica que promete romper nuevos récords de taquilla.

Datos relevantes de Nintendo

Nintendo es una empresa japonesa de entretenimiento electrónico y videojuegos que tiene una rica historia, tanto en su evolución como en sus estrategias de marketing. Fundada en 1889 por Fusajiro Yamauchi, comenzó como una compañía de cartas de juego tradicionales japonesas llamadas Hanafuda. No fue hasta la década de 1970 que Nintendo comenzó a diversificarse en el mercado de los videojuegos.

Nintendo se introdujo en la industria de los videojuegos en los años 70, desarrollando inicialmente videojuegos para arcades. Su gran éxito llegó con la creación de “Donkey Kong” en 1981, diseñado por Shigeru Miyamoto. Este juego fue fundamental para establecer a Nintendo como un jugador importante en la industria.

En 1983, Nintendo lanzó la Nintendo Entertainment System (NES) en Japón (conocida como Famicom), y luego en Estados Unidos y otros mercados. Este sistema revolucionó el mercado de los videojuegos domésticos y salvó a la industria del videojuego de una significativa recesión en 1983.

Durante las décadas de 1990 y 2000, Nintendo continuó innovando con el lanzamiento de la Super Nintendo Entertainment System (SNES), la Nintendo 64, la Game Boy (y sus sucesores), la GameCube, y la Nintendo DS. Cada una de estas plataformas introdujo nuevos conceptos y juegos que se convirtieron en clásicos.

Con la introducción de la Wii en 2006, Nintendo abrió el mercado de videojuegos a un público más amplio con su innovador control de movimiento. La Nintendo Switch, lanzada en 2017, continuó esta tendencia al combinar el juego portátil con el juego de consola doméstica, obteniendo un éxito masivo.

Nintendo se ha destacado por su capacidad para innovar y crear nuevos conceptos de juego que atraen tanto a jugadores casuales como a entusiastas. La creación de personajes icónicos como Mario y Zelda ha sido fundamental para su estrategia de marketing.

La introducción de sistemas como la Wii y la Nintendo Switch apuntó a expandir el mercado de videojuegos incluyendo a familias, mujeres, y personas mayores, no solo a los jugadores tradicionales.

Nintendo ha colaborado con diversas empresas para expandir su marca, incluyendo asociaciones con empresas como Lego y marcas de ropa. También ha licenciado sus personajes para películas y mercancía, fortaleciendo su presencia en la cultura popular.

Nintendo ha utilizado eventos como el Nintendo Direct para comunicarse directamente con su comunidad, anunciando nuevos juegos y consolas. También fomenta una comunidad activa de fans a través de eventos en vivo y competiciones de eSports.

La historia y el marketing de Nintendo demuestran su capacidad para adaptarse y evolucionar en la industria del entretenimiento electrónico, manteniéndose como una de las compañías de videojuegos más influyentes y queridas del mundo.

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Este 10 de octubre se dio a conocer al ganador del Premio Nobel de la Paz 2025, el cual fue otorgado a la política venezolana María Corina Machado, reconocida por su liderazgo en la defensa de la democracia y los derechos humanos en Venezuela.

Esta elección marca un hecho histórico en América Latina, ya que Machado se convierte en una de las pocas mujeres latinoamericanas en recibir este prestigioso reconocimiento.

Debido a esto, muchas personas se preguntan: ¿Quién es María Corina Machado, la venezolana ganadora del Premio Nobel de la Paz 2025?

A continuación, te contamos quién es y por qué su trayectoria la llevó a obtener uno de los premios más importantes del mundo.

Premio Nobel de la Paz 2025: ¿Quién es María Corina Machado?

Nacida en Caracas, Venezuela, María Corina Machado es ingeniera industrial y una de las figuras más influyentes en la política venezolana contemporánea. Fundadora de la organización Súmate, ha impulsado iniciativas de participación ciudadana y monitoreo electoral desde principios de los años 2000.

Su papel cobró relevancia internacional tras convertirse en una de las voces más firmes contra el chavismo y el gobierno de Nicolás Maduro.

Machado ha sido diputada a la Asamblea Nacional y candidata presidencial, aunque fue inhabilitada en diversas ocasiones por las autoridades electorales del país.

A pesar de los obstáculos, ha mantenido un discurso centrado en la resistencia cívica y en la defensa del voto como herramienta de transformación democrática.

Su liderazgo ha trascendido fronteras, y organismos internacionales como la OEA y Amnistía Internacional han reconocido su labor en favor de los derechos humanos y las libertades políticas.

El impacto del Nobel en Venezuela y el mundo

El Nobel de la Paz otorgado a Machado envía un mensaje de apoyo a los movimientos democráticos en América Latina.

“Este premio no es para mí, es para todos los venezolanos que nunca se rindieron”, declaró Machado tras conocer la noticia. Su victoria simboliza esperanza en medio de una larga crisis política, y refuerza la idea de que la paz no se construye con armas, sino con determinación, diálogo y justicia.

Los aspirantes a este premio

Este año, la nominación al Nobel de la Paz tuvo 338 propuestas vigentes, una cifra que refleja cuán competida estaba la elección.

El mismísimo Donald Trump fue uno de los candidatos más mencionados públicamente, ante lo cual Machado logró imponerse por su trabajo sostenido y no por negociaciones o apariciones mediáticas.

El Comité Nobel dijo que su decisión respondió al mérito del activismo democrático en Venezuela y no fue resultado de presiones externas ni campañas mediáticas.

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• El uso semanal de IA generativa pasó de 18% a 34% entre 2024 y 2025 en seis países estudiados, según encuesta del Reuters Institute.
• Solo 12% de los encuestados se siente cómodo con noticias producidas enteramente por IA, frente al 62% que prefiere noticias completamente humanas.
• En América Latina, 76% de los consumidores en Brasil y 70% en México reportan haber usado ChatGPT u otro servicio generativo.

Los límites de la confianza: el dilema de consumir noticias con IA

La adopción de la IA generativa ha escalado con rapidez en buena parte del mundo. Pero cuando ese algoritmo genera noticias, la mayoría del público duda. En Latinoamérica (con México a la cabeza) esta tensión entre uso y desconfianza ya plantea escenarios interesantes para creativos, medios y marcas.

Crecimiento del uso vs. recelo en la experiencia en noticias

Según el reporte 2025 del Reuters Institute, el porcentaje de personas que reporta uso semanal de IA pasó de 18% a 34% en apenas un año. Pero cuando se habla de consumir noticias generadas por IA, solo 6% lo hace semanalmente: el uso de IA para noticias se duplicó desde el 3%, pero sigue siendo minoritario.

La brecha de comodidad: solo 12% afirma sentirse cómodo con noticias totalmente hechas por IA. Esa cifra sube a 21% cuando hay supervisión humana, y alcanza 62% si el contenido es enteramente producido por periodistas. En otras palabras: el respaldo humano sigue siendo el gran diferencial.

América Latina: uso acelerado y confianza más flexible

En la región, los datos muestran que el público ya experimenta con herramientas generativas. Por ejemplo, 76% de los consumidores en Brasil y 70% en México reportaron haber usado ChatGPT u otro servicio de IA generativa, según otro estudio, en este caso de AMI Insights.

Esto excede el promedio global y revela que el público latino está más dispuesto a probar estas herramientas.

Pero ese uso no se traduce automáticamente en confianza. Muchas audiencias consideran que las noticias generadas por algoritmos pueden tener errores, parcialidad o falta de contexto. En medio de ese escepticismo, las marcas, medios y agencias que quieran innovar deben apostar más por la transparencia y el acompañamiento humano que por la automatización pura.

Estrategias para medios y marcas: transparencia, educación y responsabilidad

El informe de Reuters también ofrece señales tácticas para quienes trabajan en medios o marketing:

• Priorizar funciones “back-end”: tareas como corrección gramatical, sugerencias, transcripción o traducción son más aceptadas por el público, y sirven para integrar IA sin sacrificar credibilidad.
• Etiquetado y divulgación: solo 19% de los usuarios ve etiquetas de “IA usada” diariamente. Dado el bajo nivel de visibilidad, comunicar cuándo se ha usado IA es una palanca para construir confianza.
• Destacar el factor humano: la audiencia acepta la IA cuando sabe que un periodista revisa, edita o supervisa. Esa combinación puede convertirse en sello de calidad frente al contenido genérico automatizado.
• Contextualización con soporte: más allá de resúmenes o versiones simplificadas, ofrecer “IA + explicación” (por ejemplo versiones para audiencias jóvenes) puede ser un punto de enganche para nuevas generaciones.

Para agencias que desarrollan campañas globales con foco latinoamericano, esto sugiere que no basta con aplicar tecnologías: hay que adaptar la narrativa. 

En México, Brasil u otras plazas, será más efectivo comunicar “IA con supervisión”, “verificación humana”, “etiquetado claro” antes que presionar con promesas tecnológicas.

La era de la IA en noticias ya está presente. En Latinoamérica, su uso ha crecido rápidamente, superando el promedio mundial, pero el público no está listo para confiarle el rol de narrador principal.

El valor hoy lo determina quién pone el humano al frente del proceso, quién comunica cómo lo hace y quién demuestra responsabilidad en cada paso.

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• El estudio de Mather, basado en datos de Similarweb de los últimos 24 meses, confirma caídas estructurales en búsqueda orgánica y referencias desde el lanzamiento de los AI Overviews.
• Entre junio y agosto de 2025, los descensos se consolidaron: las Top 25 marcas fueron las más afectadas, con una erosión sostenida de su tráfico.
• El análisis muestra que los canales directos y de correo electrónico se mantuvieron estables, mientras las redes sociales tuvieron resultados desiguales.

La investigación confirma una pérdida estructural

Cuatro meses después del lanzamiento de los AI Overviews de Google, el diagnóstico es bastante contundente. Un informe de Mather publicado este 6 de octubre advierte que las pérdidas de tráfico de los medios de noticias no son coyunturales sino estructurales.

La investigación (basada en 24 meses de datos de Similarweb) revela que el nuevo algoritmo de Google ha alterado de manera permanente la relación entre los medios y su audiencia. Los canales más golpeados son la búsqueda orgánica y las referencias, que durante años fueron pilares de visibilidad y alcance.

En el segmento de las Top 25 marcas de noticias, la caída fue más pronunciada. Los medios medianos, pequeños y micro también sufrieron, pero con menor intensidad y más variabilidad.

Según Mather, lo que parecía un ajuste temporal en mayo de 2025 se convirtió en un punto de inflexión: “el tráfico orgánico y de referencias fue restablecido a una línea base inferior”. En junio y julio, la tendencia no se estabilizó sino que continuó deteriorándose, confirmando que la pérdida es permanente.

Cómo cambió el mapa del tráfico digital

El estudio de Mather agrupa los canales en tres grandes bloques: búsqueda y referencias, directo y correo electrónico, y redes sociales. El comportamiento de cada uno muestra con claridad el cambio de paradigma:

Búsqueda orgánica / Referencias: el motor central de las pérdidas. Los usuarios encuentran respuestas directamente en los resultados del buscador, impulsados por la síntesis automática de los AI Overviews.

Directo + Email: los más estables, e incluso con leves mejoras en algunos casos. Estos canales, considerados “propios”, se consolidan como los más resistentes frente a los cambios del algoritmo.

Social: comportamiento mixto. Algunos editores mantuvieron su base de audiencia, pero los más pequeños registraron caídas notables.

La cobertura política de mediados de 2024 había enmascarado parte de la tendencia, generando un pico de tráfico que pareció revertir las caídas. Sin embargo, al ajustar los datos, Mather confirma que el descenso ya estaba en curso mucho antes del despliegue de los AI Overviews.

“Lo que siguió fue la aceleración de una tendencia que ya existía”, concluye el documento.

Los editores ya no pueden depender de Google

El consultor Luke Magerko, especialista en data science y estrategia de ingresos, amplificó los hallazgos del informe en un análisis publicado en LinkedIn:

Magerko detalló que entre junio y agosto “los resultados confirman caídas profundas pero desiguales en toda la industria” y que las Top 25 marcas son las que “están viendo los descensos más pronunciados”.

El especialista señaló además que los canales directos y de correo electrónico muestran resiliencia, mientras que el tráfico social es inconsistente, con los editores más pequeños perdiendo terreno.

“Los editores ya no pueden depender de la visibilidad en las búsquedas para mantener un crecimiento sostenido. El futuro está en fortalecer los canales propios, profundizar la relación con los lectores y diversificar el descubrimiento más allá de la capa de IA de Google”, agregó Magerko.

Su mensaje resume el cambio estructural que enfrenta la industria: la dependencia del buscador como fuente principal de tráfico se ha vuelto insostenible.

El desafío del ecosistema post-IA

El informe de Mather y la lectura de Magerko convergen en una idea central: el ecosistema digital se está reconfigurando alrededor de la inteligencia artificial. El tráfico que antes dependía de la visibilidad en los resultados de Google ahora se filtra a través de los resúmenes generados por IA, reduciendo el clic y limitando el contacto directo con los medios.

Los editores deberán reestructurar su estrategia de audiencia. El objetivo ya no es esperar una recuperación de los viejos flujos, sino construir nuevos caminos: fortalecer las comunidades propias, ampliar la distribución más allá del buscador y adaptar el contenido a la nueva realidad de la búsqueda conversacional.

Como concluye el informe: “El desafío futuro no es esperar una recuperación, sino realinearse estratégicamente para un ecosistema de búsqueda post-IA”.

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• Paramount aspira a recibir cerca de USD 100 millones por su negocio en Argentina, aunque se estima que el acuerdo podría cerrarse por menos.
• En 2016, Viacom (antes de fusionarse en la estructura que hoy es Paramount) pagó USD 345 millones por Telefe a Telefónica.
• Telefe cubre aproximadamente el 95% de los hogares argentinos y produce más de 3,000 horas de contenido en español al año.

Desde hace varios meses, Paramount Global ha activado un proceso para desprenderse de sus activos televisivos en Argentina, cuyo núcleo es la empresa Telefe.

La venta, conocida esta semana al empresario Gustavo Scaglione, marca un paso decisivo en su reordenamiento estratégico global, que va acompañado de una fusión con Skydance Media. Todas son decisiones que cambian su mapa mediático en América Latina.

Un repliegue planificado desde Nueva York

La decisión de la compañía estadounidense de abandonar el manejo directo de Telefe responde a un viraje en su estrategia global. En el contexto de la fusión con Skydance Media, Paramount viene buscando desprenderse de activos locales que ya no encajan con su nueva orientación corporativa.

Para ello, contrató los servicios de la consultora financiera argentina Quantum (liderada por el economista Daniel Marx) para gestionar la licitación del canal.

El proceso de venta quedó abierto a empresas que operan en el mercado local, dado que la estructura y regulación del mercado argentino exige conocimiento del entorno regulatorio y mediático del país.

Una de las variables que llama la atención es la diferencia entre lo que Paramount pagó originalmente y el valor estimado ahora al momento de la venta. En 2016, Viacom adquirió Telefe a Telefónica por USD 345 millones.

Ahora, la cifra aspirada por los vendedores ronda los USD 100 millones, aunque desde varios involucrados reconocen que es probable que el trato se cierre más cerca de USD 80 millones.

Este cambio de estrategia también se vincula con la intención de ordenar recursos hacia producciones globales o plataformas digitales, en vez de mantener operaciones locales complejas con riesgos regulatorios, costos fijos elevados y exigencias de contenido local.

Qué implica para Telefe y el ecosistema local

Para el canal argentino, la operación supone una transición en la dirección administrativa, accionaria y posiblemente editorial, aunque los detalles concretos aún se están negociando.

En los próximos días se ejecutará el traspaso accionario formal y las aprobaciones regulatorias pertinentes.

El comprador Scaglione no es ajeno al ecosistema mediático local: ya había adquirido antiguas repetidoras de Telefe en provincias como Salta y Tucumán, lo que sugiere que su entrada tiene continuidad con operaciones previas vinculadas a Paramount.

Los contenidos, contratos con productoras y relaciones con anunciantes y talentos del canal podrían ser renegociados, y es probable que se generen ajustes para alinearlos a una propuesta más local.

También será interesante observar qué ocurre con los vínculos internacionales: Telefe Internacional, licencias de distribución para otros mercados, acuerdos de contenido cruzado con redes de Paramount y derechos de catálogo podrían cambiar de manos o modificar condiciones.

Riesgos y oportunidades en la nueva era

Este traspaso también abre una etapa de incertidumbre: los nuevos dueños deberán demostrar que pueden operar un canal de alta audiencia manteniendo calidad, rentabilidad y atractivo para anunciantes, especialmente en un escenario donde el público migra hacia plataformas digitales y streaming.

La operación es una oportunidad para que un grupo local reconfigure dinámicas de producción audiovisual, integre nuevas alianzas con plataformas digitales y fortalezca su posición en el mercado argentino con un activo de gran envergadura.

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Un tiroteo en una iglesia de Grand Blanc, Michigan, dejó varias víctimas este domingo 28 de septiembre, según informaron autoridades locales. El atacante fue abatido en el lugar por la policía, y el edificio religioso resultó dañado tras un incendio provocado durante el ataque.

El hecho ocurrió en el templo de The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints, ubicado al norte de Detroit, donde testigos señalaron que observaron humo y fuego mientras equipos de emergencia arribaban para controlar la situación.

Las autoridades confirmaron que no existe una amenaza activa para la población, aunque pidieron a los residentes mantenerse alejados de la zona.

La gobernadora de Michigan, Gretchen Whitmer, expresó sus condolencias a las familias afectadas y calificó la violencia en espacios de culto como “inaceptable”.

Iglesia de Michigan: Víctimas y atención de emergencias

De acuerdo con los primeros reportes oficiales, el tiroteo dejó al menos una persona muerta y nueve heridas. Las víctimas fueron trasladadas a hospitales cercanos, aunque no se ha revelado el estado de salud de los lesionados.

El agresor fue abatido por la policía en la misma iglesia, aunque hasta ahora no se ha divulgado su identidad ni los posibles motivos detrás del ataque.

Bomberos locales trabajaron en controlar el incendio del inmueble, mientras se instalaron puntos de reunificación para familiares y congregantes. Las autoridades también desplegaron personal del FBI y la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (ATF) para colaborar en la investigación.

Investigación y declaraciones oficiales

La policía de Michigan continúa recabando pruebas para determinar el origen del ataque y establecer con claridad cómo se desarrollaron los hechos. Funcionarios han señalado que se llevará a cabo una conferencia de prensa en los próximos días para informar avances.

El gobierno estatal reiteró que la prioridad es garantizar la seguridad de los ciudadanos y acompañar a las familias afectadas por esta tragedia. Este incidente reaviva el debate sobre la protección en espacios religiosos, que en los últimos años han sido escenario de ataques violentos en Estados Unidos.

Contexto y preocupación comunitaria

La comunidad local se encuentra conmocionada tras el tiroteo. Líderes religiosos y vecinos expresaron preocupación por la vulnerabilidad de los lugares de culto, considerados espacios de reunión seguros.

La tragedia en Michigan se suma a otros episodios de violencia armada en el país, reforzando el llamado de diversos sectores a establecer mayores medidas de seguridad y control en entornos comunitarios y religiosos.

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Este 24 de septiembre se lanzaron los cuatro episodios de la serie Marvel Zombies, la cual se transmite en Disney+. Esta serie es una de las más esperadas por los fanáticos de Marvel debido a que la sinopsis es muy llamativo, ya que los Vengadores son derrotados por un virus.

Marvel Zombies tuvo una breve descripción en el programa ¿Qué pasaría si…? Pero es en la historieta de Marvel Comics donde explican ampliamente lo que sucedió con los superhéroes que no se salvaron de un peligroso virus.

Ante esto, los fanáticos de la Casa de las Ideas quieren saber cómo se llaman cada uno de los cuatro episodios de Marvel Zombies y la duración de estas.

A continuación, te diremos los nombres de los cuatro episodios de la serie Marvel Zombies y su duración.

Así se llaman los cuatro episodios de Marvel Zombies

El título de cada uno de los cuatro capítulos de esta serie son los siguientes:

• Episodio 1: Sobrevivientes solitarios enfrentan un implacable mundo de horrores. Duración 38 minutos
• Episodio 2: En la carretera, el apetito por la carne lo gobierna todo. Duración 34 minutos
• Episodio 3: La putrefacta muerte saboreará su miedo. Duración 33 minutos
• Episodio 4: Un sangriento final. Duración 32 minutos

Marvel Zombies: Elenco de voces y los detalles de producción

El doblaje original en inglés contará con un elenco de primer nivel que incluye a Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne, entre otros.

La serie fue creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, quienes también fungen como productores ejecutivos junto a Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum y Dana Vasquez-Eberhardt.

Además, Disney+ recordó que los controles parentales de la plataforma permiten configurar perfiles y limitar acceso a contenidos, garantizando que cada miembro de la familia disfrute de una experiencia adecuada.

Conoce el top 10 de las películas de Marvel

De acuerdo con la crítica, este es el top 10 de las mejores películas de Marvel:

1. Ant-Man y la Avispa: Quantumania (2023)
2. Eternals (2021)
3. The Marvels (2023)
4. Thor: Amor y truenos (2022)
5. Thor: El mundo oscuro (2013)
6. El increíble Hulk (2008)
7. Iron Man 2 (2010)
8. Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022)
9. Vengadores: La Era de Ultrón (2015)
10. Thor (2011)

Disney+: Esto cuesta la suscripción

Para poder ver todo el contenido de Marvel, deberás contratar una suscripción en Disney+ si aún no cuentas con ella. La plataforma de streaming cuenta con planes cuyo precio varía de acuerdo con el contenido y especificaciones de cada uno:

• Estándar: 249 pesos al mes
• Premium: 319 pesos al mes

planes de suscripción

Los planes de suscripción a la plataforma de streaming Disney+ cuentan con diversos contenidos y funciones, según las necesidades de cada usuario. Estos son los siguientes:

Estándar: 

• Acceso a estrenos de películas, series originales y clásicos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star.
• Posibilidad de ver el contenido en dos dispositivos de manera simultánea.
• Descargas para ver tus favoritos sin conexión ni demoras.

Premium: 

• Acceso a estrenos de películas, series originales y clásicos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y Star.
• Calidad de video hasta 4K UHD/HDR y sonido Dolby Atmos.
• Posibilidad de ver el contenido en cuatro dispositivos de manera simultánea.
• Descargas para ver tus favoritos sin conexión ni demoras.

Así te puedes suscribir a Disney+

Suscribirse a Disney+ es fácil. Puedes hacerlo a través de la plataforma siguiendo estos pasos:

1. En tu computadora o dispositivo móvil, ve a DisneyPlus.com.
2. Selecciona “Registrarse”.
3. Ingresa tu dirección de correo electrónico y haz clic en “Registrarse ahora”.
4. Crea una contraseña y luego haz clic en “Aceptar y continuar”.
5. Lee el Acuerdo de suscripción y selecciona “Aceptar y continuar”.
6. Elige el plan de suscripción que prefieras.
7. Ingresa tu información de pago y haz clic en “Aceptar y continuar”.
8. Revisa los detalles de tu suscripción y selecciona “Comprar y pagar”.

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• ABC suspendió indefinidamente Jimmy Kimmel Live! tras sus comentarios sobre el asesinato del activista Charlie Kirk.
• Cadenas afiliadas como Nexstar Media Group y Sinclair Broadcast Group retiraron el show de su programación.
• The Walt Disney Company enfrenta una caída del 2.3% en sus acciones.

Un escándalo que sacude la programación en EE.UU.

La suspensión de Jimmy Kimmel Live! sacudió el ecosistema de la televisión nocturna estadounidense. Tras sus comentarios sobre el asesinato del activista conservador Charlie Kirk, ABC retiró el programa de manera indefinida y abrió un vacío en su franja nocturna, uno de los espacios de mayor valor publicitario.

La controversia no sólo tuvo consecuencias editoriales. Afiliadas clave como Nexstar Media Group y Sinclair Broadcast Group decidieron retirar el show de su grilla, presionando a The Walt Disney Company a tomar decisiones rápidas.

En paralelo, competidores directos como Stephen Colbert y Jimmy Fallon capitalizaron el vacío con incrementos de audiencia de hasta un 15%, según datos de Nielsen.

La repercusión escaló al plano político. Brendan Carr, presidente de la Federal Communications Commission (FCC), criticó públicamente los dichos de Kimmel y sugirió que podría haber consecuencias regulatorias si ABC no actuaba. La presión sobre The Walt Disney Company se intensificó en cuestión de horas.

La estrategia de contención de The Walt Disney Company

En este contexto, ejecutivos de The Walt Disney Company han iniciado conversaciones privadas con Jimmy Kimmel para definir el futuro de su programa, según Reuters y Politico.

Las reuniones buscan evaluar si es posible reinsertar el show con un nuevo tono editorial, establecer medidas disciplinarias o incluso considerar su cancelación definitiva.

El objetivo inmediato de la empresa es doble: proteger sus ingresos publicitarios y preservar la reputación de ABC como plataforma confiable para anunciantes y audiencias. 

Durante la última temporada, Jimmy Kimmel Live! generó cerca de 60 millones de dólares en ingresos publicitarios anuales, según estimaciones de Kantar.

La compañía también evalúa los riesgos legales. La amenaza de sanciones de la Federal Communications Commission ha puesto sobre la mesa la necesidad de demostrar que ABC cuenta con controles editoriales efectivos. Un eventual conflicto regulatorio podría afectar licencias de transmisión en mercados clave de Estados Unidos.

Escenarios posibles para el futuro de Jimmy Kimmel Live!

Aunque el resultado de las conversaciones aún es incierto, en el mercado circulan tres escenarios principales que The Walt Disney Company estaría evaluando:

• Regreso condicionado: reincorporar a Jimmy Kimmel con un cambio de tono editorial, disculpas públicas y un período de prueba supervisado por el equipo de estándares de ABC.
• Pausa prolongada: mantener el programa suspendido durante varios meses mientras se busca reducir la presión política y reacomodar la programación nocturna.
• Sustitución definitiva: cancelar el show y abrir un concurso interno para desarrollar un nuevo formato nocturno con otro presentador.

Cualquiera de estas decisiones tendría implicaciones financieras y de marca para The Walt Disney Company.

La franja nocturna es clave para su posicionamiento entre audiencias jóvenes urbanas, un segmento valioso para los anunciantes de categorías como tecnología, automotrices y bebidas alcohólicas premium.

La “grieta” en el centro de la pelea

El caso pone a The Walt Disney Company en el centro de una tormenta que mezcla reputación, política y negocio. Mientras define qué hacer con Jimmy Kimmel Live!, la empresa enfrenta un dilema: actuar con rapidez para proteger sus activos o tomarse el tiempo necesario para reconstruir la confianza sin dar señales de censura editorial.

La decisión marcará no sólo el destino de uno de los talk shows más longevos de ABC, sino también el mensaje que The Walt Disney Company enviará a la industria sobre los límites entre humor, opinión y responsabilidad corporativa.

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El cine mundial despide hoy a una de sus leyendas más queridas. Robert Redford, ícono de Hollywood, actor, director y activista, falleció este 16 de septiembre de 2025 a los 89 años. La noticia fue confirmada por su representante, quien informó que el artista murió mientras dormía en su casa de Utah. Aunque no se reveló la causa exacta, su partida marca el cierre de una era dorada en la historia del séptimo arte.

Robert Redford, el nacimiento de una estrella en California

Redford fue mucho más que un galán de pantalla. Nacido en Santa Mónica, California, en 1936, creció en el Valle de San Fernando y vivió una juventud marcada por la pérdida temprana de su madre. Ese vacío lo empujó a explorar el arte desde distintas facetas: estudió pintura, viajó por Europa y finalmente encontró en la actuación su camino definitivo. Su entrada al cine en la década de los sesenta lo catapultó a la fama y lo colocó como uno de los rostros más reconocibles del cine estadounidense.

Películas

Su salto a la eternidad ocurrió con títulos que hoy son clásicos indiscutibles. Películas como Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973) o All the President’s Men (1976) lo consolidaron como protagonista de historias que trascendieron su tiempo. Su química en pantalla con Paul Newman y su capacidad para encarnar tanto héroes como hombres complejos lo hicieron inolvidable. También conquistó al público en dramas románticos como The Way We Were, junto a Barbra Streisand.

Robert Redford director de cine

Pero Redford no se conformó con ser una estrella frente a la cámara. En 1980, sorprendió al mundo al debutar como director con Ordinary People, una cinta que no solo fue aclamada por la crítica, sino que le valió el Oscar a Mejor Director y a Mejor Película. Más tarde dirigió obras como A River Runs Through It y Quiz Show, donde dejó claro que su sensibilidad artística trascendía la actuación.

Además de su talento cinematográfico, Redford construyó un legado imposible de medir en cifras: el Sundance Institute, fundado en 1981, y el Sundance Film Festival, que se convirtió en la plataforma más importante del mundo para el cine independiente. Gracias a él, nuevas generaciones de cineastas encontraron un espacio para mostrar su voz en un ecosistema dominado por los grandes estudios. Redford no solo hizo cine; abrió caminos.

Vida y matrimonios

En el terreno personal, el actor vivió momentos de luz y sombra. Se casó dos veces, primero con Lola Van Wagenen, con quien tuvo cuatro hijos, y más tarde con la pintora alemana Sibylle Szaggars, su compañera desde 2009. La muerte temprana de dos de sus hijos marcó capítulos dolorosos en su vida familiar, pero también le dio una mirada más profunda y humana, reflejada en su compromiso social y ambiental.

Robert Redford no fue únicamente un actor o un director: fue una conciencia cultural de su tiempo. Con su porte elegante, su activismo y su búsqueda constante de un cine más libre, se convirtió en un referente artístico y moral. Su muerte deja un vacío imposible de llenar, pero su legado seguirá vivo en cada proyección de sus películas y en cada cineasta que alguna vez soñó con ser escuchado en Sundance.

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• Reddit Pro Tools for Publishers está en beta y llegará a todos los usuarios en 2026.
• Permite ver métricas de vistas, clics y upvotes, sincronizar RSS y recibir sugerencias con IA.
• Reddit suma más de 73 millones de usuarios activos diarios y 100,000 comunidades activas mensuales.

Estrategia: Reddit quiere atraer a los medios

Reddit anunció el lanzamiento de Reddit Pro Tools for Publishers, una suite de herramientas diseñada para que los medios de comunicación puedan publicar y analizar sus contenidos directamente en la plataforma.

La iniciativa busca formalizar el vínculo con las redacciones y ofrecerles datos precisos sobre cómo sus artículos circulan en una de las redes sociales más activas del mundo.

Las nuevas funciones se encuentran en fase beta y estarán disponibles en la pestaña Links de Reddit Pro. La compañía habilitó una lista de espera para medios que deseen probarlas, y proyecta su disponibilidad general para 2026.

La apuesta apunta a convertir a Reddit en un espacio confiable para distribuir contenido periodístico, un terreno en el que hasta ahora predominaba el tráfico orgánico generado por los propios usuarios sin participación directa de las redacciones.

Tres herramientas clave: métricas, automatización y algoritmos

Reddit Pro Tools reúne tres funciones principales que buscan simplificar el trabajo editorial y ampliar el alcance de las publicaciones:

• Monitoreo de artículos: permite a los medios identificar cuáles de sus notas están siendo compartidas, en qué comunidades aparecen y cómo se desempeñan en términos de vistas, clics y votos positivos.
• Sincronización de RSS: habilita a las redacciones a conectar sus feeds RSS y publicar automáticamente sus artículos en Reddit Pro, haciéndolos compartibles de forma inmediata.
• Sugerencias con inteligencia artificial: un sistema de IA recomienda las comunidades más adecuadas para publicar cada nota, lo que aumenta la probabilidad de llegar a audiencias afines y generar interacción.

Este enfoque busca facilitar la planificación de contenidos y reducir la dependencia de los usuarios individuales que hasta ahora compartían los enlaces de forma espontánea.

La compañía explicó que estas funciones están orientadas a “acercar a los medios a las comunidades que buscan información confiable”, una meta que responde a la necesidad de combatir la desinformación en espacios de alta participación.

Medios de prueba y nueva experiencia de lectura

Algunas redacciones reconocidas ya comenzaron a probar estas herramientas en fase alfa: The Atlantic, The Hill, NBC News y The Associated Press forman parte del grupo inicial. Su participación busca evaluar la eficiencia de las funciones y ajustar detalles antes del lanzamiento masivo.

Además, Reddit adelantó que incorporará un nuevo sistema de lectura de artículos.

Las publicaciones cargadas directamente en la aplicación incluirán un gesto de deslizar hacia arriba que permitirá a los usuarios ver los comentarios y participar en la conversación sin abandonar el contenido principal.

La empresa espera que este cambio aumente el tiempo de permanencia dentro de la plataforma y favorezca un ciclo de participación continua, integrando el consumo de información con el debate comunitario.

Una jugada para competir por el terreno informativo

Reddit cuenta actualmente con más de 73 millones de usuarios activos diarios y alrededor de 100,000 comunidades activas mensuales. Pese a estas cifras, hasta ahora no había ofrecido herramientas específicas para que los medios gestionaran su presencia en la plataforma.

La creación de Reddit Pro Tools busca revertir esa situación y posicionar a la red como un espacio confiable para la distribución de noticias, en competencia con plataformas como X (ex Twitter), Threads y LinkedIn, que han reforzado sus vínculos con medios durante los últimos años.

La introducción de inteligencia artificial para recomendar comunidades apunta a optimizar el alcance del contenido y, al mismo tiempo, a garantizar que las publicaciones lleguen a los lectores adecuados, un desafío clave en un entorno donde la atención se fragmenta y el tráfico de referencia desde redes sociales hacia medios ha disminuido de forma sostenida.

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• The New York Times lanzó “It’s Your World to Understand”, su primera campaña creada por Isle of Any.
• El periódico superó en 2024 los 10.3 millones de suscriptores pagos a nivel global, con fuerte impulso de productos como Cooking, Games y The Athletic.
• En 2023, la división de suscripciones digitales representó más del 67% de los ingresos totales de la compañía.

Un minuto que busca cambiar la relación con el lector

Este 25 de agosto, The New York Times estrenó “It’s Your World to Understand”, una campaña global que marca el inicio de una nueva etapa en su comunicación de marca. La acción fue desarrollada por Isle of Any (IOA), la agencia independiente fundada por Laurie Howell y Toby Treyer-Evans, dos creativos que durante una década lideraron proyectos premiados para el Times desde Droga5.

El spot central, dirigido por Camille Summers-Valli, utiliza un recurso narrativo particular: se detiene en un minuto exacto del día y plantea que ese momento pertenece al espectador.

A partir de ahí, la pieza entrelaza escenas de la vida cotidiana en distintos lugares del mundo con fragmentos de titulares y gráficos del periódico.

El objetivo es transmitir que el Times acompaña a los usuarios a lo largo de su jornada, desde la información política hasta el entretenimiento, pasando por deportes, cocina o artes.

Una estrategia centrada en la suscripción esencial

Amy Weisenbach, directora global de marketing del Times, explicó que la campaña surge de entrevistas con los suscriptores más fieles. 

Ellos describieron cómo el periódico se integra a su vida diaria, no sólo como fuente de noticias sino como un ecosistema de productos. Ese hallazgo sirvió de base para reforzar el concepto de “essential subscription”, la estrategia que apunta a convertir la suscripción en un servicio integral de valor cotidiano.

El portafolio actual incluye no sólo las secciones tradicionales de noticias, sino también marcas como Cooking, Games, Wirecutter y The Athletic. Estas propuestas pueden adquirirse por separado o en paquetes combinados. El crecimiento en esas áreas ha sido clave para consolidar un hábito diario en los usuarios y diferenciarse de otros medios, publica AdAge.

De acuerdo con los reportes financieros más recientes, la empresa superó en 2024 los 10.3 millones de suscriptores pagos a nivel global. Más del 67% de sus ingresos totales provinieron de la división digital, lo que confirma el giro de modelo de negocio hacia un esquema sustentado en suscripciones y no en publicidad tradicional.

La continuidad creativa y el cambio de tono

El trabajo de IOA conserva ciertos códigos visuales de campañas anteriores, pero introduce un tono más íntimo y participativo. “Si quieres provocar un nuevo hábito, no comienzas con la idea más grande, sino con lo más pequeño”, dijo Howell en la presentación. Esa premisa explica el foco en un solo minuto que luego se expande hacia la experiencia completa.

El anuncio combina imágenes nuevas y material periodístico del Times, logrando un efecto caleidoscópico que mezcla estilos y texturas. El audio también juega un papel esencial: la voz en off sugiere al espectador que tome un rol activo, mientras la música mantiene un clima discreto y envolvente.

Los creativos señalaron que existe una percepción cultural de pasividad frente al consumo de noticias, como si el mundo sucediera “a los espectadores”. La campaña busca revertir esa idea al enfatizar que cada persona tiene la posibilidad de entender y apropiarse de la información. El cierre del spot resume este planteo: “It’s your world as much as anyone’s”.

Un despliegue multiplataforma

El Times planea ampliar la campaña a distintos canales. Además del spot principal, se producirán piezas impresas, un anuncio de audio en los podcasts del medio y activaciones en redes sociales.

También está previsto llevar el concepto a los productos específicos, como Cooking o Games, donde la idea de acompañar al usuario en momentos cotidianos resulta especialmente poderosa.

La estrategia refuerza la visión del diario de mantenerse como un actor central en la vida de los suscriptores. Desde 2017, cuando Droga5 lanzó la campaña “The Truth Is Hard”, el Times ha transitado un proceso de transformación publicitaria que lo llevó de la defensa del periodismo de calidad hacia la construcción de un ecosistema de estilo de vida.

Cambios en la comunicación del Times

• 2017: “The Truth Is Hard”, campaña centrada en el valor del periodismo.
• 2023: “More of Life Brought to Life”, con énfasis en estilo de vida.
• 2025: “It’s Your World to Understand”, que integra lo informativo y lo personal.

La campaña actualiza ese camino al tiempo que sostiene el propósito de confianza en las noticias, mientras amplifica la oferta total como producto indispensable.

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Este domingo 27 de julio comienza La Casa de los Famosos 2025, donde catorce celebridades entrarán a la casa más famosa del país para enfrentarse al aislamiento, estrategia y emociones extremas durante diez semanas. La nueva temporada contarán con los siguientes participantes: Facundo, Olivia Collins, Aarón Mercury, Alexis Ayala, Mar Contreras, Aldo De Nigris, Dalilah Polanco, Priscila Valverde, Adrián Di Monte, Shiky, Mariana Botas, El Guana, Ninel Conde y Elaine Haro.

Todas estas celebridades estarán bajo la vigilancia de más de 60 cámaras y 73 micrófonos que no perderán detalle dentro de La Casa de los Famosos 2025.

Debido a esto, las y los mexicanos quieren tener todos los detalles sobre La Casa de los Famosos 2025, entre esto, horario de inicio, fechas de galas, expulsiones, así como la agenda semanal que tendrá que hacer los 14 habitantes durante las 10 semanas de aislamiento.

A continuación, te daremos todos los detalles sobre La Casa de los Famosos 2025, el cual promete ser explosivo debido a las celebridades que estarán en el encierro.

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¿A qué hora inicia La Casa de los Famosos 2025?

El estreno de La Casa de los Famosos 2025 es este domingo 27 de julio a las 20:30 horas por Las Estrellas.

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Esta edición promete una atmósfera renovada. La casa fue completamente rediseñada y los dormitorios ahora se dividen en dos: El Día y La Noche. Además, la convivencia diaria no será el único reto.

Los famosos deberán colaborar para superar pruebas impuestas por “La Jefa” que determinarán si reciben el 100 % del presupuesto para alimentos o apenas la mitad.

El momento crucial de cada semana ocurre en el Confesionario, donde los habitantes emiten sus nominaciones. Las votaciones del público decidirán quién permanece y quién abandona la casa, hasta coronar al ganador o ganadora de la temporada.

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Conoce los horarios de galas, los canales de transmisión y la agenda de este reality show

La actriz Galilea Montijo regresa como la conductora principal, encabezando las galas de nominación los miércoles a las 22:00 por Canal 5 y las galas dominicales de eliminación y posicionamiento a las 20:30 horas por Las Estrellas. Odalys Ramírez y Diego de Erice conducirán los resúmenes diarios de lunes a viernes, con agenda estructurada:

• Lunes: Prueba de Líder
• Martes: Cine o Moneda del Destino
• Jueves: Robo de la Salvación
• Viernes: Duelo por la Salvación y fiesta

¿Dónde más podrás seguir La Casa de los Famosos 2025?

Esta tercera temporada se expande con nuevas secciones y rostros. Wendy Guevara y Ricardo Margaleff estarán al frente de las PREGALAS y POSTGALAS, exclusivas de ViX, para comentar, analizar y mostrar el lado no televisado del reality.

Las redes sociales también cambian de tono con Marie Claire Harp, “La Informatrix”, quien aportará cercanía y autenticidad como host digital.

Los suscriptores de ViX Premium tendrán acceso a ocho canales en vivo, cobertura 24/7 y hasta diez votos para salvar a sus favoritos. Las primeras dos semanas de suscripción serán gratuitas.

¿Quiénes han ganado La Casa de los Famosos México?

Desde su estreno en 2023, La Casa de los Famosos México se ha convertido en uno de los realities más comentados de la televisión nacional, no solo por sus participantes, sino también por el impacto social y mediático que han generado sus ganadores.

En la primera temporada, la influencer Wendy Guevara hizo historia al coronarse como la ganadora. Su triunfo no solo fue celebrado por sus seguidores, sino que también marcó un precedente en la televisión mexicana al convertirse en la primera mujer trans en ganar un reality show de este tipo. Su carisma y autenticidad le valieron el reconocimiento del público y un premio de 4 millones de pesos.

Un año después, en 2024, el conductor y comediante Mario Bezares se alzó con el primer lugar en la segunda edición del programa. En una final reñida, logró imponerse a otras figuras populares como Karime Pindter y Gala Montes, consolidando su regreso al foco mediático.

Ambos ganadores han dejado una huella en el formato, demostrando que La Casa de los Famosos México no solo es un espectáculo de entretenimiento, sino también una plataforma que puede redefinir trayectorias y abrir conversaciones importantes en la sociedad.

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Este 23 de julio, Netflix confirmó que la serie número 1 de todos los tiempos, Merlina contará con una tercera temporada, sorprendiendo a todos los fanáticos de este querido personaje. Con esta renovación, Merlina regresará para encant… tortura a sus fans de Netflix.

A unos días de que se estrene la segunda temporada de Merlina, Netflix a través de uno comunicado, confirmó que este oscuro y querido personaje tendrá una tercera temporada.

Pero, ¿por qué Netflix renovó a Merlina para una tercera temporada? ¿Cuál fue el motivo?  Son las preguntas que se realizan los seguidores de este personaje.

A continuación, te daremos todos los detalles sobre el anuncio de Netflix de que Merlina tendrá una tercera temporada.

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Motivos por lo que Merlina tendrá una tercera temporada

La renovación no sorprende, considerando el impacto mundial que ha tenido la historia de la enigmática Merlina Addams.

Desde su lanzamiento el 23 de noviembre de 2022, Merlina se ha convertido en un fenómeno global. Acumuló más de 252 millones de vistas en tan solo 91 días, posicionándose como el programa en inglés más popular de Netflix hasta la fecha. Su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades se reflejó en su alcance: fue número 1 en 90 países y superó los mil millones de horas vistas en apenas tres semanas.

Durante seis semanas consecutivas, la primera temporada encabezó el Top 10 global de Netflix, un récord imbatido para una serie en inglés. Además, rompió dos veces seguidas el récord de visualización semanal para una serie en el idioma.

Este desempeño confirmó el interés sostenido por la serie y solidificó su estatus como una de las producciones más influyentes del catálogo de la plataforma.

La segunda temporada ya figura como uno de los títulos más esperados de 2025. Hasta el momento, ha generado más de 2,800 millones de reacciones en redes sociales, lo que anticipa una recepción masiva una vez se estrene. La estrategia de dividir la entrega en dos partes busca mantener la conversación activa durante más tiempo y prolongar su presencia en el centro de la cultura pop.

El futuro no se puede cambiar: en dos semanas estrena la temporada 2 de ‘Merlina’ y ya está confirmada la temporada 3 🙌🖤 pic.twitter.com/unUZmTiD1J

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) July 23, 2025

¿Cuándo saldrá la tercera temporada de Merlina?

Netflix revelará más adelante los detalles sobre la historia, el elenco y las sorpresas que traerá la tercera temporada. Mientras tanto, los fanáticos pueden contar con que Merlina regresará, más sombría, inteligente y sarcástica que nunca, para seguir explorando los rincones más oscuros del internado Nunca Más y su propio universo interior.

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¿Cuándo llega la segunda temporada de Merlina?

Netflix confirma que Merlina, la serie inspirada en el universo de la familia Addams, contará con una tercera temporada. El anuncio llega antes del esperado estreno en dos partes de la segunda entrega, programada para el 6 de agosto y el 3 de septiembre de 2025.

Lo que debes saber Merlina Temporada 2

Merlina Addams está de regreso en la Academia Nunca Más, y con ella, el caos oscuro y el misterio sobrenatural que la convirtieron en una de las series más populares de los últimos tiempos. Interpretada nuevamente por Jenna Ortega, la icónica adolescente gótica enfrentará una nueva ola de desafíos que pondrán a prueba su mente afilada y su inconfundible sarcasmo.

En esta segunda temporada, la historia retoma fuerza con la llegada de viejos enemigos, tensiones familiares, amistades puestas a prueba y una amenaza sobrenatural que podría alterar el equilibrio de la escuela más excéntrica del universo.

Con un estilo visual marcado por la estética oscura y elegante que caracterizó a la primera temporada, la serie promete mantener su esencia gótica mientras expande su universo narrativo. Los fans pueden esperar una evolución más profunda de los personajes, especialmente de Merlina, quien deberá tomar decisiones que revelarán nuevas facetas de su personalidad y su relación con el legado de los Addams.

La dupla creativa conformada por Alfred Gough y Miles Millar vuelve como showrunners, consolidando la coherencia del proyecto, mientras que el toque inconfundible de Tim Burton, director y productor ejecutivo, aporta una vez más ese aire de cine macabro lleno de detalles estéticos que han marcado el sello de la serie.

Esta temporada apunta a superar el fenómeno que generó el estreno original, no solo con tramas más complejas, sino con una Merlina más decidida, peligrosa e intrigante.

La oscuridad, el humor ácido y los giros sobrenaturales están asegurados, haciendo de esta nueva entrega uno de los regresos más esperados en el universo del streaming.

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Hubo un tiempo en que los periódicos dominaron el ecosistema informativo como los grandes dinosaurios dominaron la Tierra. Eran gigantes, imponentes y temidos. Pero al igual que en la saga de Jurassic World, donde las especies extintas solo sobreviven como atracciones exóticas o fantasías genéticas, la prensa escrita hoy sobrevive más como símbolo nostálgico que como un actor dominante en la vida cotidiana. Para la Gen Z, los medios tradicionales se están quedando atrás en la carrera evolutiva.

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La industria informativa y los medios atraviesan un cambio radical y sostenido. Según el Digital News Report 2025 del Reuters Institute for the Study of Journalism, el consumo de noticias a través de medios tradicionales como la televisión, los periódicos impresos y los sitios web informativos continúa en declive a nivel global, mientras que las redes sociales, los influencers, los podcasters y plataformas de video como YouTube y TikTok ganan terreno entre las nuevas audiencias, principalmente la Generación Z. 

En países como Estados Unidos, donde el uso de redes sociales y plataformas de video como fuente principal de noticias ha superado, por primera vez, a la televisión y a los sitios web de noticias. En 2025, el 54% de los estadounidenses accede a noticias a través de redes sociales o video, mientras que solo el 50% lo hace por televisión y un 48% mediante sitios web o aplicaciones de noticias.

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¿Qué papel juega TikTok en la transformación del consumo informativo?

TikTok es hoy el actor emergente más disruptivo en el ámbito de las noticias digitales. El informe revela que un 17% de los encuestados a nivel global usa TikTok para informarse, y este porcentaje crece rápidamente en países del llamado “Sur Global” como Tailandia (49%), Malasia (40%) y México (35%).

Esta plataforma no solo es preferida por los jóvenes, sino que en países como Kenia o Brasil, los creadores de contenido en TikTok y YouTube rivalizan o incluso superan en atención a los medios tradicionales. En Kenia, por ejemplo, figuras como The News Guy o el comediante Crazy Kennar son más mencionados como fuentes de noticias que los principales noticieros tradicionales.

El reto para las marcas y los editores es evidente: si quieren ser relevantes para las audiencias más jóvenes, deben adaptar su contenido al lenguaje y formato de estas plataformas, priorizando videos cortos, lenguaje accesible y rostros reconocibles.

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Los jóvenes prefieren ver o escuchar noticias en lugar de leerlas

El estudio confirma un cambio generacional claro en las preferencias de formato. Mientras que el 55% de los encuestados globales aún prefiere leer noticias, los jóvenes optan cada vez más por verlas o escucharlas. En el grupo de 18 a 24 años, solo el 25% prefiere leer, frente al 44% que elige redes sociales o video como fuente principal de información.

Países como India, México y Filipinas lideran la preferencia por ver las noticias. Incluso en Alemania, cuna del periodismo escrito, los menores de 25 años se inclinan notablemente por el video.

Este cambio obliga a las marcas de medios y a los departamentos de marketing a replantear sus estrategias de contenido. Los videos breves, las explicaciones simples y los formatos audiovisuales se están convirtiendo en la norma, mientras que el texto pierde relevancia entre las nuevas generaciones.

¿Qué preocupa a la Gen Z cuando se enfrenta a las noticias?

Más allá de la simple evasión, el Digital News Report revela matices importantes sobre las barreras que enfrentan los jóvenes al consumir noticias:

• El 39% de los menores de 35 años dice que las noticias son difíciles de entender o poco accesibles.

• Los jóvenes perciben las noticias como irrelevantes para su vida diaria, especialmente cuando los contenidos se enfocan en política partidista, conflictos o problemas sociales sin ofrecer soluciones.

• Existe una sensación de saturación: demasiada información, pero poca claridad o contexto.

• La desconfianza hacia los medios es generalizada, con el 36% de los mexicanos —por ejemplo— declarando que confían poco o nada en las noticias, y esta cifra tiende a ser aún más baja entre los jóvenes.

Inteligencia artificial y noticias

La inteligencia artificial está comenzando a integrarse en la producción y personalización de contenidos informativos, pero genera escepticismo. Según el informe, solo el 7% de los encuestados a nivel global usa chatbots de IA para informarse semanalmente, aunque la cifra asciende al 15% entre los menores de 25 años.

Si bien existe interés en aplicaciones prácticas de IA, como resúmenes automáticos de noticias (27%) o traducciones (24%), la mayoría se muestra preocupada por su impacto en la confianza y la transparencia del periodismo. Los encuestados creen que la IA hará las noticias más baratas y rápidas de producir, pero también menos precisas y confiables.

Los editores ya están experimentando con la IA para personalizar formatos de noticias. El Independent (Reino Unido) lanzó “Bulletin”, un servicio que utiliza la IA generativa de Google para crear resúmenes de artículos en formato de viñetas, supervisados por periodistas. Otros, como India Today y Miami Herald, están probando herramientas de IA para convertir texto a audio. A pesar de que los periodistas están utilizando cada vez más la IA generativa en las salas de prensa para tareas como investigación, transcripción y sugerencias de titulares, la comodidad de la audiencia con el contenido producido principalmente por IA, incluso con supervisión humana, sigue siendo relativamente baja (19% en Estados Unidos, 15% en Europa)

Esto representa un dilema para los medios y los estrategas de contenido: ¿cómo aprovechar el potencial de la IA sin sacrificar la credibilidad, que sigue siendo uno de los activos más valorados por las audiencias?

• El panorama mediático mexicano en 2025 se digitaliza rápidamente, con el auge de plataformas online redefiniendo el consumo de noticias.
• La presidencia de Claudia Sheinbaum impacta la relación con la prensa, generando inquietudes sobre la concentración de poder y el acceso a la información pública.
• La baja confianza en las noticias persiste, mientras medios internacionales, innovaciones como los pódcasts y la IA buscan nuevas formas de llegar a las audiencias.

El panorama mediático mexicano en 2025 se presenta como un mosaico de profundas transformaciones y grandes complejidades, según el informe anual del Reuters Institute for the Study of Journalism.

Con una población que supera los 129 millones de habitantes y una penetración de internet del 81%, el país es un terreno fértil para la evolución digital, aunque no exento de fricciones en el ámbito político y serios desafíos para el ejercicio del periodismo, dice la investigación que se publica todos los años.

La llegada de Claudia Sheinbaum a la presidencia en junio de 2024, con una amplia mayoría, trajo consigo nuevas dinámicas en la relación entre el poder y la prensa, generando interrogantes sobre la concentración y el futuro de la transparencia, analiza el informe.

Panorama de un ecosistema en transformación digital

El consumo de noticias en México está viviendo una mudanza de lo impreso y televisivo hacia lo digital y las plataformas sociales, que son ampliamente utilizadas por todos los grupos de edad.

Esta transición es de particular interés para la industria de la publicidad y el marketing. TelevisaUnivision, tras su fusión en 2022, relanzó su división de noticias, N+, con una estrategia multiplataforma orientada a las audiencias jóvenes y digitalizadas, que cada vez más buscan información en línea y en dispositivos móviles.

Su plataforma de streaming, ViX, ofrece un modelo híbrido de contenido gratuito y de suscripción, reforzando la cobertura de noticias las 24 horas y atrayendo audiencias combinadas de televisión y streaming cercanas a los 20 millones.

Esta adaptación incluye rondas de despidos como parte de su proceso de transformación.

El informe del Reuters Institute también dice que, mientras tanto, los diarios tradicionales también se esfuerzan por diversificarse en el escenario general de los medios en México.

Realidad de los medios en México, según el Reuters Institute

La Organización Editorial Mexicana (OEM) posee una extensa red de 70 periódicos regionales, 24 estaciones de radio y 44 sitios web. Sin embargo, El Universal, el diario más antiguo y visitado del país, mantiene su relevancia con un modelo de negocio que combina la suscripción impresa, contenidos premium en línea (El Universal Plus) y publicidad digital.

Otros periódicos nacionales como El Heraldo, Milenio y Excélsior exploran la diversificación con ediciones digitales e iniciativas en TV y radio.

Es de notar que La Jornada (afín al gobierno, explica Reuters) depende casi exclusivamente de la publicidad oficial.

La confianza general en las noticias permanece baja, en un 36%, aunque medios como CNN y El Universal se destacan por su credibilidad. Solo el 14% de los mexicanos paga por noticias en línea.

El ascenso de TikTok como la plataforma de más rápido crecimiento para el consumo de noticias, con un aumento de 6 puntos porcentuales, evidencia la velocidad de estos cambios. Paralelamente, el podcast ha ganado terreno como formato de contenido, con periodistas reconocidos expandiendo su presencia en plataformas como YouTube, donde construyen audiencias online.

Navegando aguas políticas y la seguridad de los comunicadores

La relación entre el poder ejecutivo y los medios de comunicación es un tema delicado en México, dice el estudio. Si bien la presidenta Sheinbaum ha adoptado un tono más conciliador con la prensa que su predecesor, Andrés Manuel López Obrador, dedica semanalmente un espacio para señalar a periodistas que, a su juicio, difunden “noticias falsas”.

Esta dinámica se da en un contexto de una supermayoría en el Congreso que ha permitido la eliminación de entidades autónomas como el Instituto Nacional de Transparencia (INAI) y el Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT).

La preocupación por una nueva Ley General de Transparencia es una conversación común entre los periodistas de investigación, quienes temen por el acceso a la información pública, una herramienta fundamental para destapar la corrupción.

Aunado a esto, las condiciones laborales de los periodistas siguen siendo de las más precarias y peligrosas a nivel global. Reporteros mexicanos enfrentan inseguridad laboral generalizada y son vulnerables a ataques contra su integridad moral y reputación, dice el Reuters Institute.

Nuevos actores en los medios de México

El mercado mediático mexicano también ha visto la llegada y expansión de actores internacionales. El País México estableció una redacción regional en CDMX, ofreciendo contenidos gratuitos y de pago.

Infobae México, una versión local de un medio digital argentino, acrecentó también su influencia.

Innovaciones como la de UnoTV, que ofrece actualizaciones de noticias gratuitas vía SMS a millones de personas, demuestran la búsqueda de nuevas formas de distribución de contenido. El informe completo.

En cuanto a la adopción de la Inteligencia Artificial (IA) en los medios, el informe señala múltiples barreras.

Los altos costos de implementación, la escasa confianza tanto de editores como de periodistas, y una formación técnica limitada, representan dificultades.

Sin embargo, el potencial de la IA para impulsar la innovación y la eficiencia en la producción y distribución de noticias es considerable, lo que la convierte en una avenida de desarrollo importante para el futuro de la industria.

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• Una polémica surgió en Argentina luego de que el periódico La Nación publicara un artículo generado por ChatGPT sin una revisión humana adecuada.
• El texto incluía frases típicas de modelos de IA, señalando la falta de edición editorial.
• La crítica principal se enfocó en la ausencia de supervisión humana al usar inteligencia artificial en el periodismo.

Un posteo que involucra a uno de los periódicos más importantes de Argentina se hizo viral en las redes social X y LinkedIn y desencadenó un debate sobre el papel de la inteligencia artificial en el periodismo contemporáneo y la preservación de los estándares editoriales.

La polémica surgió tras la publicación por parte de La Nación de un artículo que, según se descubrió, había sido generado íntegramente por el modelo de lenguaje ChatGPT sin la supervisión humana adecuada, dejando al descubierto marcas inequívocas de su origen artificial.

El incidente pone de manifiesto los grandes desafíos que enfrentan los medios de comunicación tradicionales que buscan integrar herramientas tecnológicas avanzadas en sus flujos de trabajo, pero en ese camino pierden el foco en el lector.

La rápida propagación de la noticia deja en evidencia la sensibilidad del público y de la industria ante el uso no validado de IA en la generación de contenido informativo.

Más allá de las críticas recibidas por los usuarios en redes, el evento expone que es muy importante establecer protocolos transparentes al adoptar nuevas tecnologías en la producción de noticias, especialmente cuando se trata de mantener la credibilidad y la confianza de la audiencia.

La publicación de ChatGPT que encendió la discusión en Argentina

La controversia surgió cuando el diario La Nación publicó un texto que evidenciaba claramente tener origen en un modelo de lenguaje de inteligencia artificial.

El artículo en cuestión contenía frases características de este tipo de herramientas, como “Quieres que prepare una versión reducida para que la uses en redes sociales?”. Ese texto se tendría que eliminar en un proceso de edición normal.

Esta omisión dejó en evidencia la falta absoluta de revisión editorial antes de su publicación y, a la vez, la precariedad laboral en los medios argentinos, donde los periodistas muchas veces deben lidiar con extenuantes jornadas de trabajo por salarios magros.

“La Nación”:
Porque descubrieron que utilizan ChatGPT para sus notas. pic.twitter.com/zlMw45fskP

— Tendencias (@TTendenciaX) May 26, 2025

“Marcas artificiales”

La revelación de que un periódico de la trayectoria de La Nación había publicado un contenido generado por IA sin filtrar estas marcas artificiales generó críticas desde diversos frentes.

Expertos y profesionales del sector periodístico hicieron hincapié en la necesidad de que los medios mantengan criterios editoriales rigurosos, especialmente al incorporar herramientas de inteligencia artificial en sus procesos de trabajo.

La crítica principal no se dirigió al uso de ChatGPT como tal, sino a la ausencia de supervisión humana en las etapas de publicación.

Se destacó que, si bien la IA puede ser una herramienta valiosa para asistir en la escritura, es indispensable que los periodistas profesionales se encarguen de revisar y editar los textos para asegurar tanto la calidad del contenido como la exactitud de la información presentada.

ChatGPT: debate en Argentina

Otros medios de comunicación y varios analistas abordaron la situación. Publicaciones como “Seúl” analizaron el evento, coincidiendo en que el problema fundamental no residía en la herramienta de IA empleada, sino en su uso sin la aplicación de criterios editoriales ni la intervención humana necesaria.

El análisis de Seúl dice que, aunque la inteligencia artificial posee la capacidad de perfeccionar la redacción y mejorar la prosa, la decisión final sobre aspectos estilísticos y de contenido, como la preservación del tono coloquial de una fuente o la adecuación de la estructura narrativa para maximizar el impacto de una noticia, recae exclusivamente en el juicio humano.

Esta perspectiva refuerza la idea de que la IA debe ser vista como un complemento, no como un sustituto del trabajo periodístico profesional y su criterio editorial.

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• La Rosa de Guadalupe es una de las producciones más famosas en la TV abierta mexicana.

• Grupo Televisa es una las mayores empresas de medios de comunicación tanto a nivel nacional como internacional.

• En 2022, el valor del mercado de medios y entretenimiento alcanzó los 2,32 billones de dólares, experimentando un crecimiento del 5,4 por ciento

La Rosa de Guadalupe, uno de los programas más emblemáticos y virales de la televisión mexicana, ha vuelto a llamar la atención del público al transformar un caso mediático en su más reciente episodio. En esta ocasión, la historia supuestamente se inspira en la vida de Daniel Bisogno, conductor de espectáculos ampliamente reconocido por su trayectoria en la pantalla de medios televisivos.

Según lo que se ha dicho en diversos medios, Televisa estrenó el capítulo el mismo día del cumpleaños de Bisogno, lo que intensificó el interés en redes sociales. El episodio relata la historia de Daniel, un hombre que muere intestato tras enfrentar severas complicaciones de salud provocadas por una infección que afecta varios de sus órganos. El actor Jorge Losa da vida al protagonista, en una interpretación que ha generado reacciones divididas entre los televidentes.

🗯️ GOLPE A LA CHAPOY: Televisa estrenó un capítulo de LA ROSA DE GUADALUPE de BISOGNO en el día de su cumpleaños ➖ JORGE LOSA interpretó a Daniel ‼️😳

El episodio que cuenta la historia de un hombre que MURIÓ INTESTADO tras sufrir complicaciones por una infección que afectó a… pic.twitter.com/gTGBxwXAQJ

— La Tía Sandra (@TuTiaSandra) May 20, 2025

Este tipo de capítulos forman parte del sello característico de La Rosa de Guadalupe, una serie que ha consolidado su popularidad al adaptar hechos reales y temas de interés social con un enfoque melodramático. La estrategia ha probado ser efectiva, especialmente en redes sociales, donde los clips de los episodios se vuelven virales por su mezcla de drama, moraleja y actualidad.

El caso de Bisogno fue ampliamente cubierto por los medios en los últimos meses, debido a su prolongada hospitalización y las especulaciones sobre su estado de salud. Aunque el conductor sigue con vida, el episodio toma como punto de partida los rumores y el morbo mediático que rodearon su situación, para construir una narrativa que explora los conflictos familiares, la herencia y la fragilidad de la vida.

Con esta entrega, La Rosa de Guadalupe no solo reafirma su capacidad para reflejar la agenda mediática nacional, sino también su habilidad para provocar conversación sobre el contenido que produce la televisión abierta en México. En un entorno donde las plataformas digitales compiten por la atención de las audiencias, este tipo de episodios demuestran que los formatos tradicionales aún tienen un lugar relevante, especialmente cuando logran conectar con las emociones y la curiosidad del público.

Según el Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT), en México hay aproximadamente 600 estaciones de televisión autorizadas, pero el 80% del mercado está dominado por TelevisaUnivision y TV Azteca, quienes operan la mayoría de las señales nacionales y regionales (IFT). Esta concentración ha generado debates sobre la diversidad de contenidos y competencia en la industria.

En cuanto al consumo, datos de la consultora Nielsen IBOPE México reportan que la televisión abierta sigue siendo el medio preferido por la mayoría de los mexicanos para el consumo de contenidos audiovisuales, alcanzando un 75% de la audiencia total en 2024. Esto se debe a factores como el acceso gratuito, la penetración en zonas rurales y la tradición cultural.

En contraste, la televisión de paga y los servicios de streaming han ido creciendo de manera sostenida, especialmente entre audiencias jóvenes y urbanas. Plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y las propias apps de TelevisaUnivision, como ViX, han ganado terreno, representando un cambio en los hábitos de consumo pero sin desplazar por completo a la televisión abierta.

En términos de contenido, la televisión mexicana se ha destacado históricamente por la producción de telenovelas, programas de entretenimiento y noticiarios, con un enfoque tradicional que en años recientes ha empezado a incorporar formatos más variados y temáticas sociales.

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• La argentina Leticia Martín denunció en su columna final que el diario Perfil le debía seis meses de honorarios.
• El texto pasó sin edición previa: apareció tanto en el sitio como en la edición impresa.
• La situación revela la precariedad que existe en los medios argentinos.

La escritora y periodista Leticia Martín se despidió de una forma poco habitual del diario Perfil, de Argentina: utilizó su columna semanal, titulada “Nadie lee nada”, para denunciar que llevaba meses escribiendo sin cobrar.

El texto, donde detalló que le debían seis meses de honorarios congelados en 50.000 pesos mensuales (algo menos de 50 dólares), fue publicado sin ser revisado por ningún editor, tanto en la versión online como en la edición impresa.

El hecho puso en evidencia este sábado 17 de mayo no sólo la precariedad laboral que enfrentan muchos periodistas en Argentina, sino también una alarmante desatención editorial.

Martín escribió: “Cincuenta mil pesos de honorarios por mes con seis meses de demora. Cincuenta mil”, y cuestionó si esta situación podría estar ligada a una forma de discriminación por género.

Según datos del Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SiPreBA), en su última encuesta de 2023, el 71% de los trabajadores de prensa estaban precarizados. Además, el 40% de los colaboradores independientes sufrían demoras en los pagos superiores a los 60 días.

La columna de Martín generó un fuerte impacto en las redes sociales. Numerosos colegas y lectores expresaron solidaridad y señalaron que lo sucedido no era un caso aislado.

“Muchos seguimos escribiendo porque creemos en el oficio, pero no alcanza con la vocación cuando el trabajo no se remunera”, comentó otro periodista en X.

Automatización editorial llevada al extremo en Argentina

El uso del propio espacio editorial para denunciar esta situación, sin que nadie en la redacción lo advirtiera antes de su publicación, muestra un nivel de automatización editorial que preocupa.

El episodio reabre el debate sobre la responsabilidad de los medios como empleadores.

Mientras las audiencias demandan información rigurosa, los periodistas trabajan en condiciones adversas, sin garantías laborales ni respaldo institucional.

En un contexto económico muy complicado, el periodismo enfrenta una tensión entre la sustentabilidad y la dignidad laboral.

El caso Martín, además de ser un testimonio personal, se convierte en una señal de alerta sobre una crisis estructural que también afecta a otros países de la región.

Según un estudio de la Fundación Gabo de 2022, el 63% de los periodistas freelance en América Latina tuvo dificultades para cobrar por su trabajo.

Horas después de publicada y tras la viralización de su contenido, el medio decidió dar de baja la columna del sitio web.

Sin embargo, al cabo de un tiempo, la volvió a subir.

Periodista argentina y una denuncia inédita

Algunos especulan que esta decisión puede haber estado motivada por la alta cantidad de clics que estaba generando el artículo y la atención mediática que despertó.

En un post de las últimas horas, la periodista dijo que no esperaba que su columna en el diario Perfil fuera publicada, lo que explica su título (“Nadie lee nada”).

Agradeció a una “cofradía de colegas” que, según ella, apoyaron la difusión de la nota, y expresó su deseo de no haber perjudicado a otros trabajadores que pudieran enfrentar consecuencias por su reclamo.

El medio no hizo declaraciones.

El texto completo de la columna

“Nadie lee nada”

Leticia Martín / 17 de mayo / Perfil / Argentina

“Se viralizó. ¡Conseguiste tu objetivo!”. Vivimos en una sociedad de logros medidos a partir de un término médico. Lo que identifica al éxito es la capacidad de contagio: que algo se difunda con gran rapidez en las redes.

Estaba a punto de escribir sobre esa desafortunada coincidencia entre el verbo adosado al éxito actual con el verbo que usamos para dar cuenta de una enfermedad cuando, de pronto, me asaltó una idea material y primigenia. ¿Por qué hago esto? ¿Se hará viral escribirlo?

Ya hace más de un año que escribo esta columna semanal para PERFIL; un trabajo que implica compromiso, un deadline, tener palabra y encontrar una forma. Que también creí implicaba cierta trayectoria. Pero hace seis meses que no recibo el pago por mis servicios. Ni el pago ni un aumento, como si los servicios o el costo de vida no hubieran aumentado.

Valoro el espacio, el que me hayan abierto las puertas en un lugar prestigioso, la voz de alguien formado como el propietario de este grupo editorial, un profesional al que escucho como si no fuera el último responsable de la discriminación de la que soy parte. ¿O quizá no es por ser mujer que no me pagan? Ni idea. De eso no sé aunque me duele y con eso me peleé. A eso me respondo: “No te hagas la víctima, Leticia, y ponete a escribir”. Sin embargo, cada jueves recuerdo a Fogwill levantando el teléfono para exigir su honorario antes de enviar la columna semanal para al fin cobrar.

No soy Fogwill y tal vez no exista –como se empeñó en señalarme sin que le tiemble la voz Gustavo Wald, el funcionario que el albertismo bancó hasta el último segundo–. Lo asumo, entonces. Si quieren, no soy, no sé, no existo. Pero acá estoy, y si escribo columnas que tal vez no me paguen, las escribo como si a alguien le importara leerlas, como si fueran un trabajo y recibiera a tiempo la remuneración por ser eficiente y responder, como si no me hicieran sentir que les da igual, que cualquiera estaría dispuesto a reemplazarme mañana mismo.

Pero hoy estoy demasiado triste y no tengo ganas de ir a votar mañana, ni ganas de conservar este trabajo, y quiero contar que hace siete meses que hago esta estupidez y que mañana por fin no voy a poner el despertador a las seis am para escribir los 2500 caracteres sin espacios de esta columna que ya escribí y que sigo honrando solo porque otros que me precedieron la han escrito, solo porque de esos otros algo he aprendido, y no me quiero rendir.

Cincuenta mil pesos de honorarios por mes con seis meses de demora. Cincuenta mil.

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• Según Statista, México es el país con el mayor universo de televidentes en todo el mundo hispanohablante.

• Casi la mitad de la audiencia televisiva mexicana ve canales de TV abierta.

• El consumo de televisión se concentra principalmente por las noches entre semana y durante las tardes los fines de semana, refiere El País.

Recientemente, se ha comentado mucho acerca del nuevo spot lanzado como parte de la campaña internacional contra la inmigración ilegal, lo cual ha sorprendido a muchos mexicanos. Esta campaña, impulsada por el expresidente Donald Trump y protagonizada por la secretaria de Seguridad de Estados Unidos, Kristi Noem, se ha difundido en diversos medios, incluyendo la televisión mexicana. Lo que ha causado sorpresa es que este mensaje se está transmitiendo durante eventos de gran audiencia, como partidos de fútbol, lo que ha generado una gran reacción entre los televidentes, quienes no esperaban esta campaña en los televisores nacionales.

Básicamente, el spot advierte directamente a los mexicanos sobre los riesgos de intentar ingresar ilegalmente a Estados Unidos. Con un tono contundente, se busca disuadir a las personas para evitar ingresar ilegalmente al país, recordando las políticas estrictas implementadas por el gobierno estadounidense para controlar la inmigración.

El anuncio, que al parecer forma parte de una campaña de Trump, está diseñado para hacer eco en México uno de los principales objetivos debido a la cercanía geográfica y la alta migración hacia Estados Unidos.

🇺🇸📺Trump lanza campaña internacional contra la inmigración ilegal, incluso en TV

Usuarios reportan que este spot de la secretaria de Seguridad de EU, Kristi Noem, aparece en TV mexicana, hasta en medio de partidos de futbol 👇🏼 pic.twitter.com/M8R6ASIKn2

— Azucena Uresti (@azucenau) April 20, 2025

Esta campaña ha sido recibida con gran sorpresa por muchos mexicanos, quienes no esperaban ver un mensaje tan directo y de esta índole en su programación televisiva. El hecho de que se haya emitido incluso en los recesos de partidos de fútbol, eventos que convocan a millones de televidentes, ha generado una mayor visibilidad del anuncio y ha aumentado las reacciones en redes sociales.

Y es que, según Statista, la televisión es el segundo servicio de telecomunicaciones que cuenta con la mayor tasa de adopción en México. Se estima que más del 90% de los hogares mexicanos cuentan con acceso a la TV abierta. Si bien la mayoría de ellos ya tiene disponible televisores con tecnología digital, al menos un 14% de las viviendas sólo cuentan con televisores analógicos. El grupo de edad que más consume productos de la pantalla chica es, sin duda, el segmento de personas mayores de 44 años.

Casi la mitad de la audiencia televisiva mexicana ve canales de TV abierta, mientras que el 29% consume televisión restringida o de paga. El Canal de las Estrellas, propiedad del conglomerado de medios Grupo Televisa, y Canal 5, operada por Univisión, son las cadenas abiertas que los televidentes mexicanos sintonizan con más frecuencia.

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• El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, falleció a los 89 años.
• Su obra es fundamental para comprender la historia y la identidad latinoamericana.
• Vargas Llosa fue una figura clave del “Boom latinoamericano”, conocido por su prosa elegante, su compromiso con la libertad individual y su visión crítica de la sociedad.

El mundo de las letras hispanas se vistió de luto este domingo 13 de abril con el deceso de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura y una de las voces primordiales de la literatura contemporánea.

A lo largo de una prolífica carrera, el autor peruano legó una obra que no sólo expandió los límites del lenguaje y la narrativa, sino que también ofreció una mirada más que interesante sobre las dinámicas sociales y políticas de Latinoamérica.

Para quienes se desenvuelven en el ámbito de la creatividad, el marketing y la publicidad, adentrarse en la producción literaria de figuras como Vargas Llosa representa casi una obligación para enriquecer su comprensión del imaginario colectivo latinoamericano y, por ende, su capacidad para conectar con audiencias diversas y complejas.

Murió Mario Vargas Llosa

Conocer las narrativas y las reflexiones de los grandes autores latinoamericanos constituye un elemento fundacional en la formación de cualquier estudiante de publicidad o marketing.

Sus obras son un crisol de identidades, historias y problemáticas que han moldeado la idiosincrasia de la región.

Entender las sutilezas culturales, los giros del lenguaje y las preocupaciones recurrentes que exploran estos escritores permite a los profesionales de la comunicación elaborar mensajes más auténticos, relevantes y persuasivos.

Ignorar este legado implica perderse una dimensión esencial para comprender a fondo los mercados y los consumidores latinoamericanos.

5 pilares literarios para la inspiración creativa

Dentro del vasto universo literario de Vargas Llosa, hay cinco obras que destacan por su capacidad para estimular la reflexión, la innovación y una comprensión profunda de la condición humana y social, elementos valiosos para cualquier persona inmersa en el mundo de la creatividad. Veamos.

1. Conversación en La Catedral: Considerada por el propio autor como la novela que lo convirtió en escritor, esta obra monumental plantea desde su inicio una interrogante que se ha incrustado en el imaginario latinoamericano: “¿En qué momento se había jodido el Perú?”. A través del diálogo sostenido en un bar de dudosa reputación llamado La Catedral, la novela desentraña los mecanismos mediante los cuales una dictadura corrompe y envilece a una sociedad. La maestría con la que Vargas Llosa entrelaza historias y desdibuja las fronteras entre lo moral e inmoral ofrece una perspectiva potente sobre las estructuras de poder y su impacto en la vida cotidiana. Carlos Fuentes llegó a afirmar, de forma hiperbólica, que esta era “la única novela política de América latina”, subrayando su agudeza para analizar las dinámicas del poder.
2. Los jefes / Los cachorros: Este volumen reúne dos relatos extensos que, en su conjunto, exploran las complejidades de la adolescencia. “Los jefes”, la primera obra publicada por Vargas Llosa, narra un episodio vivido en el Liceo Militar, donde el autor participó en un intento de huelga estudiantil contra una decisión injusta. “Los cachorros”, por su parte, presenta una historia conmovedora sobre un joven cuya vida queda marcada por un suceso trágico. Desde una lectura con enfoque político, este cuento puede interpretarse como una alegoría de las dificultades que enfrentó la sociedad peruana para progresar tras la mordida del dictador Manuel Apolinario Odría.
3. La ciudad y los perros: Con esta novela, Vargas Llosa consolidó su postura crítica frente al imaginario de pureza e integridad que las fuerzas armadas se atribuyen. Ambientada en un colegio militar, la obra describe la vida de diversos personajes inmersos en un ambiente de tensión constante, marcado por la miseria, los pactos y las traiciones. Al igual que en su obra anterior, se establece una analogía entre la corrupción del colegio y el deterioro moral del Perú bajo el gobierno de Odría. Esta novela, publicada en 1962, se considera una de las primeras y más influyentes del llamado “Boom” latinoamericano.
4. Pantaleón y las visitadoras: En esta novela, Vargas Llosa adopta un tono diferente, permitiéndose el humor. Movido por su interés en revelar las tramas ocultas detrás del relato oficial de los militares, cuenta la historia secreta del capitán Pantaleón Pantoja, encargado de establecer un servicio de prostitutas para los soldados en la selva. Esta obra, que incluso fue llevada al cine, exhibe una faceta distinta del autor, demostrando su versatilidad narrativa y su capacidad para abordar temas complejos desde una perspectiva satírica.
5. La tía Julia y el escribidor: Esta novela, con fuertes elementos autobiográficos, narra el primer y tumultuoso matrimonio de Vargas Llosa con su tía política Julia Urdiqui. El protagonista se llama Mario, y su esposa, Julia, en un claro guiño a la realidad. Un tercer personaje relevante es un guionista de radioteatros que toma al joven Mario como su aprendiz.

Murió el último Nobel latinoamericano

La obra de Mario Vargas Llosa, galardonado con el Premio Nobel en 2010, trasciende las fronteras de la literatura para ofrecer herramientas valiosas a quienes buscan innovar y conectar con el público latinoamericano.

La Academia Sueca lo premió por su “cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota”

Sus narrativas complejas, su exploración de las dinámicas sociales y su agudeza para desentrañar la condición humana constituyen una fuente de inspiración y entendimiento fundamental para el ejercicio de la creatividad en el marketing y la publicidad.

Su legado perdurará, nutriendo las mentes creativas de las generaciones venideras.

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• El techo de la discoteca Jet Set en Santo Domingo, República Dominicana, se derrumbó durante un concierto de merengue.
• Sucedió la madrugada del 8 de abril y provocó la muerte de al menos 184 personas y dejó más de 200 heridos.
• Entre las víctimas se encuentran el cantante Rubby Pérez y varias figuras del deporte y la TV dominicana.

El trágico suceso que sacudió la capital dominicana la madrugada del martes 8 de abril, cuando el techo de la discoteca Jet Set se derrumbó durante un concierto de merengue, sigue generando interés.

El incidente dejó hasta el momento un saldo lamentable de al menos 184 fallecidos y más de 200 heridos, según el último número reportado por las autoridades de República Dominicana.

El club, un espacio reconocido por su larga trayectoria y sus populares fiestas de merengue de los lunes, congregaba a una multitud que incluía figuras de la política y el deporte al momento del desplome.

El momento del desastre en el Jet Set

El concierto del reconocido merenguero Rubby Pérez había comenzado casi una hora antes de que la estructura del techo cediera.

Un video que sigue circulando en redes sociales muestra los instantes previos al colapso total, con partes del techo cayendo mientras algunos asistentes comenzaban a alejarse, segundos antes de que la totalidad de la cubierta se viniera abajo.

La gobernadora de la provincia de Monte Cristi, Nelsy Cruz, hermana del beisbolista Nelson Cruz, fue quien alertó telefónicamente al presidente dominicano, Luis Abinader, sobre la catástrofe, informando que se encontraba atrapada bajo los escombros, publica AP.

Lamentablemente, Cruz falleció más tarde en un hospital a causa de las lesiones sufridas.

Los equipos de rescate trabajaron durante más de 24 horas en la búsqueda de sobrevivientes entre los restos de hormigón y los puntales improvisados.

Mientras tanto, un gran número de personas se congregaron en morgues y hospitales en busca de noticias sobre sus familiares y amigos.

Por qué se derrumbó la discoteca Jet Set

Las autoridades dicen que aún es prematuro establecer las causas exactas del derrumbe. 

Se desconoce la frecuencia con la que se realizan inspecciones de edificios en la República Dominicana y cuándo fue la última revisión efectuada en la discoteca Jet Set.

Los propietarios del Jet Set emitieron un comunicado manifestando su cooperación con las autoridades, pero tampoco estuvieron disponibles a la prensa para ofrecer más comentarios.

Se prevé una investigación exhaustiva sobre las circunstancias del derrumbe, aunque las autoridades no han reconocido que hubiera hallazgos preliminares ni han especulado sobre las posibles causas del colapso. 

Muchos de los heridos se encuentran en condición crítica o grave.

“Lo que tengo en la cabeza son los gritos, el sonido fuerte de cuando el techo se cae, los gritos de mi mamá preguntándome si estoy bien, yo preguntándole si está bien”, describió una de las victimas a BBC.

Víctimas famosas de un club nocturno icónico

Entre las víctimas fatales se confirmó el deceso del propio cantante Rubby Pérez, cuyo cuerpo fue localizado en las primeras horas del miércoles.

También perdió la vida un saxofonista de su grupo, según informó su representante.

La tragedia enlutó al deporte dominicano con la confirmación del fallecimiento del exlanzador de Grandes Ligas Octavio Dotel, quien fue rescatado de los escombros pero murió posteriormente en un centro de salud, y del también pelotero Tony Enrique Blanco Cabrera.

En la tarde del miércoles, también buscaban entre las posibles víctimas y heridos a dos empleados de una agencia de publicidad local y a un grupo de estudiantes de mercadotecnia.

La lista de fallecidos incluye también a personalidades de otros ámbitos, como el diseñador de moda radicado en Nueva York, Martín Polanco, un capitán del Ejército que dejó cuatro hijas pequeñas, y tres empleados de Grupo Popular, una compañía de servicios financieros, entre ellos el presidente del Banco AFP Popular y su esposa.

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• Según datos de BCG, al menos el 43 por ciento de los consumidores cambia sus hábitos de compra para ahorrar.

• Totalplay está dando gratis el servicio de HBO a sus usuarios.

• El 70 por ciento de los consumidores solo compra productos mediante promociones.

La empresa de telecomunicaciones de Totalplay dará HBO Max gratis a usuarios, por lo que estas personas recibirán sin coste alguno el servicio para que puedan ver series y películas, a lo que en Merca2.0 te contamos todos los detalles para poder reclamar este beneficio.

De acuerdo a datos de BCG, al menos el 70 por ciento de consumidores buscan promociones para poder adquirir un producto o servicio, mientras que el 43 por ciento opta por cambiar sus hábitos para poder ahorrar.

A partir de febrero de 2025, Totalplay ofrece a sus nuevos suscriptores un beneficio exclusivo al contratar sus planes de Internet y TV, solo para aquellos que adquieran un paquete Totalplay TV + Internet o Totalplay Internet con velocidades de 80 a 1200 megas.

Acompañado de la suscripción Max Básica con anuncios, podrán disfrutar sin costo adicional del paquete HBO Max Estándar y ocho canales de televisión premium durante tres meses.

Esta oferta, disponible de manera indefinida, aplica en planes con la opción de Entretenimiento Intermedio y dos aplicaciones básicas, por lo que las personas pueden tener este tipo de oportunidad para poder realizar desde diferentes opciones.

Una vez concluido el periodo promocional, a partir del cuarto mes, la suscripción se ajustará automáticamente a Max Básico con anuncios. Los contenidos incluidos en la promoción podrán visualizarse tanto en el servicio de televisión de Totalplay como en su aplicación móvil.

Esta promoción no tiene una fecha de término, por lo que se recomienda que los usuarios puedan reclamarla antes de que se modifiquen las condiciones.

Marcas atraen por promociones.

Las promociones han sido durante mucho tiempo una de las estrategias más efectivas para atraer consumidores y fortalecer la presencia de una marca en el mercado.

Descuentos, paquetes especiales, productos adicionales y programas de lealtad generan un incentivo inmediato que motiva la compra, al mismo tiempo que refuerzan la relación entre el cliente y la empresa.

En un contexto donde la competencia es alta y las opciones abundan, ofrecer una ventaja tangible puede ser clave para diferenciarse.

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Las estrategias promocionales han evolucionado con el avance de la tecnología y el comercio digital. Hoy en día, muchas marcas utilizan códigos de descuento exclusivos para suscriptores, promociones flash en redes sociales o dinámicas de gamificación en aplicaciones móviles.

También se han fortalecido los programas de recompensas que premian la fidelidad de los consumidores con puntos acumulables o beneficios exclusivos, incentivando compras recurrentes.

McDonald’s

Un ejemplo exitoso de este enfoque es McDonald’s, que ha implementado promociones en su aplicación móvil, ofreciendo descuentos y productos gratuitos a los usuarios frecuentes, lo que ha impulsado la descarga y uso de su plataforma digital.

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Rick Harrison, conocido por ser la estrella del programa “El Precio de la Historia”, ha captado la atención no solo por su negocio de empeños, sino también por su relación con el expresidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Esta conexión se ha fortalecido en los últimos años, especialmente tras la trágica muerte de su hijo Adam en 2024, un evento que Harrison ha vinculado a políticas migratorias y de drogas que critica abiertamente. A continuación, exploramos quién es Harrison, su programa, su tienda, su hijo y cómo se entrelazan sus lazos con Trump.

¿Quién es Rick Harrison?

Rick Harrison es un empresario estadounidense nacido el 22 de marzo de 1965 en Lexington, Carolina del Norte. Es el propietario de Gold & Silver Pawn Shop, una casa de empeños en Las Vegas, Nevada, que fundó junto a su padre, Richard Benjamin Harrison, en 1989.

Harrison saltó a la fama mundial gracias al programa “El Precio de la Historia” (“Pawn Stars” en inglés), donde muestra su habilidad para evaluar objetos históricos y negociar con clientes. Padre de tres hijos: Corey, Adam y Jake, Rick se ha descrito como un libertario con inclinaciones conservadoras, lo que lo ha acercado a figuras políticas como Trump.

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¿Qué es “El Precio de la Historia” y dónde puede verse en México?

“El Precio de la Historia” es un reality show que debutó en 2009 en el canal History. El programa sigue el día a día de la tienda de empeños de Harrison, donde él, su hijo Corey y su amigo Austin “Chumlee” Russell evalúan y compran artículos con valor histórico o sentimental.

Con más de 15 temporadas, se ha convertido en un éxito global. En México, los televidentes pueden disfrutar del programa a través de History Channel, disponible en servicios de cable como Izzi, Totalplay y Sky, así como en plataformas de streaming como History Play, sujeta a suscripción.

¿Dónde está la tienda de Rick Harrison?

La tienda Gold & Silver Pawn Shop se encuentra en 713 Las Vegas Boulevard South, Las Vegas, Nevada, a pocos kilómetros del famoso Strip. Desde el éxito del programa, se ha transformado en una atracción turística, donde los visitantes pueden ver en persona el lugar que ha aparecido en televisión durante más de una década. La tienda opera las 24 horas y sigue siendo un negocio familiar, aunque ahora también es un ícono cultural gracias a la serie.

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¿Quién es Adam Harrison?

Adam Harrison fue el segundo hijo de Rick, nacido de su primer matrimonio con Kim Harrison. A diferencia de su hermano Corey, quien es habitual en el programa, Adam mantuvo un perfil bajo y no participó activamente en “El Precio de la Historia”.

Se sabe que trabajó brevemente en la tienda de empeños y luego se dedicó a la plomería. Trágicamente, Adam falleció el 19 de enero de 2024, a los 39 años, por una sobredosis accidental de fentanilo y metanfetamina, un hecho que marcó profundamente a la familia Harrison.

¿Qué vínculos tienen Rick Harrison y Donald Trump?

Rick Harrison ha apoyado públicamente a Donald Trump en varias ocasiones, incluyendo las elecciones de 2016 y 2020. Este respaldo se intensificó en 2024, cuando Harrison habló en un mitin de Trump en Las Vegas, elogiándolo como “lo mejor para Estados Unidos” y criticando a la vicepresidenta Kamala Harris por políticas que, según él, permiten la entrada de fentanilo al país.

Harrison destacó que Trump lo llamó tras la muerte de Adam, mientras que Joe Biden no lo hizo, reforzando su lealtad al expresidente. Su postura libertaria y su relación personal con Trump lo han convertido en una voz notable en círculos conservadores.

¿Qué dijo Rick Harrison de la reciente muerte de su hijo?

Tras la muerte de Adam, Rick expresó su dolor en Instagram: “Siempre estarás en mi corazón. Te amo, Adam”. En entrevistas posteriores, como una con Graham Bensinger en 2025, habló del duelo y su lucha por ayudar a Adam con su adicción: “Lo llevé a rehabilitación muchas veces, pero recaía. No fue heroína, fue fentanilo lo que lo mató”. Harrison también cuestionó sus decisiones como padre y culpó a la crisis del fentanilo, vinculándola a políticas fronterizas que critica, un tema que lo acercó aún más a Trump.

La relación entre Rick Harrison y Donald Trump combina afinidades políticas y una conexión personal amplificada por la tragedia de Adam, consolidando a Harrison como un aliado del expresidente en su cruzada electoral.

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• Según Statista, el 83 por ciento de usuarios a nivel mundial consume contenido por medio de streaming.

• Totalplay planea regalar el servicio de Paramount a sus usuarios.

• El 43 por ciento de las plataformas de streaming está respaldado por publicidad.

La empresa de Totalplay nuevamente sorprendió a sus usuarios, luego de señalar que la empresa de telecomunicaciones otorgará el servicio de Paramount+ completamente gratis a sus usuarios, por lo que en Merca2.0 te contamos la forma de poder conseguirlo.

En la industria de aplicaciones por streaming, al menos el 43 por ciento de las suscripciones de streaming tiene un respaldo en publicidad, mientras que el 83 por ciento de personas en el mundo consume contenido vía streaming, según Statista.

Totalplay Telecomunicaciones anuncia una nueva promoción válida del 1 al 31 de marzo de 2025, disponible exclusivamente para clientes nuevos. Como parte de la promoción, al contratar Paramount, los usuarios disfrutarán de 7 días gratuitos de acceso a la plataforma.

Se debe de tomar en cuenta que esta oferta aplica para planes que incluyan Totalplay TV y una velocidad de internet que varía entre 80 megas y 1,200 megas, disponibles en los planes Amazon, VIX o con el nuevo Totalplay TV.

Sin embargo, una vez finalizado este período promocional, el servicio se cobrará al precio regular vigente. Es importante destacar que la promoción se desactivará automáticamente si el servicio es cancelado.

Estas promociones son necesarias para las marcas en una parte que muestra la estrategia de llegar a fidelizar con el cliente, se debe de reconocer que en parte de ello se puede encontrar como algo completamente distinto a lo esperado.

Streaming marketing

El streaming ha transformado la manera en que las marcas se comunican con sus audiencias. Con el auge de plataformas como Twitch, YouTube Live y TikTok Live, las estrategias de marketing han evolucionado para adaptarse a un entorno en tiempo real, donde la interacción con el público es clave para generar impacto y fidelización.

A diferencia de la publicidad tradicional, el streaming permite que las marcas conecten de manera más auténtica con los consumidores, aprovechando la espontaneidad y el engagement de los creadores de contenido.

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Las colaboraciones con streamers e influencers se han convertido en una de las estrategias más efectivas dentro del streaming marketing. Las marcas pueden integrarse en transmisiones en vivo a través de menciones, product placement o incluso eventos patrocinados que generan conversación en la comunidad.

Este tipo de publicidad es menos intrusiva y más natural, lo que favorece la percepción positiva por parte del público. Además, los espectadores pueden interactuar en tiempo real con el anunciante, haciendo preguntas, participando en dinámicas y obteniendo respuestas inmediatas.

Red Bull

Un ejemplo exitoso es la alianza de Red Bull con streamers y gamers profesionales, donde la marca no solo patrocina eventos de eSports, sino que también se integra en las transmisiones en vivo con desafíos, sorteos y contenido exclusivo.

Esta estrategia ha permitido que Red Bull se posicione como un referente dentro de la comunidad gamer, demostrando que el streaming marketing es una herramienta poderosa para las marcas que buscan conectar con audiencias digitales de manera efectiva.

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• Al menos el 75 por ciento de la población mundial tiene un teléfono celular, según Statista.

• Los usuarios de Telcel pueden hacerse de hasta 5GB en datos celulares completamente gratis.

• El 60 por ciento del tráfico web proviene de datos móviles.

La empresa de telecomunicaciones Telcel está otorgando hasta 5GB de datos de conexión para dispositivos móviles esto como parte de las promociones vigentes que tiene la marca, y en Merca2.o te contamos todo lo que debes de saber al respecto.

De acuerdo a datos de Statista, al menos el 81 por ciento de la publicidad en México utiliza teléfonos celulares, mientras que al menos el 78 por ciento son mujeres que utilizan el móvil.

Datos Telcel

Telcel está regalando hasta 5GB en datos para navegar y obtenerlos es una forma muy simple y sencilla. Primero se tiene que adquirir una terminal para datos en la modalidad de prepago, conocida como WiFi Móvil, Modem USB  o Tableta, por lo que, una vez que se adquiera, se recibirá sin costo adicional los gigas correspondientes.

Se tiene que tener en cuenta que los 5GB son diferidos por 1 GB al mes, por lo que cada 30 días se abonará uno cada seis meses, y estos se dan una vez que el usuario pueda pagar lo determinado de manera mensual, con una recarga mínima de 100 pesos. Esta promoción estará disponible hasta el 31 de marzo próximo.

Se debe tener en cuenta que esta promoción no es acumulable con otras, por lo que el uso de estas solo corresponde directamente con las personas que lo contratan, por lo que en marca en una situación correspondiente.

El consumo de datos celulares.

El consumo de datos móviles se ha convertido en un factor clave en la experiencia de los usuarios, ya que muchas de sus actividades diarias dependen de la conectividad.

En el mundo, el 75 por ciento de la población tiene un teléfono celular, mientras que el 60 por ciento del tráfico web proviene mediante los datos móviles, según datos de Statita.

Ante este escenario, las marcas de telecomunicaciones han tenido que adaptar sus estrategias para ofrecer planes más competitivos y responder a la creciente necesidad de conexión sin interrupciones.

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Las operadoras han optado por paquetes personalizados, promociones con datos ilimitados para ciertas plataformas y el desarrollo de redes más eficientes como el 5G, que promete una mayor velocidad y menor latencia.

Sin embargo, el costo sigue siendo un factor determinante para los consumidores, quienes buscan el mejor equilibrio entre precio y rendimiento.

Esto ha impulsado la aparición de aplicaciones que permiten gestionar el consumo de datos, así como estrategias de fidelización por parte de las marcas para retener a sus clientes mediante bonificaciones o acumulación de datos no utilizados.

T-Mobile

Un ejemplo de innovación en este mercado es T-Mobile, que ha revolucionado el sector con su estrategia “Unlimited” en Estados Unidos.

Al eliminar los cargos extra por consumo adicional y ofrecer roaming gratuito en varios países, la marca logró diferenciarse de la competencia y posicionarse como una opción atractiva para los usuarios que buscan flexibilidad y libertad en el uso de datos móviles.

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• Telefónica vendió su negocio en Argentina a Telecom por $ 1.245 millones de dólares.
• El gobierno de Javier Milei está preocupado por la creación de un monopolio y evalúa la operación.
• Telefónica busca reducir su exposición en Hispanoamérica y optimizar su capital.

La gigante española de telecomunicaciones Telefónica concretó la venta de su negocio en Argentina a Telecom Argentina, una operadora controlada mayoritariamente por el Grupo Clarín y el fondo Fintech, en una transacción valorada en 1.245 millones de dólares.

La operación marca un punto final a la presencia de Telefónica en el país desde la década de los 90, cuando el gobierno de Carlos Menem privatizó la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel). En ese momento, Telefónica se quedó con el Área Metropolitana de Buenos Aires y la zona sur del territorio nacional.

Pero la venta no será un acuerdo simple. El gobierno de Javier Milei manifestó preocupación por la creación de un monopolio en el mercado de las telecomunicaciones.

En este sentido, la administración libertaria anunció que la operación será sometida a una evaluación exhaustiva por parte del Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM) y la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia (CNCD).

El problema es que, de concretarse la compra, el Grupo Clarín controlará aproximadamente el 70% de los servicios de telecomunicaciones en Argentina.

¿Por qué Telefónica se va de Argentina?

La venta de su negocio en Argentina se enmarca dentro de la estrategia global de Telefónica de reducir su exposición en Hispanoamérica y concentrarse en mercados considerados clave como España, Reino Unido, Alemania y Brasil (te lo adelantamos en 2019 en Merca2.0).

Esta política de gestión de activos, que se viene desarrollando desde el plan estratégico 2019-2022 de la compañía, busca optimizar el capital y reducir la deuda, que se situaba en cerca de 30.000 millones de dólares al cierre del tercer trimestre.

Además de Argentina, Telefónica también le encomendó a JP Morgan la venta de su negocio en México y está pendiente de conseguir los permisos regulatorios para la venta de su filial colombiana a la luxemburguesa Milicom, dice Cinco Días.

En este contexto, la salida de Argentina representa un paso significativo en la reestructuración de la presencia de la compañía en la región.

Milei vs. Clarín: ¿Un round más en la batalla por el control de los medios?

La oposición del gobierno de Milei a la operación despertó suspicacias en algunos sectores.

El Grupo Clarín, que controla Telecom Argentina, es uno de los conglomerados de medios más grandes del país y ha mantenido históricamente una relación tensa con diferentes administraciones.

La preocupación oficial es que la fusión entre Telecom y Telefónica, pueda resultar en un monopolio perjudicial para la competencia y los usuarios.

El gobierno advirtió que tomará todas las medidas necesarias para evitarlo. Esto podría incluir la imposición de condiciones a Telecom, como la venta de activos a competidores, especialmente en el mercado de telefonía móvil.

El futuro del mercado de las telecomunicaciones en Argentina

La decisión final sobre la operación está ahora en manos de los organismos reguladores. ENACOM y la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia (CNCD) deberán evaluar si la fusión representa un riesgo real para la competencia y los derechos de los usuarios.

Más allá de esto, en un comunicado, Telecom Argentina dijo que la adquisición de Telefónica le permitirá fortalecer su posición en el mercado, ampliar la cobertura de banda ancha fija y móvil, acelerar el despliegue de fibra óptica y 5G, e invertir en servicios de valor agregado como video on demand, internet de las cosas, fintech, e-commerce, inteligencia artificial y servicios de nube.

Para financiar la operación, Telecom obtuvo préstamos de varios bancos, incluyendo Deutsche Bank, Santander, BBVA e Industrial and Commercial Bank of China (ICBC), por un total de 1.170 millones de dólares.

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La muerte de Daniel Bisogno ha generado un gran impacto en el mundo del espectáculo y, como era de esperarse, ha despertado un sinfín de preguntas entre el público. De acuerdo con Google Trends, una de las búsquedas más recurrentes tras el fallecimiento del conductor de Ventaneando están relacionadas con “Cristina Riva Palacio Bahnsen”, la exesposa del presentador y madre de su única hija, Michaela. De manera particular, con quiénes son sus padres y exsuegros del periodista.

A diferencia de Bisogno, quien siempre estuvo en el ojo público, Riva Palacio ha mantenido un perfil bajo, lejos de la farándula. Sin embargo, su relación con el conductor ha sido objeto de interés, especialmente ahora que la noticia de su fallecimiento ha tomado protagonismo en los medios.

¿Quién es Cristina Riva Palacio Bahnsen?

Cristina Riva Palacio Bahnsen es la exesposa de Daniel Bisogno y madre de Michaela, la única hija del conductor. Aunque no pertenece al mundo del entretenimiento, su vínculo con el presentador la ha puesto en el radar público en múltiples ocasiones.

Se casó con Daniel Bisogno en diciembre de 2014 en una ceremonia celebrada en las playas de Acapulco, cuando ella tenía 26 años y el conductor 40. En la boda, Cristina fue acompañada al altar por su hermano Carlos Riva Palacio, quien es atleta. Entre los invitados destacados estuvieron Pati Chapoy, Atala Sarmiento, Aleida Nuñez, Sergio Sepúlveda y Raquel Bigorra, quien fungió como madrina de los novios.

Un año después del enlace, en 2016, la pareja tuvo a Michaela, su única hija. Sin embargo, su matrimonio no duró mucho y en 2019 decidieron separarse. Aunque en su momento se filtraron documentos que indicaban que el divorcio fue complicado, con el tiempo la expareja logró mantener una relación cordial por el bien de su hija.

¿Quiénes son los padres de Cristina Riva Palacio?

Cristina Riva Palacio es hija de Carlos Riva Palacio Magaña y Karina Bahnsen. Su padre, un destacado empresario en la industria de los casinos, era conocido como “el zar de los casinos”. Su vida terminó trágicamente en 2014, cuando fue víctima de un asalto a las afueras del Hotel Four Seasons en la Ciudad de México.

Cristina tiene dos hermanos: Carlos Riva Palacio, quien es atleta, y Anina Riva Palacio, casada con Diego Olivares Amaya.

¿Cuál era la relación de Cristina Riva Palacio y Daniel Bisogno tras su divorcio?

Pese a la separación, Daniel Bisogno y Cristina Riva Palacio mantuvieron una relación cordial, centrándose en la crianza de Michaela. En una entrevista con Pati Chapoy en junio de 2023, el conductor expresó que, a pesar de los desafíos iniciales, lograron establecer un vínculo basado en la co-paternidad responsable.

“Después de una separación complicada, hemos aprendido a tener una estupenda relación. Tenemos lo más hermoso que puede haber en el mundo, que es nuestra hija. Se tiene que hacer lo que se tenga que hacer para que mi hija sea feliz, lo voy a hacer”, comentó Bisogno en aquella entrevista.

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¿Cuál fue la causa de la muerte de Daniel Bisogno?

La noticia del fallecimiento de Daniel Bisogno fue confirmada por Ventaneando a través de sus redes sociales. El conductor padecía diversas complicaciones de salud que se intensificaron tras el trasplante de hígado al que fue sometido en 2024. Desde entonces, su estado se mantuvo delicado, con varias hospitalizaciones derivadas de infecciones recurrentes y otros problemas hepáticos.

En los últimos meses, el presentador había ingresado en terapia intensiva y, según revelaciones de su amiga y colega Pati Chapoy, tuvo que ser intubado debido a una grave infección pulmonar. Finalmente, una falla multiorgánica puso fin a su vida.

¿Quién fue Daniel Bisogno?

Daniel Bisogno nació el 19 de mayo de 1973. Desde joven se interesó por el mundo del entretenimiento. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió ingresar al mundo de la actuación. Sin embargo, fue en 1997 cuando su carrera tomó un giro inesperado al unirse al equipo de Ventaneando, donde su estilo irreverente y sus comentarios críticos lo convirtieron en una figura polémica pero también querida en la televisión mexicana.

Además de su rol como conductor, Daniel también participó en obras teatrales como El Tenorio Cómico y Lagunilla mi barrio. Su personaje de “La Güera Limantour” se convirtió en uno de los más icónicos dentro de sus presentaciones en el teatro.

¿Cómo fue la salud de Daniel Bisogno en los últimos años?

Los problemas de salud de Daniel Bisogno comenzaron hace varios años, pero se intensificaron en 2023 cuando fue hospitalizado debido a una hemorragia interna provocada por la ruptura de várices esofágicas. Posteriormente, en febrero de 2024, sufrió una infección pulmonar severa que lo dejó en terapia intensiva durante varias semanas.

En septiembre de 2024, Daniel fue sometido a un trasplante de hígado debido a un daño hepático severo. Aunque la cirugía fue un éxito, el conductor tuvo varias complicaciones postoperatorias que lo llevaron a regresar al hospital en distintas ocasiones.

¿Quién es Michaela, la hija de Daniel Bisogno?

Michaela es la única hija de Daniel Bisogno y Cristina Riva Palacio. Actualmente, tiene ocho años y era el mayor orgullo del conductor, quien en varias entrevistas destacó su amor y devoción por ella.

Desde su nacimiento, Michaela se convirtió en el motor de vida de Bisogno, y a lo largo de los años el presentador siempre dejó en claro que haría todo lo posible para asegurarle un futuro estable.

La familia de Daniel Bisogno, incluyendo su padre Concepción Bisogno (Don Concho) y su hermano Álex B, también atraviesa un momento difícil tras la pérdida del presentador, quien fue una de las figuras más polémicas y queridas de la televisión mexicana.

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Daniel Bisogno, conductor de Ventaneando y actor de teatro, murió a los 51 años. Su fallecimiento ha generado gran conmoción entre sus seguidores y colegas, quienes seguían de cerca su estado de salud desde hace meses.

¿Cuál fue la causa de la muerte de Daniel Bisogno?

La noticia del fallecimiento de Daniel Bisogno fue confirmada por Ventaneando a través de sus redes sociales. El conductor padecía diversas complicaciones de salud que se intensificaron tras el trasplante de hígado al que fue sometido en 2024. Desde entonces, su estado se mantuvo delicado, con varias hospitalizaciones derivadas de infecciones recurrentes y otros problemas hepáticos.

En los últimos meses, el presentador había ingresado en terapia intensiva y, según revelaciones de su amiga y colega Pati Chapoy, tuvo que ser intubado debido a una grave infección pulmonar. Finalmente, una falla multiorgánica puso fin a su vida.

¿Quién fue Daniel Bisogno?

Daniel Bisogno nació el 19 de mayo de 1973. Desde joven se interesó por el mundo del entretenimiento. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió ingresar al mundo de la actuación. Sin embargo, fue en 1997 cuando su carrera tomó un giro inesperado al unirse al equipo de Ventaneando, donde su estilo irreverente y sus comentarios críticos lo convirtieron en una figura polémica pero también querida en la televisión mexicana.

Además de su rol como conductor, Daniel también participó en obras teatrales como El Tenorio Cómico y Lagunilla mi barrio. Su personaje de “La Güera Limantour” se convirtió en uno de los más icónicos dentro de sus presentaciones en el teatro.

¿Cómo fue la salud de Daniel Bisogno en los últimos años?

Los problemas de salud de Daniel Bisogno comenzaron hace varios años, pero se intensificaron en 2023 cuando fue hospitalizado debido a una hemorragia interna provocada por la ruptura de várices esofágicas. Posteriormente, en febrero de 2024, sufrió una infección pulmonar severa que lo dejó en terapia intensiva durante varias semanas.

En septiembre de 2024, Daniel fue sometido a un trasplante de hígado debido a un daño hepático severo. Aunque la cirugía fue un éxito, el conductor tuvo varias complicaciones postoperatorias que lo llevaron a regresar al hospital en distintas ocasiones.

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Familia de Daniel Bisogno

Daniel Bisogno tenía una relación muy cercana con su hija Michaela, fruto de su matrimonio con Cristina Riva Palacio. A pesar de su divorcio en 2019, Bisogno mantuvo una relación cordial con su exesposa.

El conductor enfrentó la pérdida de su madre, Doña Araceli, en 2024. Le sobreviven su padre Concepción Bisogno, conocido como Don Concho, y sus hermano, Alex Bisogno, también se encuentra en el medio del entretenimiento, e Ivette.

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• El 70 por ciento de mexicanos considera que es necesario el internet para acceder a servicios, según Statista.

• Telcel da nuevos beneficios con su eSIM para turistas.

• El 90 por ciento de los turistas reconoce la conexión a internet como algo dispensable, de acuerdo a Statista.

La empresa de telecomunicaciones de Telcel lanzó un nuevo servicio que viene incluido en su eSIM, por lo que, a través de paquetes, los turistas pueden disfrutar del servicio de conexión de manera rápida y segura en diferentes partes de México, por lo que en Merca2.o te decimos como obtenerlo.

Al menos el 70 por ciento de personas en México utilizan algún tipo de servicio que este conectado a internet, mientras que al menos el 60 por ciento de estas personas se considera que son activos en compras digitales, de acuerdo a datos de Statista.

Telcel ofrece esta promoción exclusiva para aquellas personas extranjeras que tienen pensado llegar al país, las cuales pueden disfrutar de diferentes servicios digitales, por lo que esta oportunidad está pensada exclusivamente en turistas.

Uno de los primeros beneficios de la marca es la conectividad que se puede tener en México, Estados Unidos y Canadá, en donde se pueden tener datos móviles, llamadas, SMS, mensajería instantánea y también parte de redes sociales en diferentes términos.

El primer paso es elegir el paquete, por lo cual la empresa pone a disposición dos opciones con diferentes beneficios cada uno. Estos son los paquetes para la eSIM turista que se está ofertando.

Paquete Amigo Sin Límite 300:

• 5.5 GB.
• Vigencia de 30 días.
• Minutos y SMS ilimitados incluidos en México, EUA y Canadá.
• Redes sociales nacionales – Facebook, Messenger, X, Snapchat e Instagram.
• Costo de 3o0 pesos mexicanos.

Paquete Amigo Sin Límite 500:

• 8 GB.
• Vigencia de 30 días.
• Minutos y SMS ilimitados incluidos en México, EUA y Canadá.
• Redes sociales nacionales – Facebook, Messenger, X, Snapchat e Instagram.
• Costo de 5o0 pesos mexicanos.

Con estos paquetes de Telcel se espera que los turistas puedan aprovechar los beneficios de estar conectados en el país, por lo que se reconoce como parte de una buena estrategia dentro de diferentes opciones que se presentan.

Consumidores extranjeros.

Los consumidores extranjeros representan una gran oportunidad para las marcas que buscan expandirse globalmente, pero también implican desafíos, por lo que al menos el 90 por ciento de los turistas considera el internet como un servicio dispensable para su viaje.

Adaptarse a estas diferencias mediante la personalización de la oferta, estrategias de marketing localizadas y atención al cliente en el idioma del consumidor es clave para generar confianza y lealtad.

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Además, la digitalización ha permitido que más consumidores extranjeros compren productos de marcas que no están físicamente en su país. Plataformas de comercio electrónico y redes sociales facilitan la expansión global, pero también requieren que las empresas optimicen su logística y ofrezcan opciones de pago internacionales.

La transparencia en los costos de envío, tiempos de entrega y políticas de devolución es fundamental para evitar experiencias negativas que afecten la reputación de la marca en el extranjero.

Shein

Un ejemplo de éxito enla atracción de consumidores extranjeros es Shein, la plataforma de moda china que ha conquistado mercados en América y Europa gracias a su modelo de producción rápida, precios accesibles y una estrategia de marketing digital agresiva.

La marca ha logrado adaptarse a distintos mercados mediante colaboraciones con influencers locales y la creación de colecciones específicas según las tendencias de cada región.

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• Según un informe de PwC, más de 75% de las empresas de tecnología financieras ya aceptan o están explorando las criptomonedas, reflejando su creciente integración en el sistema económico global.

• Según el informe de Chainalysis de 2022, el 37% de todas las estafas de criptomonedas durante ese año se debieron a “rug pulls”.

• Javier Milei, promovió el token LIBRA a través de un mensaje en X indicando que los fondos recaudados se destinarían a apoyar a pequeñas y medianas empresas en Argentina. 

La promoción inesperada de la criptomoneda llamada “Libra” por parte del presidente argentino Javier Milei generó un torbellino de reacciones, cuando compartió en sus redes sociales la intención de usar el token para apoyar a las pequeñas y medianas empresas del país. Aunque el presidente aseguró que el proyecto sería privado y que no recibiría ningún beneficio personal, la iniciativa rápidamente levantó sospechas entre los argentinos, quienes temían estar siendo objeto de una estafa y de un posible hackeo en las cuentas del Presidente.

El nombre de la criptomoneda levantó más dudas al hacer alusión tanto a su partido político, como a su perfil libertario. Por ello, las redes sociales se inundaron de alertas de usuarios que sospechaban que se trataba de un fraude, pues en el mundo de las criptomonedas, los llamados “rug pulls“ cuando los creadores de una moneda desaparecen con el dinero de los inversores son tristemente comunes.

Estoy llorando con Argentina.

Javier Milei publicita una criptomoneda.

En apenas unas horas subio un 8000%.

En 6 horas la moneda no valia nada.

9 personas acaban de estafar casi 100 millones de pavos a 44.000 libertarios gracias a Milei jfjsjfjsjdjsjjsjsja pic.twitter.com/BhlKGSgZd7

— Alex_politics (@comuflauta) February 15, 2025

El pánico creció rápidamente, y en respuesta, Milei decidió eliminar la publicación apenas cinco horas después de su publicación. En su lugar, justificó su acción explicando que, al no estar completamente informado sobre los detalles del proyecto, había optado por descontinuar su apoyo. Sin embargo, el daño ya estaba hecho: en cuestión de minutos, el valor de LIBRA comenzó a desplomarse, alimentando las dudas sobre su fiabilidad.

“A las ratas inmundas de la casta política que quieren aprovechar esta situación para hacer daño les quiero decir que todos los días confirman lo rastreros que son los políticos, y aumentan nuestra convicción de sacarlos a patadas en el culo.

¡Viva la libertad, carajo!”, se lee en la publicación de Milei.

Hace unas horas publiqué un tweet, como tantas otras infinitas veces, apoyando un supuesto emprendimiento privado del que obviamente no tengo vinculación alguna.

No estaba interiorizado de los pormenores del proyecto y luego de haberme interiorizado decidí no seguir dándole…

— Javier Milei (@JMilei) February 15, 2025

Este episodio ha dejado entrever las complejidades del mundo de las criptomonedas, especialmente cuando se mezcla con la política. Aunque Milei intentó distanciarse del proyecto, la situación ha dejado un antecedente sobre la percepción pública de su manejo de este tipo de iniciativas. Mientras algunos se preguntan si fue víctima de un engaño, otros cuestionan si la criptomoneda fue simplemente un error de cálculo.

Y es que, las criptomonedas han irrumpido en el ámbito financiero global en la última década, convirtiéndose en una alternativa tanto para inversionistas como para aquellos que buscan diversificar sus portafolios. Sin embargo, este mercado descentralizado y a menudo volátil no está exento de riesgos, lo que genera incertidumbre entre quienes deciden invertir en ellas.
Según un informe de la firma de investigación de criptomonedas Chainalysis, en 2022, las estafas relacionadas con criptomonedas alcanzaron un récord histórico de más de $3,8 mil millones de dólares, un aumento significativo respecto a años anteriores.

La regulación de las criptomonedas sigue siendo un tema debatido a nivel mundial. Según un informe de Coinbase de 2023, más del 60% de los países no cuentan con regulaciones claras sobre criptomonedas. Este vacío regulatorio ha dejado a muchos inversores vulnerables a fraudes y malas prácticas.

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• El 90 por ciento de consumidores está atento ante nuevas actualizaciones de promociones y ofertas.

• Esta es la nueva oferta de Totalplay que junto con Elektra pretenden dar a sus consumidores.

• Al menos el 70 por ciento de los consumidores espera a una promoción, de acuerdo BCG.

La empresa de Totalplay y Elektra se juntaron una vez más para poder dar un regalo exclusivo a sus usuarios, los cuales pueden tener oportunidad de tener tiempo de servicio sin ningún tipo de costo, por lo que esta es la manera correcta de poder obtenerlo.

De acuerdo a datos de BCG, al menos el 70 por ciento de los consumidores espera encontrar y aprovechar alguna clase de promoción en sus compras.

La nueva promoción de Totalplay se basa en unir el beneficio con Elektra, con la finalidad de poder dar una beneficio único que conjunta los servicios de la empresa de telecomunicaciones con la de servicios.

La empresa de telecomunicaciones anunció una nueva promoción válida del 6 al 28 de febrero de 2025 para clientes que contraten planes de TV + Internet o solo Internet como nuevos clientes.

Se debe de considerar que quienes mantengan sus pagos al corriente podrán recibir el séptimo mes sin costo en la renta de su plan contratado, por lo que deben de cumplir las condiciones de no estar en calidad de morosos o que tengan algún tipo posición negativa.

La promoción aplica únicamente sobre la mensualidad del plan y no cubre servicios adicionales. Además, los usuarios que contraten un paquete de Totalplay TV + Internet o Totalplay Internet 1.2 GB podrán acceder a velocidades de hasta 1,200 megas.

Estas ventajas solo estarán disponibles para nuevos clientes, los cuales pueden tener una oportunidad de cambiar de una forma u otra la posición de las mismas virtudes.

Promociones en favor de los consumidores.

Las promociones orientadas a beneficiar directamente a los consumidores se han convertido en una herramienta clave para fidelizar clientes y generar relaciones de confianza.

Al ofrecer descuentos, ofertas exclusivas, regalos o programas de lealtad, las marcas no solo incentivan la compra, sino que también demuestran su compromiso con la satisfacción y el bienestar del consumidor.

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Este tipo de promociones se diseñan para responder a las necesidades y expectativas de un público cada vez más informado y exigente.

Al brindar beneficios tangibles, las empresas logran que los clientes sientan que reciben un valor agregado por su preferencia, lo que refuerza su lealtad y propicia recomendaciones boca a boca. Además, estas iniciativas ayudan a diferenciar a la marca en un mercado saturado, creando una imagen positiva y un vínculo emocional que trasciende la simple transacción.

Starbucks

Un ejemplo destacado es el programa de recompensas de Starbucks, que premia a sus clientes con estrellas por cada compra.

Estas estrellas se canjean por bebidas gratuitas, acceso a promociones exclusivas y eventos especiales, lo que no solo incentiva la fidelidad, sino que también transforma cada compra en una experiencia personalizada y gratificante.

Esta estrategia demuestra cómo las promociones en favor de los consumidores pueden convertirse en un motor de crecimiento sostenible para la marca, fortaleciendo la relación y generando un impacto positivo en el comportamiento de compra.

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• Según datos de Capterra, al menos el 95 por ciento de los consumidores han notado un incremento en precios.

• Por este motivo los usuarios de AT&T, Apple y Microsoft incrementaron sus preciso.

• El 9 por ciento de los consumidores ha notado un cambio en productos por su precio en los últimos años.

Lamentablemente los usuarios de AT&T, Apple y Microsoft tendrán que enfrentarse a  su primer aumento de precios del año, por lo que en Merca2.0 te contamos todos los detalles para que conozcas cuales son los rubros por los cuales se están tomando estas medidas.

De acuerdo a datos de Capterra, al menos el 95 por ciento de los consumidores han notado un incremento en los precios tras la última década, mientras que en un 9 por ciento percibe el cambio por medio del tamaño de los productos.

Aumento de precios en AT&T, Apple y Microsoft.

AT&T anunció a sus usuarios que, a partir del 13 de marzo de 2025, realizará un ajuste en los precios de sus planes de telefonía móvil, de acuerdo a la compañía, el incremento promedio será de 30 pesos en la mensualidad de los servicios.

Además, la empresa de telecomunicaciones informó que, como parte de este cambio, se cobrará un cargo proporcional único que corresponderá a los días de servicio bajo el nuevo costo. Sin embargo, la empresa no ha dado detalles sobre las razones detrás de este aumento.

Por otro lado, Microsoft también hizo un anuncio relacionado con aumentos de precios, ya que a partir del 7 de marzo, los usuarios de aplicaciones en iPhone experimentarán un ajuste del 7.7 por ciento en la suscripción mensual de sus aplicaciones, pasando de 129 a 139 pesos al mes.

Asimismo, el servicio de Microsoft 365 Personal subirá de 129.99 pesos a 184.99 pesos al mes, por lo que la empresa explicó que estos cambios se deben a la necesidad de enfrentar el aumento de costos.

Aumento de precios

El incremento de precios, ya sea impulsado por la inflación, cambios en el mercado global o políticas económicas, afecta directamente el poder adquisitivo de los consumidores.

Cuando los precios suben, especialmente de productos básicos y servicios esenciales, los consumidores experimentan una disminución en su capacidad de compra, lo que puede llevar a la reducción del consumo y a la búsqueda de alternativas más económicas.

Este fenómeno no solo influye en las decisiones de compra a corto plazo, sino que también afecta la lealtad a las marcas, de acuerdo a datos de Capterra al menos el 4 por ciento de los consumidores ha notado una disminución en los productos y servicios.

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Los consumidores que perciben que el aumento de precios no se corresponde con una mejora en la calidad o el valor agregado pueden optar por cambiar a competidores o incluso reducir su gasto en general. Además, la incertidumbre sobre la evolución futura de los precios puede generar ansiedad y afectar la planificación financiera personal.

Por otro lado, el aumento de precios puede estimular a las marcas a innovar y a buscar estrategias que justifiquen la inversión, como mejorar la calidad del producto, incorporar tecnologías sostenibles o ofrecer experiencias de compra personalizadas.

Asimismo, algunas empresas optan por implementar programas de fidelización y promociones especiales para mitigar el impacto en sus clientes, buscando mantener la satisfacción y la confianza del consumidor.

Coca-Cola y Big Mac

Un ejemplo de como las empresas pueden medir la inflación de algunos países es mediante la estrategia de conocer el precio de la Coca-cola o de una Big Mac, esto para conocer el referente de los productos más demandados de cada empresa.

Este tipo de ejercicio ayuda a comprender de mejor manera la forma en la que se está llevando una muestra desde diferentes áreas de oportunidad, por lo que se muestran como parte de una estrategia de mercado en la misma situación.

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• México es el país con el mayor universo de televidentes en todo el mundo hispanohablante, según refiere Statista.

• En nuestro país, un 45% de personas afirmaron seguir escuchando la radio.

• La televisión es el segundo servicio de telecomunicaciones que cuenta con la mayor tasa de adopción en México.

En un esfuerzo por fortalecer las condiciones laborales y garantizar la estabilidad de la industria de la radio y televisión, se ha dado a conocer el aumento salarial del 4.9 por ciento tras llegar a un acuerdo con los representantes empresariales del sector. Además, este incremento contempla un 3.8% directo al salario y un 1.1% destinado a mejoras en prestaciones, marcando un paso clave en la protección de los derechos laborales.

El pacto, oficializado en la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, reafirma el compromiso de ambas partes por mantener una relación laboral estable, dejando sin efecto cualquier posibilidad de huelga. Además, este acuerdo sigue las disposiciones de uno de los contratos ley más relevantes en México, que establece las bases salariales y prestacionales para el sector.

Aunque el ajuste salarial es similar al otorgado en 2024, que fue de un 4.7 por ciento, todavía se encuentra por debajo del incremento en los salarios mínimos generales, que son del 6.5 por ciento. No obstante, los líderes del sector destacaron que este avance busca equilibrar las necesidades de los trabajadores con la sostenibilidad económica de las empresas, asegurando un crecimiento responsable dentro de la industria.

Y es que hemos visto que, la radio y televisión, como medios tradicionales, han experimentado importantes cambios ante la creciente digitalización y los nuevos hábitos de consumo. Aunque enfrentan la competencia de plataformas como YouTube, Netflix y redes sociales, su relevancia en el ecosistema mediático sigue siendo significativa, especialmente en mercados como el mexicano. Según la Encuesta Nacional de Consumo de Contenidos Audiovisuales del IFT, el 88% de la población mexicana consume televisión abierta o de paga, mientras que plataformas digitales como YouTube alcanzan al 44.3% de los usuarios, lo que muestra que la televisión aún conserva una audiencia mayoritaria.

La radio, por ejemplo, ha migrado a plataformas digitales, ofreciendo contenido en streaming y podcasts que captan nuevas audiencias, como reporta el caso de talkSPORT, con un crecimiento del 7.4% en su audiencia digital. Por su parte, la televisión ha explorado modelos híbridos que combinan transmisiones tradicionales con contenido bajo demanda.

En ese contexto, la televisión es el segundo servicio de telecomunicaciones que cuenta con la mayor tasa de adopción en México, pues se estima que más del 90% de los hogares mexicanos cuentan con acceso a la TV abierta. Si bien la mayoría de ellos ya tiene disponible televisores con tecnología digital, al menos un 14% de las viviendas sólo cuentan con televisores analógicos. El grupo de edad que más consume productos de la pantalla chica es, sin duda, el segmento de personas mayores de 44 años, ya que casi el 20% de los telespectadores que mantenían su televisor encendido durante todo el día pertenecían a este grupo de edad, según los datos proporcionados por Statista.

Además, entre octubre y diciembre de 2022, la televisión abierta representó aproximadamente el 45,83% del total de la audiencia televisiva mexicana. Durante dicho periodo, el Grupo Televisa fue el proveedor de televisión restringida más importante en el país.
Aunque el sector enfrenta retos como la disminución de ingresos publicitarios y el avance de los competidores digitales, la radio y la televisión han demostrado su capacidad para adaptarse, asegurando su lugar como actores relevantes en un panorama mediático en constante evolución.

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• Este es servicio de streaming que Totalplay estará regalando a sus usuarios durante un año.

• El 56 por ciento de los consumidores espera una retribución de las marcas, segú Salesforce.

• Las promociones suelen ser beneficios en los consumidores para poder crear una fidelidad.

La empresa de telecomunicaciones de Totalplay, causa euforia entre sus usuarios, esto tras revelar que dará un año completo de Apple TV+ sin costo adicional, esto por el lapso de un año completo, a lo que solo algunos clientes podrán usar este beneficio, por lo que te contamos todo lo que sabemos al respecto y como redimir el beneficio.

Al menos el 76 por ciento de los consumidores confía en los productos y servicios que esta oferta a los clientes, mientras que el 56 por ciento espera una retribución por ello, según datos Sales Force.

Es importante recalcar que la oferta estará disponible del 1 al 28 de febrero de 2025 y los clientes tendrán hasta esa fecha para redimirla, por lo que  a partir de esta semana se pueden hacer de la promoción.

Los usuarios de Totalplay TV+ Internet podrán acceder a Apple TV+ directamente desde su Totalplay TV, además de otras plataformas como navegadores web, dispositivos móviles, smart TVs, consolas de videojuegos y dispositivos de streaming.

Para mantener la promoción, el cliente deberá estar al corriente en el pago de todos sus servicios Totalplay. En caso de morosidad o cancelación, perderá el beneficio y comenzará a facturarse el precio regular de $99 pesos mensuales.

Además, el acceso estará habilitado únicamente en los decodificadores M362, M377 y 394; si el cliente requiere un modelo compatible, podrá solicitar asistencia en el Centro de Soluciones de Totalplay.

Al finalizar el periodo de 12 meses, la suscripción tendrá un costo de $99 pesos al mes, aunque el cliente podrá cancelarla en cualquier momento llamando al Centro de Atención a Clientes de Totalplay al 800 5100 510; para más información te dejamos el enlace.

La importancia de las promociones.

Las promociones juegan un papel fundamental en la estrategia de las marcas, ya que no solo impulsan las ventas a corto plazo, sino que también fortalecen la relación con los consumidores y generan lealtad, por lo que el 68 por ciento de estos considera de manera positiva la veracidad de algunas marcas, según Salesforce.

Desde descuentos y cupones hasta paquetes especiales y beneficios exclusivos, estas tácticas han demostrado ser eficaces para captar la atención del público y diferenciarse en un mercado altamente competitivo.

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Más allá de incentivar la compra inmediata, las promociones permiten a las marcas conocer mejor a sus clientes mediante estrategias de fidelización, como programas de recompensas o membresías.

Además, en la era digital, el impacto de las ofertas se ha potenciado con campañas en redes sociales, donde los consumidores pueden compartir promociones, generar conversación y aumentar la visibilidad de un producto o servicio.

Amazon

Un ejemplo exitoso de esta estrategia es el programa “Prime Day” de Amazon, que ofrece descuentos exclusivos para sus suscriptores por tiempo limitado. Este evento no solo incrementa las ventas de la plataforma, sino que también refuerza la importancia de su programa de membresía, fidelizando a los clientes y generando un sentido de exclusividad.

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• Esta es la forma de que los usuarios de Telcel puedan tener más beneficios sin costo.

• Según DepES, al menos el 92 por ciento de las marcas forma parte de un negocio por los beneficios que puede obtener.

• Los consumidores buscan una nueva manera de poder atraparse por una marca y la manera de poder tenerlo.

Los usuarios de la compañía telefónica de Telcel pueden recibir el triple de beneficios en sus paquetes, esto como parte de un nueva estrategia de la marca para poder atraer nuevos consumidores y en Merca2.0 te traemos todo lo que sabemos al respecto.

Al menos el 92 por ciento de los consumidores considera que es parte de la fidelidad de una marca por los productos de calidad que puede obtener, de acuerdo a datos del DepES

Beneficios con Telcel

Los beneficios duplican a todas las recargas de $50, $80, $100, $150, $200 y $300 realizadas en una sola exhibición, siempre que activen un Paquete Amigo Sin Límite o adquieran un PASL dentro de los primeros cinco meses posteriores a la activación de la línea.

Asimismo, los usuarios que realicen recargas de $200 o $300 bajo el esquema Amigo Sin Límite y adquieran un servicio de entretenimiento adicional (OTT) dentro del mismo periodo, también recibirán beneficios promocionales.

Sin embargo, estos beneficios no son acumulables con otras promociones y solo se otorgará un beneficio por línea portada por primera vez a Telcel. Además, un mismo titular podrá recibir beneficios para un máximo de cinco líneas portadas en un período de 30 días.

Los datos promocionales obtenidos en las recargas de $50 y $80 contarán con las mismas características y restricciones que los datos incluidos en la recarga o paquete adquirido, y su vigencia será la misma del paquete contratado.

La promoción es válida en todo el territorio nacional, por lo que sólo estará disponible hasta el 28 de marzo del año en curso, además de que solo será aplicado a personas que lleven su número de otra compañía con Telcel.

Beneficios por lealtad.

En un mercado altamente competitivo, las marcas han encontrado en la fidelidad de los consumidores una ventaja clave, por lo que tan sólo el 29 por ciento de consumidores se cambiaría de empresa por una mala experiencia según datos de DepES.

Para recompensar a quienes eligen sus productos de manera recurrente, muchas empresas han implementado programas de lealtad que ofrecen incentivos como descuentos exclusivos, acumulación de puntos, acceso anticipado a lanzamientos y experiencias personalizadas.

Estas estrategias no solo fortalecen la conexión con los clientes, sino que también generan un sentido de pertenencia y preferencia frente a la competencia.

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Más allá de los beneficios tangibles, la lealtad a una marca también impulsa la confianza y el engagement de los consumidores.

Un comprador frecuente no solo gasta más a lo largo del tiempo, sino que también se convierte en un embajador de la marca, recomendando sus productos y compartiendo su experiencia en redes sociales.

Esto es especialmente valioso en la era digital, donde las opiniones y testimonios pueden influir en las decisiones de compra de otros usuarios.

Sephora

Un ejemplo de éxito es Sephora Beauty Insider, un programa de recompensas que permite a los clientes acumular puntos por cada compra y canjearlos por productos exclusivos o experiencias personalizadas.

Además, ofrece beneficios adicionales como envíos gratuitos y eventos privados, reforzando la relación entre la marca y sus consumidores leales.

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Varias señales alertan de que en Televisa, la principal empresa productora de contenidos en Latinoamérica, las cosas no van bien. Hay señales en todos los niveles: desde el cierre de emisoras locales, escándalos que involucran a algunos de sus talentos más famosos, problemas con la justicia estadounidense -mercado clave para la empresa- e indicadores financieros en rojo. Todo ello pone en evidencia una crisis en la empresa fundada por Emilio Azcárraga que parece agravarse con el paso del tiempo.

¿Por qué Televisa está en crisis?

Durante años, Televisa se consolidó como una de las empresas de entretenimiento más importantes de México y Latinoamérica, encabezando la programación en la pantalla chica y exportando sus producciones a todo el mundo. Sin embargo, en los últimos años, en 2024 se acentuó una crisis en Televisa que deja al descubierto problemas que venían arrastrando desde hace años, además de ser protagonista de varias polémicas que han afectado su imagen y finanzas.

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¿Qué está pasando con Televisa?

El 2024 fue un año difícil para Televisa. La cancelación de programas icónicos, la salida de productores clave, el rechazo de proyectos y la reestructuración de su estrategia de contenidos, problemas con algunos patrocinadores, son solo algunas de las circunstancia que la empresa enfrentó. A esto se suman investigaciones por parte del Departamento de Justicia de Estados Unidos y la renuncia de Emilio Azcárraga Jean de Grupo Televisa.

La crisis en Televisa también ha impactado a los actores. La eliminación de los contratos de exclusividad es una de las medidas más drásticas que ha tomado la empresa. Según el presentador de televisión Michelle Rubalcava, Televisa terminará con al menos 10 contratos de exclusividad, afectando a figuras como Galilea Montijo y Andrea Legarreta. Esta medida busca reducir costos, pero también genera incertidumbre entre los talentos de la empresa.

¿Qué cambios habrá en Televisa para 2025?

Para entender la magnitud de la crisis en Televisa, es importante analizar los cambios que la empresa ha anunciado para el 2025. Entre los más significativos se encuentran:

• Cancelación de programas: Se han cancelado las grabaciones de programas de comedia y drama como “Una familia de diez”, “Vecinos” y “Como dice el dicho”. Algunos de estos programas serán retransmitidos en 2025, mientras se decide su futuro.
• Salida de productores: La productora Giselle González no renovó su contrato con Televisa después de 30 años, lo que representa una pérdida significativa de talento que formó parte clave de la.
• Rechazo de proyectos: Se han rechazado varios proyectos, incluyendo el remake de “Código postal” y la segunda temporada de “Las Aparicio” para la plataforma ViX.
• Cambio de estrategia en telenovelas: Televisa dejará de producir telenovelas para el horario de las 4:30 de la tarde, retransmitiendo producciones anteriores en su lugar.

Datos clave que explican la crisis en Televisa

Como dice el dicho: “para muestra, un botón”. Para documentar la crisis en Televisa, van diez datos que documentan la situación compleja que atraviesa la compañía, de acuerdo con la data de Statista.

1. Disminución de activos

En 2023, los activos totales de Grupo Televisa ascendieron a 262.67 mil millones de pesos mexicanos, una disminución de aproximadamente 27.67 mil millones desde 2019. Esto de acuerdo con lo reportado por la empresa en su reporte financiero.

2. Caída en los ingresos de Sky

Los ingresos generados por Sky, una de las principales divisiones de Televisa, alcanzaron 17.59 mil millones de pesos en 2023, mostrando una caída del 13.5% respecto al año anterior. Esta disminución en una de sus fuentes de ingresos clave evidencia la crisis en Televisa. (Fuente: Televisa Form 20-F 2023)

3. Reducción del efectivo neto

El efectivo neto de Televisa en 2023 fue de 15.2 mil millones de pesos, una reducción considerable desde los 27.27 mil millones en 2019. Esto indica una menor liquidez y capacidad de inversión para la empresa. (Fuente: Reporte anual)

4. Aumento del patrimonio total

Aunque parezca contradictorio, el patrimonio total de Televisa aumentó a 134.67 mil millones de pesos en 2023, un incremento de 29.27 mil millones desde 2019. Sin embargo, este aumento no compensa la disminución de activos y la caída en la rentabilidad. (Fuente: Reporte anual)

5. Disminución de la rentabilidad

La utilidad operativa de Televisa fue de 2.66 mil millones de pesos en 2023, una caída significativa desde los 17.01 mil millones en 2019. Esto demuestra que la empresa está generando menos ganancias, agravando la crisis en Televisa. (Fuente: Reporte anual)

6. Pérdida de suscriptores de TV por cable

Televisa contaba con 4.06 millones de suscriptores de TV por cable en 2023, una disminución del 9% respecto al año anterior. La pérdida de suscriptores refleja la creciente competencia de las plataformas de streaming y los cambios en los hábitos de consumo de la audiencia. (Fuente: Reporte anual)

7. Reducción de empleados

Grupo Televisa contaba con 32,932 trabajadores a finales de 2023, una reducción considerable desde 42,948 en 2019. Esta reducción de personal es una medida para reducir costos, pero también refleja la crisis en Televisa y la necesidad de reestructurarse. (Fuente: Televisa Form 20-F 2023)

8. Cierre de Televisa Guerrero y otros estados

La crisis financiera de Televisa ha llevado al cierre de su señal local en Guerrero, con la liquidación de reporteros, editores y camarógrafos. Otros estados como Chiapas también han cerrado sus emisoras locales.

Se gastó. Trabajadores anuncian que la señal de Televisa Guerrero en el canal 9.1 desaparecerá.

Las oficinas en el puerto de #Acapulco no pueden sostenerse más y han liquidado a la mayoría de los trabajadores. pic.twitter.com/BVF8l3MLHZ

— Zuleika Cáceres (@zuleikanoticias) January 20, 2025

9. Reestructuración de TelevisaUnivision

Durante una conferencia con analistas, Alfonso de Angoitia, presidente ejecutivo del Consejo de Administración de TelevisaUnivision, reconoció que los catálogos de Grupo Televisa y Univision aún no operan de manera paralela, lo que ha afectado la eficiencia financiera y la integración de contenidos.

Al respecto, reconoció que la compañía está llevando a cabo una revisión detallada de las inversiones y operaciones para identificar áreas de optimización y racionalización de recursos.

10. Contenidos costosos y cambio de estrategia

Daniel Alegre, CEO de TelevisaUnivision, señaló que los contenidos son una parte crucial del plan para hacer más eficiente a la compañía. La compañía planea integrar nuevas apuestas de programación y continuar con producciones exitosas. Sin embargo, también se enfocará en mantener los costos bajos, asegurando que se invierta en la programación correcta, señaló en la conversación con analistas.

11. ¿Qué esta pasando con Emilio Azcárraga?

Emilio Azcárraga, propietario de Televisa, se encuentra alejado de la presidencia de la empresa debido a una investigación por parte del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos por posible desvío de recursos. Esta situación ha contribuido a la crisis en Televisa, generando inestabilidad en la dirección de la compañía.

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FUENTE: Statista

• Para el 2026 se espera que la facturación de ebooks alcance los 15 mil 140 millones de dólares y la audiencia se sitúe en los 1.100 millones de personas, según Statista.

• Zeynab Gamieldien, colaboradora de The Guardian, perdió su Kindle durante un vuelo, lo que ocasionó una historia memorable.

• A través de correos electrónicos, compartieron detalles sobre sus vidas y su pasión por los libros.

Zeynab Gamieldien, colaboradora del medio The Guardian, compartió un relato personal sobre cómo un descuido durante un vuelo de 14 horas el cual involucra a su Kindle, se transformó en una experiencia que nunca olvidaría.

En ese sentido, la popularidad de los eBooks o libros electrónicos depende en gran medida de cada país y en ese sentido, China ha destacado por ser el más interesado en este tipo de material.

Este formato ha experimentado un crecimiento evidente en los últimos años, cada vez más lectores optan por consumir libros digitales debido a factores como la comodidad y accesibilidad.

De acuerdo con estimaciones de Statista Market Insights, la venta de libros en formato digital generó un valor de 14 mil 160 millones de dólares en 2023, lo que representó unos 570 millones más que el año pasado. Cabe destacar que la mayor parte de los ingresos por la venta de libros electrónicos se generó en Estados Unidos. Además, se espera que el número de lectores de eBooks a nivel global ascienda hasta los 980 millones, lo cual son 50 millones más que el año pasado. No obstante, la firma estimó que para el 2026 la facturación de este sector alcance los 15 mil 140 millones de dólares y la audiencia se sitúe en los 1.100 millones de personas.

Olvidó su Kindle en un vuelo y quien lo halló quedó encantado por sus libros

Tal y como relató Zeynab Gamieldien, todo empezó cuando abordó su vuelo de 14 horas desde Sídney a Johannesburgo y llevó consigo algo más que sus maletas: su Kindle, un dispositivo que había sido su refugio literario durante años. Antes de comenzar su primer empleo como graduada, había decidido tomarse unas vacaciones en Sudáfrica, la tierra natal de sus padres, por ello es que este viaje representaba mucho más que turismo; era una forma de reconectar con sus raíces, explorar un país que, aunque no era su lugar de nacimiento, sentía como parte de su identidad.

Pero al llegar a su destino se percató de que había dejado su Kindle en el bolsillo del asiento del avión. Este no era un simple aparato electrónico, sino un repertorio de historias cuidadosamente seleccionadas, aunque Zeynab decidió no dejar que el incidente arruinara su experiencia en dicho país.

Días después,  una notificación inesperada llegó a su teléfono: alguien intentaba enviar un documento a su cuenta de Kindle. Intrigada, rastreó el correo electrónico del remitente y descubrió que provenía de un hombre de Pakistán y  lo que siguió fue un intercambio de correos electrónicos que reveló mucho más que el paradero de su dispositivo.

El joven había comprado el Kindle a un tercero y, al encenderlo, quedó realmente encantado por los libros que contenía. Desde textos islámicos hasta novelas clásicas, la colección le habló directamente, reflejando también partes de su propia identidad. Aunque ofrecía devolver el dispositivo, también manifestó su deseo de conservarlo, reconociendo que había encontrado un tesoro inesperado.

Aunque intentaron organizar un encuentro en Johannesburgo para devolver el Kindle, finalmente no se concretó. En su lugar, el joven lo entregó a unos amigos de Zeynab, rechazando cualquier compensación y pidiendo solo que lo recordara en sus oraciones.

De vuelta en Sídney, cada vez que Zeynab usaba su Kindle, lo hacía con una perspectiva renovada. El dispositivo, más que un archivo de libros, se había convertido en un recordatorio de las conexiones inesperadas que pueden surgir en los momentos más improbables. Más allá de la pérdida y la recuperación, lo que quedó fue una historia de bondad, humanidad compartida y la magia de los extraños que cruzan nuestros caminos en los momentos más inesperados.

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Este 7 de enero, las búsquedas en Google se dispararon con las preguntas: “¿Por qué cierra Disney Channel?” y “¿Qué pasó con Disney Channel?“. La nostalgia se apoderó de internet cuando se confirmó el cierre de un canal que marcó la infancia y adolescencia de varias generaciones en España.

Este adiós no es un hecho aislado, sino un reflejo de una transformación profunda en la forma en que consumimos contenido audiovisual. A continuación, desglosamos las razones detrás de este cierre y las implicaciones que tiene para el futuro del entretenimiento infantil.

¿Por qué cerró Disney Channel en España?

La respuesta sencilla a la pregunta es: Disney+. El gigante del entretenimiento, The Walt Disney Company, decidió apostar fuerte por su plataforma de streaming, concentrando sus recursos y esfuerzos en potenciarla.

El pasado 6 de enero, Disney Channel cerró sus transmisiones en la televisión de paga en España, marcando el fin de una era. La compañía indicó que la decisión se debe a la creciente preferencia de la audiencia por las plataformas digitales, un fenómeno que se ha acelerado en los últimos años.

“Agradecemos el apoyo a los fans de España y continuaremos invirtiendo tanto en distribución directa al consumidor (OTT) como en negocios lineales con el objetivo de ofrecer a nuestros espectadores múltiples puntos de entrada a nuestro contenido y nuestra marca”, señaló la compañía en un comunicado.

¿Qué factores influyeron en la decisión de cerrar Disney Channel?

Además del auge de Disney+, otros factores contribuyeron al cierre de Disney Channel en España:

• Baja audiencia: El canal registraba un promedio de audiencia mensual del 0,7% en 2024, quedando por debajo de competidores como Boing (0,8%) y Neox (1,9%). Esta cifra reflejaba una disminución en el interés por la televisión tradicional, especialmente entre el público más joven.
• Cambios en los hábitos de consumo: Las nuevas generaciones prefieren la flexibilidad y la posibilidad de elegir qué ver, cuándo verlo y dónde verlo, algo que las plataformas de streaming ofrecen sin restricciones. La televisión lineal, con su programación fija y horarios establecidos, ya no se adapta a estas nuevas demandas.
• Estrategia de consolidación: Centralizar el contenido en Disney+ permite a The Walt Disney Company optimizar sus recursos y ofrecer una experiencia de usuario más cohesionada. Además, fortalece su posición frente a la creciente competencia en el mercado del streaming.

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¿Qué series marcaron la historia de Disney Channel?

Series como “High School Musical”, “Phineas y Ferb”, “KC: Agente especial”, “Buena Suerte Charlie”, “Zack y Cody: Todos a bordo”, “Los Magos de Waverly Place” y “Hannah Montana” se convirtieron en fenómenos culturales, definiendo la infancia y adolescencia de muchos.

La cadena se despidió de su audiencia española con una programación especial el día de su cierre, incluyendo los dos últimos episodios de sus series más emblemáticas, además de dos entregas de la trilogía musical “High School Musical”.

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¿Qué pasará con Disney Channel en México y Latinoamérica?

La gran pregunta que surge tras el cierre en España es: ¿qué pasará con Disney Channel en México Latinoamérica? Hasta el momento no hay una confirmación oficial de algún cierre en LATAM.

Disney Channel ha experimentado cambios significativos en Latinoamérica y el mundo en los últimos años, principalmente debido al auge de las plataformas de streaming. Disney Plus se ha convertido en un actor importante en la industria del streaming de video desde su lanzamiento, alcanzando aproximadamente 153.8 millones de suscriptores a nivel mundial para finales de 2024.

En Latinoamérica, Disney+ ha logrado una penetración considerable. Se proyecta que para 2026, Disney+ representará el 25% de los suscriptores de servicios de video bajo demanda (SVOD) en la región, mientras que Netflix mantendrá un 40% del mercado.

El crecimiento de Disney+ en Latinoamérica ha sido notable, aunque enfrenta una fuerte competencia de otros servicios como Netflix, Amazon Prime Video y plataformas locales. Brasil y México se destacan como mercados clave para Disney Plus en la región.

A pesar del éxito de Disney+ en streaming, los canales de televisión tradicionales como Disney Channel han perdido relevancia. La compañía ha reorientado su estrategia hacia el contenido digital y las experiencias en parques temáticos para mantener su posición en el mercado del entretenimiento.

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• Más allá de los beneficios comerciales, el event marketing contribuye al desarrollo económico y cultural de las comunidades donde se realiza.

• Según Deloitte,las principales razones por las que las marcas apostaron por este formato fueron la posibilidad de ofrecer mayor innovación.

• Según datos del Consejo Mexicano de la Industria de Reuniones (COMIR), este sector representa el 1.5% del PIB del país.

El event marketing abarca desde pequeñas reuniones empresariales hasta grandes festivales internacionales, generando millones de empleos y movilizando a diversas industrias relacionadas con todo tipo de eventos, como el turismo, la hotelería, el transporte y la tecnología.

El impacto económico es notable. Los eventos no solo estimulan la economía local a través del consumo directo, sino que también generan ingresos secundarios mediante la promoción de marcas y destinos.

A nivel cultural, los eventos se convierten en plataformas esenciales para la expresión artística, el intercambio de ideas y la celebración de identidades, esto incluye a ferias culturales, conciertos y exposiciones permiten a las comunidades compartir sus tradiciones y conectar con audiencias globales, fomentando un entendimiento intercultural.

Y es que las estrategias para mantener a las marcas conectadas con sus audiencias están evolucionando constantemente, impulsadas en gran medida por la adopción de nuevas tecnologías. En este panorama, el event marketing destaca por su capacidad para crear experiencias inolvidables y construir relaciones profundas con los consumidores, consolidándose como una de las herramientas más versátiles y efectivas. En el centro de la transformación digital y social de la marca, el sector se posiciona como motor de desarrollo y crecimiento a nivel nacional.

De acuerdo con los datos del Consejo Mexicano de la Industria de Reuniones (COMIR), representa el 1.5% del PIB del país y registra un crecimiento promedio del 9%; lo que lo posiciona como una pieza clave para las empresas, al impulsar una constante innovación que responde a consumidores cada vez más exigentes, conscientes y que valoran la autenticidad y la sostenibilidad en cada interacción.
De hecho, Pedro López Chaltelt, CEO de HIT Meeting Planner y Co-Fundador de Tree Alliance, señaló que los eventos híbridos han dejado de ser una moda pasajera para convertirse en un estándar del sector. Según Deloitte, hasta finales de 2022, las principales razones por las que las marcas apostaron por este formato fueron la posibilidad de ofrecer mayor innovación (43%) y la creación de productos o servicios más personalizados (40%). Estos beneficios han permitido que los eventos híbridos equilibren el alcance global con la accesibilidad y la flexibilidad, ofreciendo opciones inclusivas que están redefiniendo la manera de participar. Y esto es solo el comienzo de una gran evolución para los eventos y las experiencias de marca, ya que tecnologías como la inteligencia artificial y las realidades digitales están destinadas a aportar una transformación significativa, impulsando nuevas formas de interacción, personalización y creatividad en la industria.

Con el 2025 a la vista, es crucial analizar las tendencias emergentes que redefinirán esta industria, y que de acuerdo con el directivo, irán desde la integración de tecnologías avanzadas hasta un enfoque más profundo en la sostenibilidad y la personalización de la experiencia de los consumidores:

Creatividad con propósito: Los eventos deberán destacar por su impacto visual y su significado, esto quiere decir que las marcas deberán apalancarse de la creatividad para transmitir sus valores y compromiso, integrando narrativas que resuenen con sus audiencias. Esta estrategia busca establecer una conexión emocional, generando experiencias que promuevan el diálogo y la reflexión.

Personalización impulsada por IA: No es ningún secreto que la inteligencia artificial será un componente esencial para adaptar la experiencia del asistente, optimizando agendas, contenidos y oportunidades de networking personalizadas. Con algoritmos avanzados y análisis de datos, la IA podrá anticipar necesidades y responder de forma proactiva, elevando la experiencia del usuario.

Tecnología inmersiva: La incorporación de realidad aumentada y virtual, junto con herramientas interactivas como encuestas y chats en tiempo real, mejorarán la participación y la inmersión en los eventos. Estas innovaciones fomentarán una conexión más profunda entre los asistentes, creando momentos únicos y memorables.

Sostenibilidad como eje de planificación: El mercado ahora exige que las marcas adopten prácticas sostenibles, tal es el caso de la elección de espacios ecoamigables, el uso de materiales responsables, así como la optimización de recursos que permitan minimizar el impacto ambiental. Estas acciones no solo destacarán a las marcas como empresas socialmente responsables, sino que también ofrecerán beneficios económicos y las prepararán para cumplir con normativas ambientales cada vez más exigentes.

Compromiso con la comunidad: Las marcas deberán involucrarse en acciones de responsabilidad social que contribuyan al desarrollo local y a la percepción de la marca como agente de cambio. Hoy en día, los consumidores buscan autenticidad, inclusión, entendimiento y compromiso en las compañías con las que interactúan.

Los formatos cuidadosamente diseñados no solo cautivarán a las audiencias clave, sino que también abrirán puertas para construir relaciones más profundas y redefinir experiencias.

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¿Qué es el lenguaje woke? La pregunta se convirtió en una de las tendencias de búsqueda con mayor incremento en las últimas horas, después de que Ricardo Salinas Pliego, dueño de TV Azteca, anunció en sus redes sociales la prohibición del “lenguaje woke” en los programas de la televisora.

A continuación, te explicamos qué significa este término, su origen y por qué ha desatado debates en el ámbito cultural y mediático.

¿Qué significa woke?

El término woke proviene del inglés awake y significa “despierto”. Originalmente, hacía referencia a estar consciente de las desigualdades sociales y la justicia. Con el tiempo, este concepto evolucionó para incluir una postura activa frente a diversas causas sociales como el feminismo, los derechos LGBTQ+, la justicia racial y la inclusión.

En la actualidad, el término “woke” se ha transformado en un estandarte para promover el respeto y la equidad, pero también ha sido objeto de críticas, particularmente en entornos conservadores, quienes suelen usar el término “woke” de una manera despectiva.

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¿Qué son los conceptos woke?

Los conceptos asociados al movimiento woke buscan deconstruir normas y estereotipos sociales. Esto incluye el uso de un lenguaje más inclusivo, la representación equitativa en los medios y la visibilización de las luchas de grupos históricamente marginados. Ejemplos de estos conceptos incluyen:

• Uso de pronombres neutros como “elle”.
• Referirse a las personas en términos inclusivos, como “persona gestante” en lugar de “mujer embarazada”.
• Evitar expresiones que perpetúen estereotipos o exclusiones.

Estos conceptos han ganado terreno en la cultura popular y los medios de comunicación, generando un cambio en las narrativas tradicionales.

¿Qué es ser una persona woke?

Las personas woke son aquellas que adoptan una postura activa para promover cambios en desigualdades sociales. Es una forma de pensar y actuar que busca cuestionar las normas establecidas y visibilizar las luchas de comunidades marginadas. Esto incluye apoyar causas como la igualdad de género, el respeto a la diversidad sexual y la justicia racial.

No obstante, esta postura también enfrenta críticas de quienes consideran que algunas de sus expresiones pueden ser excesivas o innecesariamente polarizadoras.

¿Qué es la cultura woke en el cine?

En el ámbito cinematográfico, la cultura woke ha transformado la manera en que se desarrollan las historias y los personajes. Ahora se busca una representación más inclusiva y equitativa, tanto en los guiones como en la elección de actores.

Ejemplos de esta tendencia incluyen la introducción de protagonistas LGBTQ+, personajes no blancos en roles protagónicos y narrativas que abordan temas de justicia social. Un ejemplo de ello fue “La Sirenita” live action, en la cual la protagonista fue una actriz afroamericana.

Aunque esto ha sido celebrado por algunos, también ha generado debates sobre si estas decisiones responden a una genuina intención de inclusión o a una estrategia de marketing.

¿Qué son los personajes woke?

Los personajes woke son aquellos diseñados para reflejar los valores de inclusión y diversidad. Estos personajes suelen desafiar estereotipos tradicionales y representar a comunidades históricamente subrepresentadas en los medios.

Un ejemplo podría ser un superhéroe que no se ajuste a los cánones tradicionales de masculinidad o personajes cuya orientación sexual, raza o género son centrales para la narrativa.

Ricardo Salinas Pliego y la prohibición del lenguaje woke

El comunicado de Ricardo Salinas Pliego causó revuelo al prohibir el uso del lenguaje woke en TV Azteca, argumentando que los televidentes merecen “ver algo distinto”. En un mensaje cargado de ironía, el empresario pidió a los conductores de la televisora “ser diferentes en un mundo lleno de insensatez” y dejar de usar este tipo de lenguaje de inmediato.

Salinas Pliego concluyó su mensaje con un llamado a ofrecer contenido “normal”, lo que generó opiniones divididas entre quienes lo apoyan y quienes consideran que esta medida es un retroceso en términos de inclusión.

A mis colaboradores que salen en pantalla quiero decirles que ser “diferentes” en un mundo lleno de insensatez… es valentía, no caigan en tratar de encajar y ser normales.

Démosle a nuestros televidentes la opción de ver algo distinto, por favor ayúdenme a ayudar!!! pic.twitter.com/2u1aY4A0f4

— Don Ricardo Salinas Pliego (@RicardoBSalinas) December 17, 2024

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Hoy es protagonista de memes y stickers: “Acompáñenme a ver esta triste historia”, pero su historia representó un acontecimiento en la historia de la televisión mexicana. El programa Mujer, Casos de la Vida Real consolidó a Silvia Pinal como una pionera en el tratamiento de temas sociales a través del entretenimiento.

Durante 21 años al aire en Televisa, este programa presentó más de 1,500 episodios, convirtiéndose en un referente cultural cuya relevancia persiste hasta nuestros días a través de diferentes narrativas.

¿Cómo nació Mujer, Casos de la Vida Real?

El origen de Mujer, Casos de la Vida Real se remonta a 1986, como respuesta a las devastadoras secuelas del terremoto que sacudió la Ciudad de México en 1985. El programa comenzó como un espacio dedicado a narrar historias de víctimas y sobrevivientes del sismo del 85, creando un puente entre el público y las experiencias de aquellos afectados por la tragedia.

Desde el primer episodio, Silvia Pinal demostró su compromiso con los temas sociales al aparecer como actriz en el capítulo inaugural.

Con el tiempo, el programa evolucionó hasta convertirse en una plataforma para denunciar problemáticas que sufrían (y aún sufren) millones de mujeres, como la violencia de género, el abuso psicológico, y la desigualdad social, temas que pocas producciones abordaban en ese momento.

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¿Qué hizo diferente a Mujer, Casos de la Vida Real?

La innovación de este programa radicó en su capacidad para mezclar entretenimiento con concienciación social. Silvia Pinal, quien fungió como presentadora y productora, no solo introducía los episodios con su emblemática frase: “Acompáñenme a ver esta historia”.

El formato único permitió que las historias fueran representadas por actores, a menudo basándose en cartas enviadas por la audiencia. Esto no solo creó una conexión emocional con los televidentes, sino que también permitió que los problemas reales de la sociedad mexicana llegaran a un público masivo.

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¿Cuánto tiempo duró Mujer, Casos de la Vida Real?

Desde su estreno en 1986 hasta su último episodio en 2007, Mujer, Casos de la Vida Real duró 21 años, a lo largo de los cuales se adaptó a los cambios en la televisión y en la sociedad. Inició como un programa de media hora en horario nocturno, pero su popularidad lo llevó a ocupar un horario estelar, con episodios temáticos de una hora.

El formato sirvió como precedente para programas posteriores como La Rosa de Guadalupe (el más visto en actualmente en la televisión mexicana), Como Dice el Dicho y Lo que Callamos las Mujeres. Además, algunas de sus frases y escenas han sido reinterpretadas en memes, lo que mantiene su vigencia.

Un ángel sin luz, ¿un precursor de los videos virales?

En el año 1998, Mujer, Casos de la Vida Real sorprendió a su audiencia con un episodio que se convertiría en uno de los más recordados y polémicos de su historia: Un ángel sin luz. También conocido entre el público como El niño del globo rojo o Los colores del cielo, este capítulo abordó una de las temáticas más sensibles de la época: el tráfico de órganos y sus devastadoras consecuencias.

El capítulo cuenta historia de Ángel, un niño de origen humilde que vive feliz junto a su madre y hermana en una vecindad. El anhelo más grande de Ángel es tener un globo rojo con el que pueda jugar, un sueño que aparentemente se torna inocente pero que se transforma en el eje de una tragedia.

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Un día, mientras juega en el patio, un hombre extraño lo aborda con la promesa de regalarle globos si lo acompaña. Aunque inicialmente el niño no cae en la trampa, al día siguiente, en su camino a la escuela, Ángel es secuestrado. La desesperación de su familia y la falta de respuesta por parte de las autoridades reflejan la vulnerabilidad de las víctimas de delitos como este.

Semanas después, Ángel regresa a casa. Su madre encuentra al niño sentado en la puerta, con un globo rojo atado a su brazo y una caja de dinero junto a él. Al levantar la vista, descubre que el niño lleva vendas en los ojos: los secuestradores le han extraído las córneas, dejándolo ciego.

El estreno de Un ángel sin luz generó un impacto masivo en México, tanto por su crudo relato como por su contexto social. En la década de 1990, los rumores sobre el tráfico de órganos estaban en su apogeo, alimentados por leyendas urbanas y teorías que circulaban en la sociedad. Este episodio, aunque ficticio, logró dar voz a los temores de una generación.

En entrevistas posteriores, Silvia Pinal comentó que la respuesta del público fue abrumadora. La ciudadanía pidió que el capítulo fuera retransmitido, lo que ocurrió en varias ocasiones.

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Con el paso del tiempo, Un ángel sin luz se convirtió en objeto de mitos y falsos recuerdos. Algunos espectadores aseguraban que en su transmisión original se mostraban imágenes explícitas, como cuencas sangrantes del niño o su secuestro. Estas ideas, aunque incorrectas, fueron amplificadas en redes sociales, especialmente por creadores de contenido en plataformas como Reddit y YouTube.

La solidaridad de Silvia Pinal con el gremio actoral

Además de su enfoque social, Mujer, Casos de la Vida Real fue una oportunidad para que actores desempleados tuvieran trabajo. Silvia Pinal se aseguró de incluir a intérpretes que no tenían proyectos activos, brindándoles una plataforma para seguir ejerciendo su profesión y obtener ingresos.

El programa también fue un espacio para que talentos emergentes del Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa debutaran en la televisión, mientras que actores retirados encontraron aquí un lugar para regresar a la actuación.

¿Qué nos deja el programa de Silvia Pinal?

Con más de 5,000 horas de contenido acumuladas en Televisa, Mujer, Casos de la Vida Real es un testimonio del impacto que un programa de televisión puede tener en una sociedad. La visión de Silvia Pinal como productora y presentadora abrió un espacio para hablar de temas difíciles, enfocados en la mujer.

Mujer, Casos de la Vida Real fue una serie de televisión y una herramienta de comunicación que, guste o no, impactó a varias generaciones a través de sus historias y que sigue vigente hasta hoy.

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Durante el 2023, aproximadamente el 24.2 por ciento de los usuarios de telefonía móvil en México utilizaron aplicaciones de entrega de comida a domicilio, lo que representa alrededor de 22.6 millones de persona de acuerdo con el CEO.

La industria publicitaria en México siempre ha sabido aprovechar figuras icónicas para conectar con audiencias masivas, y Checo Pérez es un claro ejemplo de ello. Como rostro de innumerables marcas, el piloto mexicano de Fórmula 1 ha cimentado su lugar no solo en las pistas, sino también en la mente del consumidor. Uber Eats, con el respaldo de Wieden+Kennedy México, ha dado un giro creativo a esta notoriedad con su campaña “Pide casi casi todo”, que convierte la extensa presencia de Checo en publicidad en una narrativa única para la plataforma.

En esta nueva fase de la campaña, Uber Eats no solo reconoce, sino que celebra la versatilidad de Checo en sus múltiples roles como embajador de productos tan diversos como cervezas, avena y lubricantes para autos. Con ejecuciones innovadoras, como un spot dirigido por Maxi Blanco, billboards interactivos y hasta hackeos creativos en medios, la plataforma comunica su propuesta de valor: en Uber Eats puedes pedir “casi casi todo”.

El impacto del Gran Premio de México y la sátira inteligente
El lanzamiento coincide estratégicamente con el Gran Premio de México, una temporada donde la atención hacia Checo está en su punto más alto. La campaña logró infiltrarse incluso en la conversación deportiva, como en la conferencia del director del equipo Red Bull Racing, Christian Horner, quien comentó con humor sobre la enorme cantidad de marcas asociadas a Pérez. Esto no solo posiciona a Uber Eats como un participante relevante en la conversación cultural, sino que también refuerza el ingenio detrás de la campaña.

La estrategia de Uber Eats recuerda al enfoque que Diageo utilizó con David Beckham para promover su marca de whisky, Haig Club. Beckham, otra figura ampliamente reconocida y asociada a numerosas marcas, fue el centro de una campaña que utilizó su influencia y versatilidad para conectar con consumidores globales. Al igual que Uber Eats, la campaña explotó la imagen del embajador para transmitir cercanía y estilo, pero con un toque humorístico y personalizable que resonó profundamente entre sus audiencias.

Este año, el Cyber Monday de Amazon se celebrará el 2 de diciembre de 2024. El evento ocurre inmediatamente después del Black Friday, extendiendo las oportunidades de descuento durante un par de días más, en este periodo Amazon ofrecerá múltiples promociones, permitiendo a los compradores planear y aprovechar al máximo sus adquisiciones.

Black Friday y Cyber Monday se unen

El Black Friday y el Cyber Monday se llevarán a cabo desde el viernes 29 de noviembre hasta el lunes 2 de diciembre a las 23:59, tienes ese periodo de tiempo para poder conseguir algo que realmente valga la pena.

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¿Qué tendrá descuento en el Cyber Monday?

Las ofertas del Cyber Monday de Amazon cubren una amplia variedad de productos. A continuación, te mostramos lo que podrías esperar en las categorías más populares:

Electrónica

• Dispositivos Amazon: Rebajas de hasta el 40% en productos como Kindle, Echo, y Fire TV.
• Marcas líderes: Samsung, Sony y Apple suelen ofrecer promociones exclusivas con descuentos de hasta 40% en productos seleccionados.

Moda y Belleza

• Ropa y accesorios: Marcas  con descuentos de hasta el 30%.
• Belleza y cuidado personal: Descuentos significativos en productos de maquillaje, cuidado de la piel y perfumería. 30%

Hogar y Cocina

• Productos como electrodomésticos, artículos de limpieza y decoración pueden tener rebajas de hasta 30%, ideales para renovar el hogar.

Juguetes y Juegos

• Perfecto para adelantarse a las compras navideñas: descuentos de más del 40% en juguetes de marcas populares como LEGO y Mattel.

Ofertas Relámpago en el Cyber Monday de Amazon

Amazon también lanzará ofertas del día y ofertas relámpago con descuentos altos  aunque estarán disponibles por tiempo limitado y en cantidades reducidas.

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Consejos para sacar el áximo provecho al Cyber Monday

1. Suscríbete a las Notificaciones: Activa las alertas en la app de Amazon o regístrate en su boletín para no perderte las mejores ofertas.
2. Crea una Lista de Deseos: Agrega productos a tu lista para recibir notificaciones si tienen descuentos durante el evento.
3. Compara Precios: Antes de comprar, verifica precios en otros sitios para asegurarte de obtener la mejor oferta.
4. Prueba Amazon Prime: Disfruta de envíos rápidos y acceso prioritario a promociones con la prueba gratuita de este servicio.

 Aprovecha los últimos descuentos del año en Amazon

El Cyber Monday de Amazon es una oportunidad inigualable para ahorrar en productos de alta calidad. Con una planificación adecuada y los consejos correctos, los compradores pueden anticiparse a las compras navideñas y disfrutar de promociones exclusivas.

Además este es uno de los últimos periodos de ofertas del año, asimismo sirve para planificar las compras de fin de año que a veces es difícil poder con todas ellas y encontrar precios que no estén inflados o demasiado caros por lo que les recomendamos evaluar sus mejores opciones antes de realizar cualquier gasto importante.

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The Economist, una de las publicaciones más influyentes a nivel global, presentó su edición especial ‘The World Ahead’, en la que explora las tendencias, los temas y eventos clave que dominarán el 2025.

En su 39ª edición, esta publicación reúne un análisis profundo y predicciones basadas en datos para entender los desafíos y oportunidades del próximo año.

Esta publicación cuenta con 1.2 millones de suscriptores y más de 60 millones de seguidores en redes sociales. Es considerada un referente indispensable para quienes buscan comprender el panorama global.

A continuación, exploramos las principales tendencias 2025 destacadas por The Economist en este ejercicio periodístico.

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¿Cuáles son las tendencias 2025 según The Economist?

La edición de The World Ahead identifica diez temas principales que influirán en las políticas globales, los mercados, la tecnología y la sociedad en general. Estas tendencias predicen cambios importantes y también ofrecen una guía para comprender el panorama global.

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1. El impacto de la presidencia de Donald Trump en los Estados Unidos

El regreso de Donald Trump a la Casa Blanca redefinirá políticas internas y exteriores. Su enfoque de “América Primero” (America First) podría desestabilizar alianzas históricas, influir en el comercio internacional y reconfigurar los equilibrios de poder en regiones clave. ¿Qué implicaciones tendrá esto para la seguridad global y el comercio? Al respecto, Tom Standage, editor de The Economist, advierte: “La contundente victoria de Donald Trump y su inminente regreso a la Casa Blanca serán, más que cualquier otra cosa, los eventos que marcarán el próximo año, con implicaciones en muchas áreas de política, no solo para Estados Unidos, sino para el mundo”.

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2. Expectativas de cambio político

El 2025 será un año de transición para muchos países, con gobiernos recién electos que enfrentan altas expectativas de cambio.

“En términos generales, los partidos en el poder enfrentaron un mal desempeño en la ola de elecciones sin precedentes de 2024. Mientras algunos fueron expulsados (como en Estados Unidos y Reino Unido), otros se vieron obligados a formar coaliciones (India y Sudáfrica) o cohabitar (Taiwán y Francia). El 2025 será un año de expectativas: ¿podrán los nuevos líderes cumplir sus promesas? Si no lo hacen, podría haber agitación social”.

3. Geopolítica en desorden

Conflictos persistentes, como el de Ucrania y Rusia, podrían intensificarse, mientras que potencias regionales como China e Irán aumentan su influencia.

“Trump podría presionar a Ucrania para llegar a un acuerdo con Rusia y dar carta blanca a Israel en sus conflictos en Gaza y Líbano. La postura más transaccional de Estados Unidos alentará el comportamiento disruptivo de China, Rusia, Irán y Corea del Norte, además de más interferencias por parte de potencias regionales”.

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4. Proteccionismo y tensiones comerciales

La rivalidad entre Estados Unidos y China continuará intensificándose, manifestándose principalmente como una guerra comercial. El aumento de aranceles y restricciones por parte de ambos países reconfigurará las cadenas de suministro globales.

The Economist señala que esto impactará directamente a México, pues la presencia de Trump provocará que se intensifiquen las restricciones y aranceles, “incluso contra aliados de Estados Unidos. Mientras tanto, las empresas chinas están expandiéndose en el extranjero, estableciendo fábricas en países como México y Hungría”.

5. El auge de la tecnología limpia

China liderará un boom en tecnologías limpias, con exportaciones récord de paneles solares, baterías y vehículos eléctricos. Esta tendencia impulsará la transición hacia energías renovables. Estamos puede ser un punto de inflexión en las emisiones globales.

6. Retos económicos postinflación

Aunque los bancos centrales han controlado la inflación, los gobiernos enfrentan el reto de reducir déficits fiscales. Esto podría incluir alzas de impuestos y recortes presupuestarios.

“En Estados Unidos, las políticas de Trump podrían agravar estos problemas, afectando el crecimiento económico e intensificando la inflación”, advierte la prestigiosa publicación.

7. El envejecimiento de las poblaciones y sus líderes

Con líderes mundiales de mayor edad y sociedades envejeciendo rápidamente, el debate sobre límites de edad para cargos políticos cobrará relevancia.

“Con el presidente electo más anciano en la historia de Estados Unidos y poblaciones envejecidas en todo el mundo, se espera un debate sobre límites de edad para líderes políticos. Por otro lado, regiones como Medio Oriente enfrentan riesgos de inestabilidad debido a poblaciones jóvenes en rápido crecimiento y escasez de empleos”.

8. El futuro incierto de la inteligencia artificial

La inversión masiva en inteligencia artificial supera el billón de dólares, pero aún hay incertidumbre sobre su adopción efectiva.

“El 2025 será clave para determinar si la IA cumple su potencial o si los inversores pierden la confianza”.

9. Restricciones al turismo y movilidad global

El turismo y la aviación enfrentan mayores controles debido a conflictos y políticas más estrictas en regiones como Europa. La publicación advierte que “aunque el ‘overturismo’ disminuya, las restricciones permanecerán”.

10. Eventos inesperados

Desde tormentas solares hasta pandemias, The Economist advierte que 2025 podría traer sorpresas impredecibles.

Te invitamos a dedicar unos minutos para leer las notas más relevantes de la semana en asuntos de mercadotecnia, publicidad y medios. Te hacemos un recuento de cuales han sido las notas más leídas de la semana en nuestro portal, pues esto es un importante reflejo de los intereses que los usuarios tienen en la actualidad, además de las tendencias y polémicas en los medios de comunicación, además de las redes sociales, pues diariamente se van presentando nuevos cambios que sorprenden al mundo. Estas notas engloban varios sectores tal como es el mundo del marketing, videos virales, música, negocios, entre otras cosas, es de suma importancia mantenerse al tanto de las noticias más relevantes con el objetivo de tener conocimiento de lo que atraviesa el mundo en la actualidad.

Sam’s lanza sus Precios que no volverán: hay pantallas de 43 pulgadas en menos de 3 mil pesos

En la recta final de El Fin Irresistible 2024, Sam’s Club lanza una agresiva estrategia de descuentos y ofertas. Con su campaña “Precios que no volverán”, la cadena de Walmart busca sorprender a sus socios en sus 171 clubes físicos de todo el país.

El banderazo de salida para estas nuevas ofertas es este 14 de noviembre. Sam’s Club celebrará un evento único en su Club La Raza, ubicado en la Ciudad de México.

Walmart pone árbol con temática de Hello Kitty y visitantes quedan encantados

La Navidad está llena de magia, luces y tradiciones, pero este año, Walmart ha decidido darle un giro único a la decoración navideña. En un inesperado toque de dulzura, la tienda sorprendió a sus visitantes con un árbol de Navidad completamente inspirado en Hello Kitty. Con su característico color rosa y adornos que rinden homenaje a la famosa gatita, este árbol se ha convertido en un fenómeno en TikTok.

Y es que Hello Kitty, el icónico personaje japonés con forma de gatita, ha demostrado ser mucho más que una simple cara bonita. Con su distintivo lazo en la oreja y su dulce sonrisa, esta pequeña felina ha logrado conquistar los corazones de chicos y grandes en todo el mundo.

Descubren que Walmart vende este producto a 660 pesos y en Costco está a $240

La competencia de precios entre marcas en el mercado actual se ha intensificado, convirtiéndose en una de las principales estrategias para captar consumidores en un entorno económico desafiante. Con la inflación y la caída del poder adquisitivo, las empresas buscan alternativas para destacar en el mercado sin sacrificar sus márgenes de ganancia, haciendo del precio una herramienta clave en su posicionamiento, un ejemplo se descubrió que Walmart vende este producto a 660 pesos y en Costco está a $240.

Y es que la guerra de precios tiene un efecto directo en la lealtad del consumidor. En un contexto de incertidumbre económica, los compradores tienden a ser más pragmáticos, priorizando el precio sobre la marca.

¿Cómo “corregir” mi Spotify Wrapped antes de que salga?

Los amantes de la música esperan con ansias la revelación de su próximo Spotify Wrapped, en donde recopilan las canciones más escuchas del año para poder mostrarlas al final del año, pero algunos usuarios no siempre terminan conformes a lo esperado y buscan corregir el resultado.

Las experiencias personalizadas se encuentran dentro de diferentes opciones para poder acercar a los consumidores a la marca, ya que el 80 por ciento de estos recurre a comprar en una marca que personalice su experiencia, mientras que el 42 por ciento pagaría más por un acercamiento con sus valores, según Epsilon.

Joven advierte a consumidoras por el Buen Fin de Stradivarius

Una joven lanzó una advertencia a las usuarias en redes sociales que están disfrutando de Buen Fin, esto tas contar su experiencia en le sitio oficial de Stradivarius, lo que causó sorpresa por la misma reacción a la esperada.

Ante las promociones, el 65 por ciento de los consumidores aprovecha algún tipo de oferta, mientras que el 68 por ciento se espera hasta las rebajas para poder conseguir el producto de su preferencia, según SaleCycle.

En el video, que fue compartido en la plataforma de TikTok, se mostró el momento en el que la joven lanzó una advertencia a las consumidoras tras encontrarse un grave error en la página de ropa y accesorios de mujer, de la marca Stradivarius.

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A unas horas de que comience El Buen Fin 2024, McDonald’s dio a conocer la increíble promoción que tendrá durante estos días.

A través de las redes sociales, la marca publicó esta promoción que será vigente del 15 al 18 de noviembre.

Debido a esto, los consumidores quieren saber de qué trata la promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024.

A continuación, te daremos todos los detalles sobre esta promoción que tendrá la marca en la campaña más importante de México.

Esta es la promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024

La increíble promoción que tendrá McDonald’s para El Buen Fin 2024 es “Los mejores McTríos con 30% de descuento”

Ahora bien, los McTríos a los que se refieren la marca son el mediano BigMac y mediano 10McNuggets cada uno incluye papas y refresco.

Esta promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024 será únicamente por la APP.

Datos McDonald’s

El mercado de comida rápida, una de las marcas favoritas que se encuentran en el mercado, es la firma de comida rápida McDonald’s, que de acuerdo con datos de su reporte anual, el gigante del servicio rápido registró, en 2020, la cantidad de restaurantes en los Estados Unidos llegó a 13,6 mil.

Los datos revelan que en Europa, Francia, incluido Mónaco, ocupó el primer lugar, con casi mil 500 unidades; mientras tanto, China tenía la mayor cantidad de restaurantes McDonald’s en las regiones de Asia Pacífico y Medio Oriente. Para el año 2020, McDonald’s México contaba ya con cerca de 400 restaurantes y empleaba a más de 10 mil personas de manera directa.

En términos de empleados, según la plataforma de vinculación laboral Indeed, un empleado promedio en McDonald’s tiene un sueldo semanal de 900 pesos semanales como Auxiliar de mantenimiento, mientras que un gerente puede ganar hasta 2 mil 739 semanales.

Sitios donde comprarán en El Buen Fin 2024 

Los mexicanos mantienen su preferencia por salir de sus casas para hacer la compra física (56%), ya que gran parte de sus compras están planeadas para realizarse en un establecimiento o tienda mientras que solo el 44% lo hará a través de un canal digital.

Para los canales físicos, Bodega Aurrera sube dos posiciones y se convierte en el líder para la compra en tienda, destacando las categorías de cómputo/electrónica con un 34% así como en línea blanca/muebles con un 28%.

En segunda posición se encuentra Coppel para ir de compras en el buen fin y los mexicanos irán a buscar ropa y calzado (62%), así como línea blanca/muebles (67%).

Este año Walmart, se encuentra en la tercera posición (aunque por quinto año no participará en el Buen Fin directamente), los mexicanos buscarán las ofertas que ofrece a través del “Fin Irresistible” destacando en la categoría de cómputo/electrónica con un 30%.

En cuarta y quinta posición se encuentran Liverpool y Chedraui respectivamente. El 78% de los mexicanos va a buscar las mejores ofertas en Liverpool en las categorías de maquillaje/perfumería, mientras que el 36% lo hará en ropa/zapatos.

Si bien, este es un evento enfocado a promover los canales de compra físicos, el e-Commerce sigue cobrando relevancia durante el Buen Fin. De acuerdo con Adjust durante estas fechas, las instalaciones de aplicaciones aumentaron un 34 % en comparación con el promedio del mes, y las sesiones aumentaron un 27 % en el 2023.

De acuerdo con Kantar, Amazon sigue liderando como tienda predilecta online para comprar algún artículo de cómputo/electrónica (85%) y maquillaje/perfumería (67%), seguida de Mercado Libre siendo la favorita para adquirir ropa/zapatos(44%); mientras que Coppel destaca en la  tercera posición con su tienda y toma relevancia para adquirir línea blanca/mubles (41%)  junto con ropa/calzado con un 30%.

Y en esta edición incursiona Bodega Aurrera en la cuarta posición como Marketplace en la preferencia de los mexicanos, destacando con un 21% en la categoría de línea blanca/muebles y con un 16% en artículos de cómputo/electrónica.

Liverpool ocupa la quinta posición y este año destaca con un 44% en las categorías de maquillaje/ perfumería, así como con un 25% en cómputo/electrónica.

¿Cómo pagarán los mexicanos?

En cuanto al método de pago, los mexicanos buscan no endeudarse y este año el 63% pagará sus compras en efectivo, subiendo +16 puntos vs el año anterior. El 54% lo hará con débito, mientras que el 52% pagará con crédito, bajando -11 puntos vs el 2023.

“De los mexicanos que sí planean gastar en el Buen Fin, el promedio de desembolso máximo para el canal digital será de 4 mil 669 pesos 79 centavos vs 3 mil 771 pesos 34 centavos del año anterior mientras que, para los establecimientos físicos, habrá una inversión mayor. Para este canal los mexicanos tienen planeado desembolsar un promedio de 7 mil 304 pesos 25 centavos vs 5 mil 747 pesos con 62 centavos”, destacóPedro López, Brand & Media Director, Kantar México.

Otro hallazgo interesante tiene que ver con la categoría de viajes, que se verá beneficiada debido a que, el 45% de los mexicanos tiene planeado viajar en los próximos 3 y 6 meses, siendo el promedio de gasto de 13 mil 606 pesos con 45 centavos.

A diferencia de ediciones anteriores, este año las redes sociales continúan teniendo relevancia, pero al comprar más en el canal físico, los mexicanos se informarán directamente en el punto de venta para enterarse de las promociones del Buen Fin.

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Uno de los cambios esenciales que se han visto con la llegada de la Inteligencia Artificial es la manera de controlar una crisis en los departamento de comunicación.

La IA se ha convertido en una aliada clave en la gestión crisis, por lo que se ha convertido en una esgtrategia principal para los departamentos de comunicación de las diversas empresas

Un dato que debes conocer sobre lo que podemos decir nueva estrategias es que su capacidad para procesar grandes volúmenes de datos y ofrecer insights en tiempo real ha transformado la manera en que las organizaciones responden ante situaciones críticas.

Según el informe State of AI in the Enterprise de Deloitte, el 79% de las empresas que han implementado IA en sus estrategias de comunicación de crisis reportan mejoras significativas en la rapidez y precisión de sus decisiones.

Por ello, te daremos un datos claves sobre esta nueva estrategia para gestionar una crisis en la marca.

Punto relevantes de la Inteligencia Artificial para controlar una crisis

De acuerdo a Audacia, agencia de comunicación y relaciones pública y Geniall, aceleradora de growth revenue, los puntos importantes sobre esta nueva estrategia son:

• Monitoreo y detección temprana: La IA analiza grandes volúmenes de datos para identificar patrones que podrían señalar una crisis inminente. Según el Institute for Public Relations, el 59% de los especialistas considera fundamental actuar rápidamente para prevenir y mitigar riesgos.
• Uso de la IA Generativa para ganar tiempo: El tiempo de respuesta en una crisis es crucial y la Gen AI puede ayudar a los equipos de comunicación a ser un 30% más rápidos para obtener información y generar respuestas para sus públicos, siempre y cuando esto se empareje con el ojo humano. De esta manera se logra un mejor control de la narrativa, se reduce la incertidumbre, se transmite transparencia y se protege la reputación.
• Predicción y simulación: Con el uso de IA se pueden predecir diversos escenarios críticos y simular fuentes de crisis, así como practicar diferentes respuestas, lo cual ayuda a tomar mejores decisiones para controlar y lograr el mejor resultado.

  Buenas prácticas: Para sacar el mejor provecho a estas tecnologías es indispensable que los profesionales tengan acceso a estas herramientas y cuenten con la capacitación necesaria para su manejo responsable, así como lineamientos para reconocer qué sí y qué no hacer con ella.

• Equilibrio entre tecnología y toque humano: Aunque la IA ofrece beneficios indiscutibles, el 82% de los directores ejecutivos de medios y expertos en relaciones públicas coinciden en que la autenticidad y la empatía siguen siendo esenciales en la comunicación, según el Institute for Public Relations.

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Industria de la Comunicación y desafío Inteligencia Artificial

El informe IPR Top 15 Publications Insights of 2023 del Institute for Public Relations revela que el 49% de los profesionales de la comunicación cree que la IA mejorará la calidad de la industria.

Sin embargo, solo el 8% considera que los líderes del sector avanzan al ritmo necesario para capitalizar las oportunidades que brinda la IA generativa.

¿Qué dice Audacia y Geniall?

Claudia Medellín, cofundadora y Directora de Operaciones de Audacia, enfatizó este equilibrio: “La IA es una poderosa aliada que adquiere valor en la medida en que los profesionales de relaciones públicas aprovechan el tiempo liberado para enfocarse en lo que realmente importa: construir conexiones genuinas y diseñar estrategias que resuenen con las audiencias. La combinación de tecnología, pensamiento crítico y empatía marcan la diferencia entre una respuesta efectiva y una que realmente deja huella”.

Daniel Dron, CEO y fundador de Geniall, subrayó el impacto positivo de la IA en estos procesos: “En la gestión de crisis, la inteligencia artificial no solo acelera las respuestas, sino que también aumenta la eficacia en la toma de decisiones. Para aprovechar al máximo su potencial, es fundamental fortalecer habilidades en análisis de datos, comunicación digital y manejo de herramientas tecnológicas”.

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Emilio Azcárraga Jean, presidente de Grupo Televisa durante más de 20 años, renunció a su cargo como consejero delegado, una decisión que coincide con la creciente presión sobre la empresa en el marco de una investigación internacional relacionada con presuntos actos de corrupción en la FIFA. A continuación, te enlistamos los puntos clave de este escándalo conocido como FIFA Gate y su impacto en la trayectoria de Televisa.

1. La salida de Emilio Azcárraga

La renuncia de Emilio Azcárraga Jean fue aprobada por el Consejo de Administración de Televisa, una decisión que se enmarca dentro de un contexto crítico para la empresa.

A partir de enero 2025, Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez asumirán el cargo de consejeros delegados conjuntos. Ambos ejecutivos, con roles claves dentro de la compañía, estarán a cargo de dirigir la gestión operativa del grupo.

De Angoitia, actual vicepresidente y director financiero, y Gómez, encargado de la división de Noticias y Relaciones Gubernamentales, enfrentarán los retos derivados de la investigación en curso sobre los presuntos sobornos vinculados a la FIFA.

2. Televisa y su implicación en el FIFA Gate

El llamado FIFA Gate sacudió al mundo del fútbol y los medios. En el caso de Televisa, la investigación gira en torno a presuntos sobornos a funcionarios de la FIFA para asegurar los derechos de transmisión de las Copas Mundiales de 2018, 2022, 2026 y 2030. Estos derechos de transmisión representan un negocio millonario y una fuente clave de ingresos para las cadenas de televisión a nivel global.

En 2017, durante un juicio en los Estados Unidos, surgieron testimonios que implicaban a una unidad de Televisa en estos pagos ilegales. Aunque la empresa ha cooperado con las autoridades, el impacto potencial en su imagen y finanzas aún es incierto.

3. La respuesta de Televisa ante las acusaciones del FIFA Gate

En agosto de 2024, Televisa reconoció públicamente que colabora con una investigación del Departamento de Justicia de Estados Unidos. En un comunicado dirigido a la Bolsa Mexicana de Valores, la empresa indicó que esta investigación podría tener un impacto material en su situación financiera o en sus resultados operativos, aunque se abstuvo de predecir el resultado final.

Televisa ha negado en repetidas ocasiones haber incurrido en prácticas de corrupción, alegando que todos sus pagos fueron realizados en conformidad con contratos de negocio legítimos y bajo supervisión de abogados independientes. No obstante, las acusaciones han afectado su reputación en el mercado.

4. Las consecuencias financieras del FIFA Gate para Televisa

Tras el anuncio de la investigación, el valor de las acciones de Televisa experimentó una caída significativa. El 2 de septiembre, el precio de sus acciones disminuyó en un 5%, y un día después, el descenso llegó al 11%. Estas fluctuaciones reflejan la incertidumbre que la investigación ha generado entre los inversores.

A pesar de la negativa de la empresa a aceptar cualquier responsabilidad en los sobornos, en 2020 llegó a un acuerdo de 95 millones de dólares para resolver una demanda presentada por un inversor estadounidense. Este inversor alegaba que la televisora había inflado artificialmente el valor de sus acciones al ocultar los métodos empleados para obtener los derechos de transmisión de los eventos deportivos.

5. La era post Azcárraga

Con la salida de Emilio Azcárraga Jean, Televisa se enfrenta a una nueva era bajo el liderazgo conjunto de Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez. Ambos tendrán la misión de restaurar la confianza de los inversores y del público en la empresa, además de lidiar con los desafíos legales derivados del FIFA Gate.

Se trata de la primera vez en que un Azcárraga no esté al frente de la compañía. Aunque la salida es temporal, pues Emilio Azcárraga Jean solicitó licencia, lo que abre la puerta a un regreso a su cargo.

Este escándalo internacional podría tener repercusiones de largo alcance para Televisa, especialmente en un momento clave para la industria televisiva, con la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el horizonte.

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Emilio Azcárraga Jean, uno de los empresarios más influyentes de México y presidente de Grupo Televisa durante más de dos décadas, renunció a su cargo de consejero delegado en medio de una investigación internacional que involucra al conglomerado mediático y la FIFA.

La salida de Emilio Azcárraga como consejero delegado fue aprobada por el Consejo de Administración de Televisa.

A partir de enero, Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez, quienes ocupan posiciones clave dentro de la compañía, asumirán el rol de consejeros delegados conjuntos, y encabezarán la gestión operativa del grupo.

De Angoitia, actual vicepresidente y director financiero de Televisa, y Gómez, encargado de la división de Noticias y Relaciones Gubernamentales, tendrán la tarea de dirigir a la empresa en medio de los desafíos actuales y la investigación en curso.

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Televisa, en la mira por investigación de corrupción en la FIFA

El contexto que rodea la dimisión de Azcárraga está marcado por una investigación del Departamento de Justicia de Estados Unidos sobre presuntos sobornos a funcionarios de la FIFA para asegurar los derechos de transmisión de los partidos de la Copa Mundial.

En un juicio en 2017, surgieron testimonios que implicaban a una unidad de Televisa en el pago de sobornos para ganar estos lucrativos contratos. Aunque la compañía ha colaborado con las autoridades, se prevé que la investigación podría impactar sus finanzas.

La acusación señala que Televisa, junto a otras empresas internacionales, podría haber estado involucrada en un esquema de corrupción que buscaba monopolizar los derechos de transmisión de los eventos futbolísticos más importantes del mundo.

La Copa Mundial de la FIFA, que tendrá como sede México, Canadá y Estados Unidos en 2026, es un evento global que atrae a millones de espectadores, y los derechos de transmisión representan una fuente de ingresos significativa para las cadenas de televisión.

Impacto en las finanzas de Televisa

A pesar del escándalo, la acción de Televisa en la Bolsa Mexicana de Valores (BMV) experimentó una subida del 3.1% tras conocerse la noticia, cerrando en 9.25 pesos por acción, de acuerdo con datos de Bloomberg. Esto puede interpretarse como una señal de confianza en el futuro de la compañía bajo el nuevo liderazgo, aunque el panorama sigue siendo incierto debido a la investigación.

En 2023, Televisa generó más de cinco mil millones de dólares en ingresos, consolidándose como la compañía de medios más grande en el mundo de habla hispana.

Sin embargo, la empresa enfrenta grandes desafíos debido a la transformación del mercado de los medios y el cambio de hábitos de consumo, especialmente entre los espectadores jóvenes que prefieren contenidos on-demand.

¿Qué pasará con Emilio Azcárraga tras su renuncia?

Aunque Emilio Azcárraga dejará su cargo operativo, continuará siendo el principal accionista individual de Televisa con una participación del 15%.

Además, mantendrá su rol como presidente del consejo de administración, desde donde seguirá influyendo en la dirección estratégica de la compañía. Su enfoque también se centrará en Fundación Televisa, la rama filantrópica del grupo, y en el Club América, uno de los equipos de fútbol más populares de México y propiedad de Televisa.

Azcárraga ha sido una figura clave en la evolución de Televisa, transformando a la empresa en un gigante internacional de medios de comunicación. Bajo su liderazgo, Televisa ha expandido su alcance en Estados Unidos, donde es uno de los principales proveedores de contenido para Univision, una de las cadenas en español más importantes del país.

Televisa enfrenta uno de sus mayores desafíos desde su fundación en 1973, y la renuncia de Emilio Azcárraga marca el fin de una era en la historia del gigante de los medios mexicanos.

Comunicado de Televisa a la BMV

Ciudad de México, a 24 de octubre de 2024 — Grupo Televisa, S.A.B. (NYSE; BMV: TELEVISA CPO; “Televisa” o “la Compañía”), dio a conocer que su Consejo de Administración (el “Consejo”) aprobó una propuesta del Sr. Emilio Azcárraga Jean, Presidente Ejecutivo del Consejo, para tomar licencia, con efecto inmediato, en tanto se resuelve la investigación que está llevando a cabo el Departamento de Justicia de los Estados Unidos de América, relacionada con la FIFA, como se anunció previamente el 30 de agosto de 2024. La Compañía sigue cooperando con la investigación.

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• Se pronóstica que la IA genere 407 mil millones de dólares en 2027.

• OpenAI se encuentra entre las empresas emergentes de aprendizaje automático más financiadas del mundo, con una financiación de más de mil millones de dólares a partir de enero de 2023.

• El valor de mercado de la IA podría rebasar la barrera de los 300 mil millones de dólares en 2025.

Microsoft y OpenAI han anunciado una inversión conjunta de 10 millones de dólares destinada a fomentar el uso de inteligencia artificial (IA) en los medios de comunicación. Esta iniciativa busca ofrecer a los medios de comunicación la oportunidad de probar y adoptar herramientas de IA que pueden revolucionar la manera en que se crea y distribuye el contenido informativo.

Y es que, la inteligencia artificial (IA) está impactando diversos sectores de manera profunda, y el periodismo no se queda atrás. En la última década, la IA ha transformado la manera en que se produce y consume información. Los medios de comunicación están adoptando estas tecnologías para mejorar su eficiencia, calidad y capacidad de adaptación en un entorno en constante cambio.

En ese sentido, está claro que la Inteligencia Artificial (IA), se destaca entre las tendencias de tecnología para este 2024, pues durante el año pasado este sector presentó un crecimiento de por lo menos un 20,4 por ciento, logrando una derrama económica de poco más de 16 mil 170 millones de dólares, cifra que se superó para finales del año pasado en casi un 22 por ciento.

Microsoft y OpenAI invierten millones de dólares para impulsar IA en el periodismo

El objetivo principal de esta inversión es facilitar a las organizaciones de noticias la implementación de tecnologías de IA, mejorando su capacidad para generar contenido, analizar datos y optimizar la interacción con sus audiencias. Las herramientas de IA proporcionadas por Microsoft y OpenAI incluyen soluciones avanzadas de procesamiento de lenguaje natural, que permitirán a los medios automatizar ciertas tareas y obtener análisis más profundos de los intereses y comportamientos de los usuarios.

Además, esta colaboración se enfoca en abordar los desafíos actuales que enfrentan los medios de comunicación, como la necesidad de innovar en un entorno digital en constante cambio y la presión por mantener la calidad del periodismo en un mundo inundado de información. La inversión también tiene como propósito mejorar la sostenibilidad financiera de estas organizaciones, permitiendo una mayor inversión en contenido de calidad y en la formación de los periodistas en el uso de estas nuevas tecnologías.

Ambas compañías reconocen que la adopción de la IA en el periodismo no solo transformará la producción de noticias, sino que también puede contribuir a un enfoque más responsable y ético en la industria. Esto es crucial en un momento en que la desinformación y las noticias falsas son preocupaciones crecientes en el ámbito informativo.

Con esta inyección de capital, Microsoft y OpenAI esperan no solo acelerar la digitalización de los medios de comunicación, sino también crear un ecosistema donde la innovación tecnológica y el periodismo de calidad puedan coexistir y prosperar.

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Los fans del amistoso vecino más querido deben estar felices con las nuevas actualizaciones del estreno de Spider-Man 4 con Tom Holland como protagonista, quién nuevamente volvió a acaparar todos los reflectores luego de sus revelaciones en un podcast dónde fue invitado, en dónde comentó algunas cosas relacionadas con el guión de la nueva película y también sobre la introducción de Miles Morales al UCM.

¿Qué actualizaciones comentó Tom Holland sobre Spider-Man 4?

De acuerdo con el podcast Rich Roll en dónde fue invitado y se habló del futuro del personaje y  la saga desarrollada en el arco del UCM mencionó que hace tres semanas había leído el guión y “Realmente me cautivó. Zendaya y yo nos sentamos, lo leímos juntos y, por momentos, estábamos dando saltos en la habitación”. expresó Tom quién también habló de Robert Downey Jr. y su nueva incursión en el UCM como Víctor Doom.

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¿Qué fue lo que mencionó Tom Holland sobre Robert Downey Jr. en el UCM?

Desde luego el joven actor de 28 años se ha dicho muy agradecido con el veterano actor que anteriormente le dio vida a Iron Man y hoy se ha confirmado que será el próximo Víctor Doom dentro del UCM, sin embargo Hollanx habló que él ya conocía el secreto de Downey Jr, algo que para él fue muy difícil de guardar pero se quedó con las ganas de revelar el nuevo papel del actor de Chaplin en Marvel.

“He estado hablando mucho con Downey, especialmente sobre su regreso, lo cual es súper emocionante. Ese fue un secreto difícil de mantener porque tengo la reputación de arruinar cosas.”

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¿Miles Morales en el UCM? Esto fue lo que dijo Tom del nuevo Spider-Man

Tom, se siente en deuda con Downey por haber sido su mentor en la actuación, sin embargo, también mencionó que él quiere tomar un rol similar con el próximo niño que tenga la responsabilidad de encarnar a Miles Morales de quién él cree que en el futuro va a tener una incursión dentro del Universo Cinematográfico guiado por Kevin Feigue.

A todo esto los fanáticos han detallado positivamente porque están emocionados de verlo de nuevo con el traje y también recibió algunas bromas mencionando que no puede ser mentor de un “niño” por que él es uno todavía.

¿Cuándo llegará Spider-Man 4 a los cines?

En algún momento dentro de 2026 se espera la llegada del arácnido a la gran pantalla, por lo que solo nos queda esperar nuevas actualizaciones sobre los proyectos que vienen en el futuro. Por lo pronto hay un rumor muy fuerte de que Holland podría salir en Venom 3, y que puede que su actuación sea clave para definir el rumbo del “Venomverse” sin embargo esto se queda en rumores hasta que no veamos la nueva película y podamos verificar esta información.

Tom Holland se convierte en empresario cervecero tras Spider-Man

De las telarañas a la cerveza sin alcohol, el nuevo negocio y apuesta del joven actor con un emprendimiento que está en constante crecimiento.  La cerveza está disponible en Estados Unidos y se desconoce si la misma llegará a México.

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La generosidad de Taylor Swift se ha puesto de manifiesto una vez más con una donación de 5 millones de dólares destinada a los damnificados por el huracán Milton, que ha devastado varias regiones de Estados Unidos en octubre de 2024. Esta acción filantrópica no solo refuerza la imagen de Swift como una artista comprometida con causas sociales, sino que también proporciona un alivio tangible a comunidades en necesidad.

El impacto del huracán Milton y la ayuda de Taylor Swift

El huracán Milton, que tocó tierra en Florida, se clasificó inicialmente como categoría 4, amenazando con un impacto potencialmente catastrófico. La donación de Swift, canalizada a través de la organización sin fines de lucro Feeding America, tiene como objetivo proporcionar alimentos esenciales, agua potable y suministros a las personas afectadas, facilitando así la recuperación y reconstrucción de las comunidades devastadas. Este gesto no es aislado; Swift ha mostrado previamente su solidaridad con víctimas de desastres naturales, como lo demostró con donaciones anteriores para Tennessee y otras causas.

El momento clave de la donación de Taylor Swift

La importancia de esta donación radica no solo en la cantidad, sino en el momento y el impacto. Con el huracán Helene ya habiendo causado estragos en el sureste de Estados Unidos, la región estaba aún lidiando con las consecuencias cuando Milton llegó, exacerbando una situación ya crítica. La intervención de figuras públicas como Swift no solo alivia la carga inmediata de la crisis humanitaria sino que también eleva la conciencia pública sobre la necesidad de apoyo en tales circunstancias.

Reconstrucción y apoyo comunitario

Desde un punto de vista económico y de desarrollo comunitario, la ayuda de Swift viene en un momento crucial. La reconstrucción tras un desastre natural no es solo una cuestión de reparar infraestructuras, sino también de restaurar la economía local, que a menudo se ve gravemente afectada. Los fondos proporcionados por Swift, al ser administrados por una organización con experiencia en la distribución de ayuda, pueden multiplicar su impacto al ser utilizados de manera eficiente y dirigida.

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El papel de las celebridades en la filantropía como Taylor Swift

Además, esta acción resalta el papel de las celebridades en la filantropía. Taylor Swift, con su plataforma global, no solo aporta recursos sino que también motiva a otros a actuar. La visibilidad de su donación puede inspirar a más personas y corporaciones a contribuir, creando un efecto dominó de solidaridad. Este fenómeno es particularmente relevante en la era digital, donde las acciones de las celebridades pueden viralizarse rápidamente, amplificando el mensaje de ayuda y urgencia.

Refuerzo de la imagen pública de Taylor Swift

En términos de la percepción pública, la donación de Swift a los afectados por Milton también refuerza su imagen como una figura no solo talentosa en el ámbito musical, sino también humanitaria. En una industria donde la fama a menudo se vincula con el escándalo o la controversia, acciones como estas permiten a Swift construir una narrativa de empatía y compromiso, lo que puede ser tanto un activo personal como profesional, atrayendo a una base de fans que valoran estas cualidades.

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Un gesto de esperanza y solidaridad

Finalmente, la donación de Taylor Swift para los damnificados por el huracán Milton es un recordatorio potente del poder de la solidaridad y el impacto que una sola persona puede tener en momentos de crisis. Este acto de generosidad no solo ayuda a aliviar el sufrimiento inmediato, sino que también siembra esperanza y resiliencia en comunidades que buscan reconstruirse. En un mundo donde las noticias a menudo destilan desastres y tragedias, gestos como este de Swift ofrecen un contraste, demostrando que la compasión y la acción pueden transformar situaciones desesperadas.

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Con el estreno de “Wicked” en el horizonte, la Ciudad de México se prepara para recibir a una de las estrellas más brillantes del entretenimiento: Ariana Grande. La cantante, actriz y musa del cine musical, visitará CDMX como parte de la gira mundial que celebra el lanzamiento de la esperada adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway, donde interpreta a Glinda, la Bruja Buena del Sur.

🚨¡#Wicked llega con grandes noticias!🚨 Prepárate para desafiar la gravedad con la visita de Cynthia Erivo y Ariana Grande 🧙‍♀️🫧, para celebrar #WickedEnMéxico. 🇲🇽 pic.twitter.com/3LPSWFRQBr

— Universal Pictures México (@UniversalMX) October 10, 2024

Esta información ha sido confirmada por Universal Studios a través de sus cuentas oficiales.

“El Viaje a través de Oz”: Una experiencia inmersiva con Ariana Grande

La gira, conocida como “El Viaje a través de Oz”, promete ser mucho más que una simple promoción. Este evento inmersivo busca transportar a los fans a la mágica tierra de Oz. Además de Ariana Grande, contará con la presencia de Cynthia Erivo, quien da vida a Elphaba, y Jeff Goldblum, quien interpretará un papel aún no revelado. La visita de este elenco se convierte en un acontecimiento cultural y social, reflejando cómo el cine y la música pueden unir a miles en una celebración global.

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Fecha y lugar: Especulaciones sobre la llegada de Ariana Grande

Aunque aún no se han confirmado detalles específicos sobre la fecha exacta y el lugar de la aparición de Ariana Grande en CDMX, los rumores señalan al Auditorio Nacional o al Parque Toreo como posibles escenarios. Se espera que el evento se realice a mediados de noviembre, justo antes del estreno de “Wicked” el 21 de noviembre de 2024. Este cronograma está diseñado estratégicamente para generar expectativa y capitalizar el interés previo al estreno, además de coincidir con la celebración del Día de Muertos, fusionando lo tradicional con el entretenimiento internacional.

Impacto cultural y económico para la Ciudad la visita de Ariana Grande

La visita de Ariana Grande no solo entusiasma a sus seguidores, sino que también representa un importante impulso económico para la Ciudad de México. Con miles de fans de todo el país y América Latina que podrían viajar a la capital, se espera un aumento significativo en el turismo y la demanda de servicios como hoteles, restaurantes y transporte. Este tipo de eventos demuestran cómo la cultura pop, el cine y la música pueden tener un impacto profundo en la economía local.

Un momento inolvidable para los fans con 7 años de ausencia de Ariana Grande

Para los seguidores de Ariana Grande, esta visita va mucho más allá de una simple aparición promocional. Es un momento histórico donde se entrelazan la música, el cine y la magia de “Wicked” en el corazón de México. La posibilidad de ver a Ariana en vivo y disfrutar de sorpresas que podrían incluir colaboraciones musicales o nuevos adelantos hace de este evento algo único e irrepetible.

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Expectativas y preparativos en marcha para recibir a Ariana Grande

La Ciudad de México se prepara con gran expectativa para recibir a Ariana Grande y al elenco de “Wicked”. Las entradas para cualquier evento relacionado con su visita serán muy solicitadas, y los fans estarán listos para asegurar su lugar en lo que promete ser una noche inolvidable. Medios y redes sociales están atentos a cada pista sobre su agenda, lo que ha convertido su llegada en un fenómeno mediático que trasciende lo musical.

La visita de Ariana Grande a CDMX para el estreno de “Wicked” no es solo un evento promocional en su carrera; es una celebración del cine, la música y la magia que la Tierra de Oz trae consigo. Con su carisma y talento, Ariana Grande no solo promociona una película, sino que también conecta a dos culturas a través de un evento que quedará grabado en la memoria de miles de personas.

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El Victoria’s Secret Fashion Show 2024 está programado para el 15 de octubre en Brooklyn, Nueva York. Este año, el evento marca un regreso significativo después de una pausa de seis años, ya que la última edición se celebró en 2018. La vuelta de este icónico desfile no solo genera expectativas por su retorno, sino también por las innovaciones y transformaciones que promete.

Historia y ausencia del Victoria’s Secret Fashion Show

El Victoria’s Secret Fashion Show comenzó en 1995 y se mantuvo como un evento anual hasta 2018. Fue cancelado debido a una combinación de baja audiencia y controversias, como la falta de diversidad en su casting, en contraste con marcas más inclusivas como Savage X Fenty de Rihanna. La ausencia del show marcó un período de reflexión para Victoria’s Secret, impulsando cambios profundos en su imagen y estrategia, con un enfoque hacia la inclusión y la diversidad.

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Novedades y cambios para  el Victoria’s Secret Fashion Show 2024

Este año, el show viene cargado de novedades que buscan adaptarse a las nuevas demandas del público y la industria:

Inclusividad y diversidad: El desfile de 2024 promete un casting más inclusivo, reflejando los cambios en la moda hacia una mayor representación de diferentes tipos de cuerpos y etnias, en línea con las tendencias globales.

Producción y transmisión: La producción del evento ha sido diseñada para ser más accesible y contemporánea. Los espectadores podrán seguir el show en vivo a través de múltiples plataformas de streaming, haciéndolo más global que nunca.

 

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Artistas y modelos destacados en Victoria’s Secret Fashion Show

El Victoria’s Secret Fashion Show 2024 también contará con una alineación emocionante de artistas y modelos:

Artistas: Cher, una de las mayores leyendas de la música, ha sido confirmada como la cabeza de cartel, aportando un toque de glamour y nostalgia al evento. Además, artistas como Tyla y Lisa se unirán al espectáculo, garantizando una experiencia musical vibrante y diversa.

Modelos: Entre las modelos, se destaca el regreso de leyendas como Tyra Banks, quien también fungirá como anfitriona. Gigi Hadid será otra de las estrellas del evento, acompañada por otras veteranas y nuevas caras, creando un equilibrio entre experiencia y frescura en la pasarela.

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Artistas previamente asociados de Victoria’s Secret

A lo largo de los años, el Victoria’s Secret Fashion Show ha contado con actuaciones memorables de artistas de renombre mundial. Entre los más destacados se encuentran:

• The Weeknd en 2016, interpretando “Starboy”.
• Taylor Swift 2014
• Ellie Goulding en 2015
• Lady Gaga, quien realizó un medley en ese mismo año.
• Bruno Mars también brilló en 2016 con “24k Magic”.

Impacto y expectativas

El regreso de este evento no solo es esperado por su espectacularidad, sino también por lo que representa para la industria de la moda y la sociedad. Victoria’s Secret promete introducir productos disponibles para compra inmediata, convirtiendo el desfile en una plataforma de venta directa. Este cambio busca alinearse con los hábitos de compra del consumidor moderno, que valora la inmediatez y la autenticidad.

Este desfile no solo revive una tradición de glamour, sino que también marca un nuevo capítulo para la marca, intentando reconectar con una audiencia que demanda diversidad, autenticidad y evolución en un mundo en constante cambio.

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Jürgen Klopp, conocido por su carisma y su estilo apasionado de gestionar, ha dejado una huella imborrable en el mundo del fútbol con su trabajo en Mainz 05, Borussia Dortmund y Liverpool FC. Sin embargo, imaginar a Klopp al mando de los equipos de Red Bull, una empresa conocida por su enfoque corporativo y su red de equipos en diversas ligas, abre un nuevo capítulo en su carrera.

“…this could not excite me more.” Jürgen Klopp

The feeling is mutual💪 #GivesYouWiiings pic.twitter.com/Uxb5evphgg

— Red Bull (@redbull) October 9, 2024

La filosofía de Jürgen Klopp en Red Bull

Klopp es sinónimo de pasión, intensidad y un juego ofensivo que emociona a las masas. Red Bull, con su filosofía de “drink Red Bull, give wings”, busca precisamente eso: inspirar y elevar los límites. Bajo el mando de Klopp, los equipos de Red Bull podrían esperar una transformación no solo en resultados, sino en filosofía. Su enfoque en la formación de jugadores, el desarrollo de un estilo de juego agresivo y la motivación constante de su plantel encajaría perfectamente con la mentalidad Red Bull de innovar y destacar.

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Integración de Jürgen Klopp en la cultura Red Bull

Red Bull Salzburg, uno donde Pepijn Lijnders, “co” de Klopp en Liverpool, fue considerado, es un buen punto de partida para imaginar a Klopp. Salzburg ha sido un vivero de talentos para otros clubes de Red Bull, pero con Klopp, podría no solo ser un club de tránsito sino una potencia en sí misma. Klopp’s moldearía el equipo con su “Gegenpressing”, un alto pressing que recupera el balón pronto y lo transforma en ataque, una táctica que no solo es efectiva sino que también entretiene.

Desafíos y oportunidades con la llegada de Jürgen Klopp a Red Bull

Klopp enfrentaría desafíos únicos en Red Bull. La estructura corporativa de Red Bull, con su red de clubes y la movilidad de jugadores, podría ser vista como una limitación o como una oportunidad para un hombre que siempre ha buscado desafíos. La rotación constante de talentos podría ser un obstáculo para construir un equipo cohesionado, pero Klopp, con su habilidad para motivar y conectar con los jugadores, podría convertir esto en un laboratorio para probar y pulir jóvenes estrellas.

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Impacto Global

El impacto de Klopp en Red Bull no se limitaría a mejorar resultados. Su presencia aumentaría la visibilidad del proyecto Red Bull en el mundo del fútbol, atrayendo a más jóvenes talentos y fanáticos. La marca Red Bull podría beneficiarse enormemente de la imagen de Klopp, que no solo es un gestor exitoso sino también una figura carismática y accesible, lo que resuena con la juventud y la energía que Red Bull promueve

Jürgen Klopp en Red Bull sería más que un cambio de club; sería una fusión de filosofías: la pasión y el juego intenso de Klopp con la innovación y la energía de Red Bull. Este matrimonio podría dar lugar a un nuevo paradigma en la gestión deportiva, donde el éxito no se mide solo por títulos, sino por la inspiración y el desarrollo de un estilo de juego que “da alas” a los jugadores y a los fans. Aunque este escenario es hipotético, la idea de Klopp en Red Bull nos permite soñar con qué pasaría si uno de los mejores entrenadores del mundo se uniera a una de las marcas más innovadoras en el deporte.

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En un acto que parece increíble e impensable de creer el conductor del programa Ciudadano 2.0 del canal 66 de Mexicali, Gustavo Malcapin fue despedido en vivo y en directo.

Esto luego de que de manera inesperada saliera a cuadro el director de la televisora, Luis Arnoldo Cabada quién después de elogiarlo por sus años de trayectoria, y su desempeño le informó que ese sería su último día en la empresa.

¿Quién es Gustavo Malcapin?

Gustavo Malcapin estudió Derecho en CETYS Universidad, con una formación nutrida en comunicación política, cuenta con certificaciones y diplomados en  The George Washington University y el Tecnológico de Monterrey.

Durante el desarrollo de su carrera ha conducido los programas La Hora 25 y Notivia 2PM todos en Televisa Mexicali.

Así fue como despidieron a Gustavo Malcapin del Canal 66 de Mexicali

El comunicador al realizar la transmisión de su programa cotidiano, fue interceptado por el director de la televisora,Luis Arnoldo Cabada quién tomó la palabra para expresar lo siguiente:

“Vengo a agradecerte por estos seis años, por este trabajo con tanta intensidad que has hecho, y lo has hecho extraordinario, todo tiene un ciclo en la vida, y ha llegado el tuyo por eso es tu último día”. Esto fue lo que le dijo Arnoldo a Gustavo quién se mostró desconcertado porque no sabía si lo estaban timando o era una decisión verdadera.

El conductor sin saber como responder ante el atípico hecho, solo continuó con la transmisión agradeciendo a todos por los seis años.

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Furia en redes sociales por el despido injustificado de Gustavo Malcapin

Desde luego el hecho no tardó en ser viralizado y ha sido tema de conversación en diferentes redes sociales en dónde han mostrado que el tema puede ser un acto de censura y un atentado a la libertad de expresión el cuál infringe y viola un artículo constitucional que se encuentra dentro de las garantías individuales, derechos los cuáles no pueden restringirse ni anularse.

Luis David de Caro  quién comparte el video de la transmisión señala que es  un acto de censura.

🇲🇽 | Anoche, Gustavo Macalpin fue despedido en vivo por el director del Canal 66, Luis Arnoldo Cabada, tras criticar al esposo de la gobernadora Marina del Pilar en ‘Ciudadano 2.0’, tras criticar al esposo de la gobernadora Marina del Pilar.

¡La censura es de tiranos! pic.twitter.com/isIwa1n8dp

— Luis David Caro (@LuisDavidCaro) October 8, 2024

Asimismo muestran repudio a las acciones sobre el comunicador que tenía ya mucho tiempo portando los colores de la emprea e injustamente fue despedido,

¡Eres un asco @Canal66tv!

¡Y tú eres un patán Luis Arnoldo Cabada @lacabada66!

Qué humillante manera de despedir a alguien que se puso la camiseta de la empresa para la que laboró más de seis años.

Eso no se hace.

Mi solidaridad con el colega, Gustavo Malcapín.

México… pic.twitter.com/3fatQu4vkV

— Iván Soto EnVivo (@ivansottoh) October 8, 2024

Algunas conjeturas mencionan que este hecho se dio luego de que el conductor realizara una crítica contra el esposo de la gobernadora de la entidad Marina del Pilar, por lo que las autoridades al final tendrán la última palabra sobre el incidente.

La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos establece de manera clara y contundente la prohibición de la censura previa. Esto significa que ninguna autoridad, ya sea federal, estatal o municipal, puede impedir que una persona exprese sus ideas o opiniones antes de que estas sean difundidas.

¿Qué establece la Constitución al respecto?

El artículo 7° de nuestra Carta Magna es el principal referente en este tema. En él se consagra:

• Inviolabilidad de la libertad de difundir opiniones: “Es inviolable la libertad de difundir opiniones, información e ideas, a través de cualquier medio.”  

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• El Chavo del 8 ha regresado en formato streaming en Vix.

• La serie estuvo fuera del aire durante cuatro años, desde que Televisa dejó de transmitirla en 2020.

• El regreso permite que nuevas generaciones y seguidores puedan revivir las icónicas series de comedia.

Después de varios años de ausencia, “El Chavo del 8” regresa a las pantallas, pero esta vez a través de la plataforma de streaming Vix.

Y es que,  “El Chavo del 8” no es solo una serie de televisión, es un fenómeno cultural que ha dejado una huella profunda en generaciones de espectadores en toda América Latina y más allá. Creado por Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, el programa debutó en 1971 y rápidamente se convirtió en un éxito rotundo, conquistando corazones con su particular humor, personajes entrañables y situaciones cotidianas con las que muchos se podían identificar.

El impacto cultural de este programa va mucho más allá de la pantalla. Sus frases icónicas como “Se me chispoteó” o “¡Es que no me tienen paciencia!” forman parte del vocabulario común de millones de personas. La vecindad, donde se desarrolla la trama, es un símbolo de unión y convivencia entre diferentes clases sociales y personalidades, ofreciendo un reflejo de la vida en comunidad que aún resuena hoy en día.

A lo largo de los años, el programa se ha mantenido vigente, convirtiéndose en parte de la identidad cultural mexicana y latinoamericana. Es habitual ver referencias del icónico programa por medio de productos de merchandising, disfraces, e incluso en eventos deportivos, donde se rinde homenaje al querido personaje.

El legado del programa también se ha extendido al ámbito educativo y social, las críticas que satirizan las dificultades económicas o las injusticias de la vida se presentan de manera amigable, haciendo que las audiencias reflexionen sin dejar de disfrutar.

A pesar de haber dejado de producirse hace varias décadas, “El Chavo del 8” sigue vigente en plataformas de streaming y continúa capturando la atención de nuevas generaciones. Su impacto no solo persiste en la memoria colectiva, sino que sigue inspirando a creadores de contenido en todo el mundo.

“El Chavo del 8” regresó en formato streaming en Vix

La serie, que había estado fuera del aire desde 2020 tras el fin de su transmisión por parte de Televisa, vuelve a estar disponible para los fanáticos que crecieron con las travesuras del Chavo y la famosa vecindad.

El regreso incluye todos los episodios de “El Chavo del 8”, sumando un total de 273 capítulos, y también trae de vuelta a otro querido personaje de Roberto Gómez Bolaños, “El Chapulín Colorado”, con 109 episodios ya disponibles. Esta noticia ha emocionado a varias generaciones que crecieron viendo estos programas emblemáticos de la televisión mexicana.

TODOS LOS EPISODIOS DE EL CHAVO DEL 8 YA ESTÁN DISPONIBLES EN VIX! pic.twitter.com/z2l81pbKF0

— Indie 505 (@Indie5051) September 18, 2024

Florinda Meza, quien interpretó a Doña Florinda en la serie, celebró la noticia con un mensaje a los seguidores: “Gracias a su apoyo y amor, logramos que los programas regresaran. Vamos paso a paso, pero lo hicimos realidad juntos”, expresó con entusiasmo en sus redes sociales.

Tesoros: ¡lo logramos! Vuelven los programas. Vamos paso a paso, pero gracias a su amor y a sus peticiones, lo hicimos realidad juntos. Los amo, mi Bonita Vecindad Virtual. pic.twitter.com/T7T5N6pnMa

— Florinda Meza (@FlorindaMezaCH) September 8, 2024

Con este relanzamiento, Vix revive dos clásicos que, más allá de ser comedias, forman parte de la historia cultural de México y Latinoamérica, permitiendo que nuevas generaciones los descubran y que quienes los disfrutaron en su infancia puedan revivirlos.

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Este 16 de septiembre, el periodismo deportivo en México se encuentra de luto tras la lamentable muerte de André Marín Puig, uno de los rostros más emblemáticos de los comentarios deportivos en el país.

A los 52 años, Marín falleció después de una dura batalla de más de dos años contra una grave afección pulmonar. Su partida marca el fin de una etapa en los medios de comunicación, dejando un vacío irreparable para colegas, amigos y aficionados al deporte.

Noticia del fallecimiento de André Marín

David Faitelson, compañero cercano y amigo de Marín durante más de tres décadas, fue quien confirmó la noticia durante una transmisión en vivo en MVS. Con la voz quebrada por la tristeza, Faitelson expresó el dolor que muchos en la comunidad del deporte sienten tras la pérdida: “Hoy es un día realmente triste… Ha fallecido André Marín a los 52 años.

pic.twitter.com/9v30tXAPGq

— David Faitelson (@DavidFaitelson_) September 16, 2024

Luchó hasta el final contra una enfermedad que se complicó desde los tiempos de la pandemia. A pesar de los esfuerzos médicos, incluyendo un trasplante de pulmón, André no logró superar esta dura batalla”.

Marín había enfrentado complicaciones de salud desde hace varios años, pero su pasión por el periodismo y el deporte nunca menguó.

Causa de muerte de André Marín

Fue en 2021 cuando su estado de salud comenzó a deteriorarse gravemente, afectado por una bacteria que atacó sus pulmones. Durante este tiempo, su lucha fue constante, manteniéndose activo en sus redes sociales y compartiendo mensajes que demostraban su deseo de seguir adelante a pesar de las adversidades.

Faitelson, quien trabajó junto a Marín en diversas etapas de su carrera, tanto en TV Azteca como en TUDN, destacó la fortaleza con la que su amigo enfrentó la enfermedad. “Salía de una complicación y parecía que mejoraba, pero nuevamente las complicaciones regresaban.

Era un luchador incansable, siempre dispuesto a dar pelea, tanto en la vida como en la cancha de la televisión”, añadió el comentarista, visiblemente afectado. Además, recordó que ambos compartieron pantalla y grandes momentos desde los inicios de sus respectivas carreras en el mundo del periodismo deportivo.

El Club Deportivo Guadalajara lamenta profundamente el fallecimiento de André Marín, destacado periodista deportivo con gran trayectoria en diversos medios de comunicación.

Acompañamos a sus familiares, amigos y compañeros en estos momentos tan difíciles. pic.twitter.com/6wG8xmzcu4

— CHIVAS (@Chivas) September 16, 2024

Minutos después de su emotiva declaración en MVS, Faitelson compartió en sus redes sociales una fotografía de ambos trabajando juntos, acompañada de un mensaje simple pero profundo: “Descansa en paz, querido amigo…”. Esta imagen y mensaje resonaron entre colegas y fanáticos del deporte, quienes se sumaron al dolor colectivo por la partida de Marín.

TV Azteca y TV Azteca Deportes lamentan el sensible fallecimiento de André Marín. ⚪️

Descanse en paz (1972-2024) pic.twitter.com/lokyYyeX04

— TV Azteca Deportes (@AztecaDeportes) September 16, 2024

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Destacada carrera en Medios de Comunicación de André Marín

André Marín, oriundo de la Ciudad de México, inició su carrera en los medios de comunicación a temprana edad, destacándose rápidamente por su aguda capacidad de análisis y su estilo único de narrar los eventos deportivos.

Su rostro se volvió familiar para millones de mexicanos, especialmente durante su etapa en TV Azteca, donde se consolidó como una de las principales voces del fútbol, estuvo en Fox Sports en la Última palabra como el protagonista de un show nocturno deportivo.

Posteriormente, Marín dio el salto a TUDN, donde continuó con su legado de más de tres décadas en la televisión, siempre con un enfoque crítico y comprometido con el deporte.

La vida de Marín no estuvo exenta de retos. A lo largo de su carrera, enfrentó controversias y diferencias con compañeros y figuras del medio deportivo, pero siempre mantuvo una postura firme en defensa de sus ideas.

Era conocido por su temperamento, pero también por su inquebrantable ética de trabajo. A lo largo de los años, se ganó el respeto tanto de sus colegas como de los jugadores y entrenadores que seguía de cerca, convirtiéndose en una figura central del periodismo deportivo en México.

El legado de André Marín va más allá de las transmisiones televisivas. Su pasión por el fútbol y su dedicación al análisis deportivo inspiraron a generaciones de periodistas jóvenes que crecieron viéndolo en pantalla.

A pesar de sus problemas de salud, nunca dejó de ser una figura relevante en los medios y su contribución al periodismo deportivo quedará marcada como una de las más importantes de su tiempo.

El legado de André Marín

El fallecimiento de Marín deja un vacío en la televisión deportiva mexicana, pero también deja una lección de vida sobre la perseverancia y el coraje frente a la adversidad.

Con su partida, el periodismo deportivo pierde una de sus voces más influyentes, pero su legado y el impacto que tuvo en millones de personas permanecerán vivos en la memoria de todos aquellos que alguna vez lo escucharon narrar un partido o analizar una jugada.

Descanse en paz, André Marín, una leyenda del periodismo deportivo que luchó hasta el último suspiro.

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El candidato y ex presidente  de los Estados Unidos  Donald Trump, mencionó encontrarse bien de salud tras un incidente de violencia que se suscitó junto al campo donde él acostumbra a  jugar golf, el FBI ha catalogado a este incidente como un intento de asesinato pero lo confirmará una vez que se realice toda la investigación pertinente

Intento de asesinato a Donald Trump

Agentes del FBI detectaron y detuvieron al sospechoso del atentado así lo declaró en conferencia de prensa el comisionado de Palm Beach,  mostraron a la opinión pública una mochila y un rifle entre arbustos. Solicitaron que los habitantes del área guarden la calma  y  que su estancia en el lugar es segura.

Únicamente mencionaron que no pueden decir más información al respecto del detenido hasta que termine la investigación.

“Miembros del Servicio Secreto, se dieron cuenta de que el rifle apuntaba al campo de golf, y al momento de percatarse de la presencia del tirador, abrieron fuego. Trump se encontraba aproximadamente a 400 yardas.

Sin embargo el personal del FBI hicieron énfasis en que los agentes del Servicio Secreto hicieron un trabajo extraordinario al encontrar al “presunto asesino”.

Al presunto tirador al darse cuenta de que lo estaban persiguiendo huyó  en un vehículo, a través del cual intentó evadir las patrullas pero fue capturado por las autoridades.

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Este incidente ocurrió al rededor de las 12 del día hora de México, 2 de la tarde hora de Estados Unidos.

Donald Trump confirma estado de salud

Mediante un comunicado ofrecido por el candidato republicano y ex presidente confirmó  que estaba bien y con buena salud.  Por lo que se mantiene expectante a las averiguaciones del FBI respecto a la conclusión de la investigación.

Andrés Manuel López Obrador condena los hechos ocurridos esta tarde

El presidente de México condenó los hechos ocurridos esta tarde con las siguientes palabras:

“Aún cuando todavía no se conoce bien lo sucedido, lamentamos la violencia producida en contra del expresidente Donald Trump. El camino es la democracia y la paz.”

Aun cuando todavía no se conoce bien lo sucedido, lamentamos la violencia producida en contra del expresidente Donald Trump. El camino es la democracia y la paz.

— Andrés Manuel (@lopezobrador_) September 15, 2024

Mediante redes sociales hubo imágenes del presunto agresor a Donald Trump

Usuarios de diferentes partes de los Estados Unidos tienen videos sobre la detención del presunto agresor, el cuál se enfrentó al Servicio Secreto.

 

🚨 | URGENTE: Nuevas fotos revelan la detención del pistolero que intentó matar a Donald Trump con una AK-47 huyendo en su automóvil, el auto fue detenido y una persona arrestada después de un tiroteo en el club de golf de Trump en West Palm Beach, Florida. 🇺🇸 pic.twitter.com/Pz4TKoQ8QW

— Eduardo Menoni (@eduardomenoni) September 15, 2024

 

Hasta el momento no hay un veredicto sobre las intenciones del sujeto que tenía un rifle entre los arbustos del campo de golf de Trump, sin embargo las autoridades han pedido a los ciudadanos que no se acerquen al lugar de los hechos mientras termina la investigación. Pero garantizaron su seguridad.

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En las últimas semanas, el nombre de Endemol ha sonado con fuerza en la conversación digital, a partir de la fuga de marcas y patrocinadores de La Casa de los Famosos México 2024 (LCDLFM).

Ahora, algunos creadores de contenido aseguran que tras la polémica surgida con LCDLFM en Televisa, EndemolShine Boomdog se encuentra en negociaciones con TV Azteca, la empresa de Ricardo Salinas Pliego, para la producción de nueva temporada de Big Brother o una versión de La Casa de los Famosos para el 2025.

Endemol y su dominio en la televisión de reality shows

EndemolShine Boomdog no es un jugador nuevo en el mundo del entretenimiento. Esta empresa es conocida por su manejo de licencias de formatos internacionales, las cuales han demostrado un éxito rotundo en términos de audiencia. Títulos como Big Brother, MasterChef (en todas sus versiones, incluyendo Junior y Celebrity), La Casa de los Famosos y Survivor han sido fenómenos en varios mercados, desde Estados Unidos hasta América Latina.

Su capacidad para adaptar estos formatos a diferentes audiencias ha generado altos niveles de audiencia y engagement, lo que se traduce, por supuesto, en un gran interés por parte de las cadenas de televisión en adquirir los derechos de emisión de estos programas.

El coqueteo con TV Azteca: ¿Big Brother, de regreso?

Los rumores sobre la posible alianza entre TV Azteca y Endemol fueron detonados por el creador de contenido MafianTV, quien aseguró que la televisora de Ricardo Salinas Pliego podría tener los derechos para una nueva versión de Big Brother o La Casa de los Famosos en 2025. Esto, en caso de que la empresa no llegue a un acuerdo con Televisa para una tercera temporada.

Hay que señalar que Endemol no tiene una alianza exclusiva con Televisa. De  hecho, esta compañía ya ha producido contenidos tanto para Televisa como para TV Azteca, incluyendo MasterChef, que ha sido uno de los éxitos más recientes de la televisora del Ajusco.

Por el momento, las versiones de un Big Brother o La Casa de los Famosos México 2025 en TV Azteca solamente son rumores. Ningún vocero de algunas de las empresas involucradas ha confirmado o desmentido las versiones periodísticas que circulan.

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La Casa de los Famosos y Televisa, ¿hay ruptura?

No se puede negar que La Casa de los Famosos ha sido uno de los programas más populares en la televisión mexicana en los últimos años. El formato, que sigue la línea del clásico Big Brother, pero con celebridades, ha generado conversación constante en redes sociales, posicionándose como un líder indiscutible en tendencias digitales.

Televisa ha presumido las cifras récord de esta segunda temporada, asegurando que el programa es “el suceso mediático más relevante de la historia”.

A través de sus redes sociales, la compañía que encabeza Emilio Azcárraga Jean reveló los siguientes datos clave sobre La Casa de los Famosos México 2024:

• 12.2 mil millones de video views en redes sociales, un incremento del 144% en comparación con todo el año 2023.
• La sexta eliminación tuvo  28,471,718 votos registrados y más de 26 tendencias nacionales en X (antes Twitter).
• En 2024, se han registrado un total de 128,186,250 votos. Lo que representa un aumento del 177% en comparación con 2023.
• En ViX (streaming), hay más de 266 millones de horas consumidas.
• En TV Abierta (Las Estrellas), las galas dominicales son número 1 en audiencia.

Sin embargo, la salida masiva de marcas provocó tensiones entre Televisa y EndemolShine Boomdog. De acuerdo con el periodista Jorge Carbajal, Emilio Azcárraga Jean, Presidente Ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa, habría solicitado una junta urgente tras la salida masiva de marcas patrocinadoras de La Casa de los Famosos México 2024.

La situación que provocó fuertes diferencias entre Televisa y Endemol. El periodista aseguró que Televisa habría exigido a la productora una indemnización de hasta 60 millones de pesos como compensación por la pérdida de patrocinadores. Esta supuesta demanda estaría motivada por el incumplimiento de acuerdos relacionados con el manejo del contenido y la participación de figuras controvertidas como Adrián Marcelo, cuya inclusión fue un punto clave en la discordia.

EndemolShine Boomdog

EndemolShine Boomdog es una de las principales productoras de contenido en América Latina y Estados Unidos. Cuenta con una vasta cartera de programas de entretenimiento, muchos de los cuales han marcado un precedente en la televisión internacional.

La empresa es parte del gigante Banijay, uno de los mayores productores y distribuidores de contenido internacional, lo que le permite no solo crear formatos de éxito local, sino también adaptarlos para diferentes mercados a nivel global.

Entre sus programas más destacados se encuentran MasterChef México, La Casa de los Famosos, ¿Quién es la Máscara?, Mira Quién Baila, Súbete a Mi Moto y Big Brother, Survivor, formatos que han conseguido audiencias masivas y una gran aceptación por parte del público.

¿Quién es el CEO de Endemol México?

Al frente de esta EndemolShine Boomdog México se encuentra Alejandro Rincón, quien asumió el cargo de CEO en 2017. Bajo su liderazgo, la compañía ha expandido significativamente su influencia en el mercado de habla hispana, tanto en México como en Estados Unidos.

Rincón ha sido una figura clave en la estrategia de expansión y desarrollo de contenido, supervisando la producción de algunos de los programas más vistos.

EndemolShine Boomdog no solo produce programas exitosos, sino que también tiene alianzas estratégicas con importantes figuras de la industria, como la actriz y productora Kate del Castillo, con quien desarrollan proyectos exclusivos para plataformas como Pantaya.

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• La plataforma está impulsando un plan para aumentar el consumo de series coreanas, que se han convertido en un fenómeno global.

• Entre 2015 y 2020, Netflix invirtió 700 millones de dólares en películas y series coreanas.

• Datos de Netflix arrojan que el K-Content ha llegado a más del 60 por ciento de los suscriptores de la plataforma.

Netflix está llevando su estrategia de contenido a un nuevo nivel con un enfoque meticuloso en las series coreanas que se han convertido en el último fenómeno global.

Y es que todos estos fenómenos culturales no dejan de sumar seguidores en Latinoamérica. En la música, el K-Pop inunda las listas de éxitos, en donde grupos como BTS y Blackpink se han vuelto favoritos. Pero con el auge del K-Pop, el streaming vive la explosión de esta ola coreana, y aunque muchos aseguran que la película Parásitos (2019) fue lo que trajo el boom, series como El Juego del Calamar (2021) se convirtieron rápidamente en un fenómeno internacional.

De hecho, este éxito sin precedentes le hizo ganar a Netflix más de 900 millones de dólares, luego de convertirse en una de las series más rentables de la historia de la plataforma de streaming. Fue así como Netflix comenzó a sumar K-Dramas, series dirigidas a un público jóven, convirtiendo a este tipo de contenido en un fenómeno internacional.

Incluso el gobierno coreano consideró que la industria del entretenimiento y los medios de comunicación son un motor clave para la economía nacional. Tanto que la industria cinematográfica se ha visto favorecida por inversiones de plataformas como Netflix.

Un ejemplo claro fue su más reciente anuncio de inversión por 2 mil 500 millones de dólares para realizar K-Dramas, esto tras un análisis de resultados entregado por producciones coreanas. Por supuesto que esta inversión se usará para creación de series y películas durante los próximos cuatro años, cabe señalar que esta cifra significa el doble de inversión de la realizada en 2016.

La intención de Netflix es diversificar su oferta de contenido y atraer a una audiencia global que cada vez está más interesada en la cultura asiática.

Para muchos, el éxito de los K-Dramas se basa en la autenticidad y originalidad de sus narrativas y personajes abordando temáticas universales que cautivan desde un inicio al espectador. Y es que muchos doramas hablan sobre la desigualdad social, el sentido de la vida, la fortaleza frente a la adversidad, entre otros temas.

Este tipo de contenido definitivamente nos acerca a la cultura tradicional y contemporánea de Corea, provocando que el visitar este país asiático sea uno de los nuevos sueños de muchos latinoamericanos, en especial ante la gran incursión de Netflix por posicionar sus K-Dramas como atractivos mundiales.

Netflix está impulsando un plan para que te enganches con las series coreanas

La plataforma de streaming ha implementado un plan audaz para asegurarse de que te resulte imposible dejar de ver estos dramas, centrándose en mantener la autenticidad cultural y lingüística de sus producciones surcoreanas.

Según una investigación de The Wall Street Journal, Netflix ha intensificado sus esfuerzos para garantizar que la traducción de las series coreanas sea lo más fiel posible al original. De hecho, la empresa ha comenzado a ofrecer clases especializadas en cultura y expresiones de Corea del Sur a los actores de doblaje, con el fin de evitar estereotipos y preservar la esencia de los programas. Las sesiones constan de 90 minutos y son dirigidas por empleados de Netflix, las cuales abarcan aspectos específicos de la vida en Corea del Sur, proporcionando a los actores de doblaje el conocimiento necesario para mantener la autenticidad en sus interpretaciones.

El taller incluye una introducción al alfabeto coreano y a la pronunciación correcta de los nombres, lo que ayuda a los actores a evitar errores y mantener la integridad cultural del contenido. Este esfuerzo no se limita únicamente a los reality shows coreanos, sino que Netflix planea extender esta estrategia a todas las producciones internacionales, incluyendo series y películas de Brasil, Francia, Japón e India.

De esa manera, Netflix busca lograr un equilibrio perfecto entre la cultura original y el idioma de destino, garantizando que la experiencia para el espectador global sea auténtica y envolvente. Este enfoque no solo refuerza el atractivo de las series coreanas, sino que también establece un estándar para la adaptación cultural en el contenido internacional.

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Disney retiró sus canales, incluyendo ESPN, de DirecTV tras fracasar negociaciones por nuevo acuerdo de distribución en Estados Unidos.

• Ambas empresas se culparon por la interrupción que dejó sin acceso a millones de suscriptores.
• DirecTV criticó la estrategia de Disney de limitar la flexibilidad de los paquetes, mientras Disney dice que sus canales son caros.

Este domingo 1 de septiembre, los suscriptores de DirecTV enfrentaron una sorpresiva interrupción en su programación cuando varios canales propiedad de Disney, incluyendo ESPN, fueron retirados de la plataforma.

El apagón, que ocurrió en pleno desarrollo del torneo de tenis US Open y días antes del inicio de la nueva temporada de la NFL, se desencadenó tras el fracaso en las negociaciones para un nuevo acuerdo de distribución entre las dos gigantes del entretenimiento.

La disputa dejó a aproximadamente 11 millones de suscriptores de DirecTV en Estados Unidos sin acceso a algunos de los canales más populares.

Ambas empresas se culparon mutuamente por la interrupción.

DirecTV, por su parte, expresó su “frustración” ante lo que calificó como “una estrategia por parte de Disney para limitar la flexibilidad de sus paquetes de canales”.

La compañía argumentó que Disney estaba forzando a los consumidores a abandonar la televisión tradicional en favor de sus servicios de streaming como Hulu y Disney Plus.

Además, DirecTV acusó a Disney de hacer un agregado de última hora en un contrato que estaban por firmar, exigiendo que renunciara a cualquier reclamación sobre prácticas anticompetitivas en el futuro.

Qué dice DirecTV

En un comunicado, Rob Thun, director de contenido de DirecTV, criticó duramente a Disney, afirmando que la compañía se negaba a asumir responsabilidad ante los consumidores, los socios de distribución e incluso el sistema judicial de Estados Unidos.

Según Thun, Disney se encuentra más enfocado en maximizar sus ganancias y asegurar un control dominante, lo que, según él, perjudica a los consumidores al limitar sus opciones de programación y aumentar los costos.

Por su parte, Disney defendió su postura asegurando que el valor de sus canales justifica un precio mayor que DirecTV no está dispuesto a pagar.

En su sitio web, la compañía afirmó estar abierta a ofrecer a DirecTV la flexibilidad y las condiciones que ya ha otorgado a otros distribuidores, pero subrayó que no aceptaría un acuerdo que devaluara su oferta de canales y programas de televisión.

Según Disney, la empresa invierte para proporcionar contenido de primera calidad en entretenimiento, noticias y deportes, que es lo que los espectadores esperan y merecen.

Walt Disney Company también exhortó a DirecTV a tomar decisiones en beneficio de sus clientes y llegar a un acuerdo que permita restablecer la programación lo antes posible.

Disney vs DirecTV: la nueva batalla

El acuerdo previo entre Disney y DirecTV se había negociado en 2019, y su expiración este domingo coincidió con un período de alta audiencia, lo que es común en estas disputas contractuales.

Las negociaciones en estas fechas suelen utilizarse como un incentivo para forzar a ambas partes a llegar a un nuevo acuerdo.

Las disputas por la transmisión de contenido son habituales en la industria. De hecho, Disney implementó una medida similar en la misma fecha del año pasado, cuando suspendió sus canales para los suscriptores de Spectrum, una subsidiaria de Charter Communications, también durante el US Open. Aquel apagón duró doce días antes de que se lograra un nuevo acuerdo.

Transformaciones e impacto en las agencias de publicidad

Este conflicto entre Disney y DirecTV refleja un cambio en el panorama de los medios de comunicación.

La cada vez mayor popularidad de las plataformas de streaming, junto con la consolidación de grandes empresas de medios, está transformando la manera en que los consumidores acceden al contenido.

Las tradicionales distribuidoras de televisión por cable y satélite enfrentan problemas a medida que las grandes productoras, como Disney, apuestan cada vez más por sus propias plataformas de streaming para maximizar ingresos y control.

Este cambio también afecta al mercado publicitario. Las agencias de publicidad deben adaptarse a un entorno en el que el alcance masivo y tradicional de la televisión está siendo reemplazado por opciones más fragmentadas y personalizadas.

El futuro del mercado publicitario y de la distribución de contenido dependerá de cómo estas empresas logren equilibrar las necesidades de los consumidores con sus propias estrategias de negocio en un mundo cada vez más dominado por el streaming.

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• Pavel Durov, CEO de Telegram, fue liberado tras haber sido detenido en un aeropuerto cercano a París.

• Aunque fue liberado, Durov deberá cumplir con controles judiciales estrictos.

• La detención de Durov generó varios días de incertidumbre y atención mediática debido a su impacto en la comunidad digital y los usuarios de Telegram.

El CEO de Telegram, Pavel Durov de 39 años fue liberado tras varios días de detención en un aeropuerto cercano a París, Francia, después que fuera arrestado desde el sábado 24 de agosto por la noche bajo acusaciones de facilitar actividades ilícitas a través de su aplicación, según lo informaron medios franceses.

Y es que Telegram se ha consolidado como una de las aplicaciones de mensajería más influyentes del mundo, destacándose no solo por su rápido crecimiento, sino también por su enfoque en la privacidad y la innovación constante. Fundada por Pavel Durov en 2013, la plataforma ha logrado posicionarse como una alternativa poderosa frente a gigantes como WhatsApp, ofreciendo una experiencia de usuario que va más allá de la simple mensajería.

Telegram se distingue por la continua introducción de canales públicos y grupos masivos con hasta 200,000 miembros

La Justicia francesa finalmente decidió dejar a Durov en libertad provisional, aunque con ciertas restricciones.

El empresario, que posee las nacionalidades rusa y emiratí, enfrentará una serie de controles judiciales que le prohibirán abandonar el territorio francés mientras se le imputa una docena de delitos. Estas imputaciones incluyen los cargos relacionados con la supuesta difusión de imágenes pornográficas de menores y tráfico de drogas, entre otros contenidos prohibidos.

🇨🇵 | Pavel Durov fue puesto en libertad y salió del juzgado de París en un coche particular. pic.twitter.com/nxr9Hwj3Ii

— Alerta Mundial (@AlertaMundoNews) August 28, 2024

Este caso pone de manifiesto la creciente presión sobre las grandes plataformas digitales para controlar los contenidos compartidos por sus usuarios y plantea interrogantes sobre la responsabilidad legal de los líderes tecnológicos.

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Héctor Aguilar Camín, escritor y periodista, así como el excanciller Jorge G. Castañeda, dejarán de participar en el programa “Es la Hora de Opinar”, conducido por Leo Zuckermann, y que se transmite en Foro TV de Televisa.

La noticia fue confirmada por Castañeda a través de un artículo en Nexos. La salida de ambos analistas viene a sumarse a la reciente salida de Denise Dresser; estos ajustes han generado un intenso debate y conversación digital sobre la libertad de expresión en los medios de comunicación en México.

Héctor Aguilar Camín se convirtió en la principal tendencia de búsquedas en Google durante la mañana de este martes 27 de agosto.

La salida de ambos colaboradores corresponde con una serie de cambios anunciados en la barra de colaboradores del programa, entre quienes destacan Blanca Heredia y Jesús Silva Herzog Márquez.

¿Censura de Televisa?

Tanto Aguilar Camín como Jorge Castañeda han sido dos voces críticas al gobierno de Andrés Manuel López Obrador (AMLO) y su proyecto de la Cuarta Transformación.

Al respecto, Castañeda calificó estos hechos como un acto de censura y un mal presagio para la libertad de expresión en el país.

En un publicación en X (anteriormente Twitter), Castañeda señaló que el despido simultáneo de seis colaboradores críticos podría interpretarse como una represión a las voces disidentes, especialmente preocupante en el contexto del inminente cambio de gobierno.

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Considero que el despido simultáneo de seis colaboradores críticos del gobierno en La Hora de Opinar constituye un acto de censura, una cortapisa a la libertad de expresión, y un indicio ominoso de lo que viene. @nexosmexico https://t.co/ncI66TK6KO

— Jorge Castañeda (@JorgeGCastaneda) August 26, 2024

Por su parte, Héctor Aguilar Camín escribió un artículo en Milenio donde señaló que si bien la renovación es una constante en los medios, consideró que el momento y la forma de su salida no parecen coincidencias benignas.

Aguilar Camín destacó su larga trayectoria en Televisa, donde participó en diversos programas y encontró un espacio de “hospitalidad, amistad, oportunidad y libertad”, lo que hace su salida aún más dolorosa.

“Más allá de mi caso, la decisión que han tomado en la empresa de separar, junto conmigo, a otros cinco personajes de La hora de opinar no puede entenderse sino como un sesgo político”, escribió.

¿Cuál es la postura oficial de Leo Zuckermann?

Por su parte, Leo Zuckermann, conductor de “Es la Hora de Opinar”, aseguró que estos cambios son parte de una necesidad de renovación.

“Estamos emocionados de arrancar esta nueva temporada de Es la Hora de Opinar, con nuevas caras y voces que estamos seguros debatirán y analizarán los sucesos más relevantes en México y el mundo, tal y como lo hemos hecho siempre”, señaló.

Sin embargo, esta justificación ha sido recibida con escepticismo por algunos sectores, que ven en ella una excusa poco convincente para deshacerse de voces críticas.

“Es la hora de opinar”: ¿A qué hora se transmite y en dónde?

El programa que condice Leo Zuckermann se transmite actualmente de lunes a viernes en N+ de Televisa a las 20 horas y en televisión a través de Foro TV, a las 22:30.

Hoy hoy hoy regresa LA HORA DE OPINAR

A partir de las 8 pm por @nmas y en televisión a las 10:30 pm por @Foro_TV

— Leo Zuckermann (@leozuckermann) August 26, 2024

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• La industria de los medios enfrenta problemas por la competencia con redes sociales y grandes tecnológicas como Google y Meta.
• California firmó un acuerdo con tecnológicas para recaudar 250 millones de dólares y fortalecer las redacciones locales.
• Se creará un “Acelerador Nacional de Innovación en IA” para apoyar a medios y organizaciones en el uso de inteligencia artificial en sus operaciones.

Los medios de comunicación en general no están pasando por un gran momento, la irrupción de las redes sociales y la tormentosa relación con las grandes tecnológicas en materia de publicidad generó tensiones que no nunca acabaron. Más ahora con la llegada de la inteligencia artificial.

La última novedad en este sentido se produjo en Estados Unidos, donde el estado de California anunció un acuerdo plurianual con grandes empresas tecnológicas y medios de comunicación que busca revitalizar un sector periodístico.

El acuerdo tiene como objetivo recaudar aproximadamente 250 millones de dólares en un periodo de cinco años.

Estos fondos provendrán de fuentes tanto públicas como privadas, y se destinarán principalmente a fortalecer las redacciones de California.

El acuerdo establece un marco de colaboración entre el gobierno de California y gigantes tecnológicos como Google, con el fin de apoyar la innovación en inteligencia artificial (IA) dentro del periodismo y otros sectores clave.

La idea es crear un fondo específico para medios de comunicación con sede en California, financiado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de California, Berkeley.

Este fondo priorizará a aquellos editores que cubren áreas de noticias desatendidas y comunidades subrepresentadas en el estado.

Google, los medios y California

Además del fondo, el acuerdo contempla la creación de un “Acelerador Nacional de Innovación en IA“.

Este programa proporcionará recursos financieros y otros tipos de apoyo a distintas organizaciones, desde medios de comunicación hasta grupos que trabajan en temas de medio ambiente y equidad racial, con el fin de experimentar y avanzar en el uso de la IA en sus operaciones.

Como parte del compromiso, Google acordó destinar 30 millones de dólares durante el primer año para apoyar el acelerador de IA y el fondo de noticias.

A partir del segundo año, la empresa contribuirá con al menos 20 millones de dólares anuales durante los próximos cuatro años.

Periodistas critican el acuerdo

En lugar de avanzar con la Ley de Preservación del Periodismo de California, que buscaba obligar a las empresas tecnológicas a pagar una porción de sus ingresos por publicidad a los medios de comunicación del estado, se optó por esta nueva alianza.

La ley original había sido muy criticada por parte de la industria tecnológica. Google la había descrito como una medida contraproducente que podría afectar tanto la oferta de servicios de la empresa como el tráfico web de los editores californianos.

Igualmente, el actual acuerdo no ha estado exento de controversias. El Media Guild of the West, un sindicato que representa a periodistas y trabajadores de medios en el sur de California, Arizona y Texas, expresó su descontento, considerándolo una desviación importante del objetivo original.

En una declaración publicada en X, el sindicato manifestó que el acuerdo “representa una derrota total en los intentos del estado por regular el dominio de Google sobre nuestras redacciones”.

ACTUAL JOURNALISTS WERE NOT PART OF THIS DEAL

Tons of problems here, and I’ll probably write something longer, but the worst thing may be that this saps the political will to try this again, and actually pass something durable that will protect journalism from big tech.

— Brian Merchant (@bcmerchant) August 21, 2024

Además, criticó la creación del Acelerador Nacional de Innovación en IA, argumentando que podría facilitar el uso de tecnologías de IA poco confiables que amenazan los empleos de los periodistas.

El desafío de la monetización

El panorama mediático ha cambiado drásticamente en las últimas décadas.

Los periódicos tradicionales están cerrando en masa, reemplazados en gran parte por plataformas digitales dominadas por gigantes tecnológicos como Google y Facebook.

Según un informe de la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern, Estados Unidos ha perdido cerca de 2,900 periódicos y unos 43,000 periodistas en menos de dos décadas.

Este declive ha sido impulsado, en parte, por la incapacidad de los medios de comunicación para competir con los modelos de negocio de las grandes tecnológicas, que capturan la mayor parte de los ingresos publicitarios.

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Televisa presume éxito de La Casa de los Famosos 2024 con estas cifras

La Influencia de las redes sociales en el consumo de los Reality Shows

McDonald’s podría traer de vuelta este famoso producto

Televisa Univision informó que su reality show La Casa de los Famosos México 2024 superó la cifra de más de 6.5 mil millones de reproducciones de video en redes sociales en tan solo tres semanas.

A través de un comunicado, la empresa líder en producción de contenidos en México dio a conocer “las principales métricas hasta el momento” sobre este programa.

Esto es lo informado por la compañía que encabeza Emilio Azcárraga Jean:

• La Casa de los Famosos México suma más de 6.5 mil millones de reproducciones de video en redes sociales en tan solo tres semanas de esta temporada.
• Con dicho récord, el reality show se convirtió en el programa con más video views en la historia de México, aseguró la televisora.
• Dicha cifra representa un 30% más audiencia de la que tuvo La Casa de los Famosos México 2023 durante TODA su transmisión.
• La eliminación del domingo 11 de agosto registró más de 35 millones de votos del público.

Los datos presentados por Televisa Univisión comprenden las redes sociales Facebook, TikTok, X, Instagram y YouTube.

Al informar estas cifras, la empresa no ha escatimado en elogios para el programa, el cual calificó como “el suceso mediático más relevante en la historia del país” y “un hito audiovisual y fenómeno social nunca antes visto en la televisión mexicana y en las plataformas digitales”.

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Televisa también agradeció a su audiencia y a los patrocinadores de este programa por su interés. Y aseguró que: “En las seis semanas restantes del programa, habremos de cuidar hasta el último detalle y asegurar que sea un programa paradigmático”.

AMLO habla sobre La Casa de los Famosos

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México no ha estado exenta de controversia, la cual alcanzó, incluso, al presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO).

Durante la conferencia mañanera del 15 de agosto, López Obrador fue cuestionado sobre las recientes controversias surgidas en torno al reality show producido por Televisa.

El tema cobró relevancia tras los comentarios de Adrián Marcelo, uno de los participantes del programa, quien fue señalado por actitudes misóginas y comentarios inapropiados hacia una compañera, lo que provocó un amplio debate en redes sociales y medios de comunicación.

Al respecto, AMLO expresó que, aunque no está familiarizado directamente con el contenido del programa, es consciente de la importancia de mantener la libertad de expresión dentro del marco de respeto y responsabilidad.

Subrayó que las controversias generadas por el show no solo reflejan sobre los participantes, sino que también repercuten en la imagen de los productores y la cadena televisiva. “Si hay excesos, estos dañan principalmente a quienes los producen en tiempos donde la audiencia es crítica y selectiva sobre los contenidos que consume,” comentó López Obrador.

El mandatario también hizo referencia a otros programas, comparando indirectamente la popularidad de “La Casa de los Famosos” con otras producciones como “La Rosa de Guadalupe”. Según López Obrador, aunque no mencionó datos concretos, percibe que este programa de corte más tradicional tiene un alto índice de audiencia más alto.

“A lo mejor ni rating tiene (La Casa de los Famosos). Yo escucho en Televisa hay una especie de telenovela, tampoco lo he visto, que se llama La Rosa de Guadalupe. Yo en las encuestas veo bien colocado a La Rosa de Guadalupe, es lo que puedo decir”, dijo.

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Desde competencias de talento hasta programas de convivencia, estos shows han evolucionado para adaptarse a los gustos de las nuevas generaciones, y las redes sociales han jugado un papel crucial en esta transformación.

Las redes sociales han cambiado la forma en que los mexicanos consumen reality shows. Antes, los espectadores se limitaban a sentarse frente al televisor a una hora específica para ver su programa favorito. Ahora, gracias a plataformas como Twitter, Instagram y TikTok, los fanáticos pueden interactuar en tiempo real, comentar los eventos mientras ocurren y compartir sus opiniones con una audiencia global. Los hashtags se convierten en tendencia nacional durante las emisiones, y los memes que generan estos programas son un fenómeno viral, extendiendo la conversación mucho más allá de la pantalla chica.

Un nuevo escenario para la producción

La producción de reality shows también ha sido impactada por la irrupción de las redes sociales. Los productores están cada vez más conscientes de la importancia de generar contenido que sea “compartible” y capaz de captar la atención del público digital. Esto ha llevado a la creación de segmentos específicos diseñados para generar polémica o momentos emocionantes que los espectadores sientan la necesidad de compartir.

Además, ahora se consideran las redes sociales como una herramienta para medir la popularidad de los participantes y el éxito de los programas en tiempo real. Los comentarios en línea, las encuestas y el número de seguidores de los participantes son indicadores clave para tomar decisiones durante la temporada, como la permanencia de un concursante o incluso el desarrollo de futuros proyectos.

CASO: La Casa de los Famosos México

Apostando por revivir un formato que muchos consideraban obsoleto, TelevisaUnivision ha tomado un riesgo al traer de vuelta desde el 2023 los reality shows 24/7, un estilo que parecía enterrado tras el fracaso de la última edición de Big Brother en 2015. No obstante, su reciente propuesta, La Casa de los Famosos México, ha superado todas las expectativas y ha sido adoptada con entusiasmo por la audiencia.

Este programa se ha convertido en un auténtico fenómeno mediático, alcanzando niveles de audiencia y ratings que, según expertos, no se veían en mucho tiempo. En la edición 2023 en su primer día al aire, logró capturar la atención de 14.8 millones de personas, ansiosas por conocer a los nuevos participantes.

Las cifras de rating obtenidas por esta apuesta son verdaderamente históricas, superando con creces las expectativas. Con más del doble de espectadores que la final de Big Brother, que en su momento alcanzó 6.5 millones de televidentes, La Casa de los Famosos México 2023 demostró ser un éxito rotundo. Y no sólo en 2023 el estreno de la segunda temporada de ‘La Casa de los Famosos México’ ha sido el programa de entretenimiento más visto en México en 2024 de acuerdo con datos de NIELSEN.

Este éxito ha captado la atención de grandes marcas como Holanda, Rexona, Oxxo, Didi, Knorr, Amazon, Mercado Pago, Notco entre otras, que han decidido sumarse al fenómeno y asegurar su presencia dentro de este contenido.

Sin embargo, el contenido del programa parece haberse salido del control de la producción en los últimos días. Los habitantes de La Casa de los Famosos México han generado situaciones cargadas de un lenguaje violento, bullying, y otras conductas problemáticas. Esta situación no ha pasado desapercibida, reflejándose de inmediato en la conversación digital, donde los espectadores y los fandoms de los participantes han expresado su inconformidad, alzando la voz y exigiendo una postura clara por parte de la producción ante el rumbo que está tomando el programa.

Por su parte, las marcas involucradas hasta el momento no han emitido ninguna postura ante estos acontecimientos y continúan siendo parte del contenido del reality, manteniendo su presencia en el programa pese a las controversias.

El futuro de los Reality Shows: Un juego híbrido

El futuro de los reality shows en México se dirige hacia un modelo híbrido, donde la televisión y las redes sociales están entrelazadas de manera inseparable. Las audiencias ya no son pasivas; quieren ser parte activa de la narrativa y las decisiones, y las redes sociales ofrecen la plataforma perfecta para ello.

En este nuevo panorama, los reality shows no solo deben ser entretenidos en la televisión, sino también en los feeds de redes sociales. Las historias que se cuentan en pantalla deben continuar en línea, donde los espectadores pueden seguir a sus concursantes favoritos, participar en debates y formar parte de una comunidad global que trasciende fronteras. Un claro ejemplo del impacto de este fenómeno es la estrategia digital de “La Casa de los Famosos México”. Según las cifras reportadas por VMLY&R, la agencia digital detrás de esta estrategia, el programa logró un alcance online de 80 millones de personas, posicionó más de 30 trending topics en X (anteriormente Twitter), y generó 5 tendencias de búsqueda en Google durante su primera edición.

Los reality shows en México han encontrado en las redes sociales un aliado poderoso que ha revolucionado la forma en que se producen, consumen y perciben estos programas. Este género televisivo, que ha sabido reinventarse para seguir siendo relevante, se enfrenta ahora a un futuro donde la interacción digital es tan importante como lo que sucede en el set. Las redes sociales no solo amplifican la voz del espectador, sino que también le otorgan un poder sin precedentes para influir en la narrativa y el éxito de los shows que ama.

¿Cuándo se estrena El Juego del Calamar 2? Si eres fanático de las series de Netflix, éste es uno de los anuncios que tal vez has esperado durante mucho tiempo.

A través de un comunicado, Netflix anunció que la esperada segunda temporada de “El Juego del Calamar” se estrenará a finales de 2024, mientras que la temporada final de la exitosa serie se espera para 2025.

La revelación de la fecha de estreno de la segunda temporada de Squid Game se hizo a través de una carta escrita por Hwang Dong-hyuk, el cerebro detrás de la aclamada serie, quien también funge como productor ejecutivo, guionista y director.

Fecha de estreno de El Juego del Calamar 2

El estreno de la segunda temporada del Juego del Calamar o Squid Game es el 26 de diciembre de 2024.

¿Qué dice la carta de Hwang Dong-hyuk?

¡Ahora sí comienza el juego!

Ya pasaron casi tres años desde que la temporada 1 encontró una increíble respuesta en todo el mundo y ocurrieron tantos sucesos inesperados. Estoy más que feliz de escribir esta carta para anunciar la fecha de estreno de la temporada 2 y compartir noticias sobre la temporada 3, que será la última. El primer día de rodaje de la temporada 2 recuerdo haber pensado: «¡Vaya, no puedo creer que estoy de vuelta en el mundo de “El juego del calamar”!». Fue una experiencia surreal. También me pregunto cómo será para ustedes estar de regreso tres años después.

Seong Gi-hun —que juró venganza al final de la temporada 1— regresa para participar del juego una vez más. ¿Calmará su sed de venganza? El líder no parece ser un rival nada fácil tampoco en esta ocasión, y el choque explosivo entre sus dos mundos continuará hasta el final de la tercera y última temporada, que podrán disfrutar el próximo año.

Estoy ansioso por ver que la semilla que plantamos en esta nueva entrega de «El juego del calamar» crezca y continúe dando sus frutos hasta el final de la historia.

Haremos todo lo posible por traerles otra aventura cargada de emociones. Espero que les haga ilusión lo que está por venir.

Gracias por siempre y ¡hasta pronto!

Hwang Dong-hyuk
Director, guionista y productor ejecutivo de «El juego del calamar»

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Lo que sabemos del próximo estreno

La temporada 2 de “El Juego del Calamar” promete ser un hito en la historia de series televisivas globales.

Gi-hun, el protagonista que cautivó a millones, regresa con una misión personal después de renunciar a su plan inicial de emigrar a los Estados Unidos.

Este nuevo capítulo no solo eleva la apuesta emocional sino que también promete desarrollar más profundamente las dinámicas y conflictos introducidos en la primera temporada.

• Guión y dirección: Hwang Dong-hyuk
• Producción ejecutiva: Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk
• Casa productora: Firstman Studio

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A los fanáticos de McDonald’s les encantaba el Snack Wrap hasta que lo retiraron del menú en 2016, pero es posible que finalmente regrese. Ahora en un video viral se dio a conocer que la famosa marca estadounidense podría traer de vuelta este famoso producto.

De acuerdo a datos de Statista, un 91 por ciento de los consumidores leen las reseñas en línea antes de realizar una compra. Y el 84 por ciento de los consumidores confía en las reseñas en línea tanto como en las recomendaciones personales.

Asimismo, datos de iabspain destacan que las reseñas con calificaciones de 4 o 5 estrellas aumentan en un 4.2 por ciento las probabilidades de compra. Las empresas que responden a las reseñas positivas y negativas generan un 65 por ciento más de confianza en los consumidores.

McDonald’s podría traer de vuelta este menú

Se trata de los Snack Wraps originales que recuerdan los amantes de McDonald’s (que consisten en pollo, lechuga, queso rallado y salsa envueltos en una tortilla caliente) se suspendieron por una variedad de razones: era difícil y tomaba mucho tiempo prepararlos, las ventas no eran tan sólidas.

Un fanático de la cadena de comida rápida con ojos de águila cree que su regreso es inminente, considerando que McDonald’s acaba de terminar de probar sus nuevos McCrispy Chicken Tenders.

El usuario de TikTok @SnachWithZach señaló que estas licitaciones, que se sometieron a una prueba en siete restaurantes McDonald’s en Hickory, Carolina del Norte, hasta el domingo 21 de julio, son el “eslabón perdido que necesitábamos para que regresara Snack Wrap”.

Si bien esto puede parecer una gran teoría, @SnachWithZach probablemente acierte porque en diciembre, el presidente de McDonald’s Estados Unidos, Joe Erlinger, esencialmente confirmó durante una sesión de preguntas y respuestas de Investor Update que el querido elemento del menú regresará, diciendo que tener una oferta McCrispy ” permitirnos eventualmente tener un McCrispy Snack Wrap”.

“Si lo piensas bien, en el negocio estadounidense tenemos tres marcas de pollo realmente sólidas entre McChicken, Chicken McNuggets y obviamente McCrispy. Pero McCrispy está en los primeros días, realmente estamos construyendo esa marca y, mirando hacia el futuro, ¿finalmente tendremos una oferta crujiente? Sí. ¿Y eso nos permitirá eventualmente tener un bocadillo McCrispy? Sí. Pero todavía estamos en los primeros días de hacerlo”, dijo Erlinger en ese momento.

Sin embargo, el Snack Wrap del futuro no será el mismo que el Snack Wrap del pasado.

Los Snack Wraps serán parte de la línea McCrispy de la cadena de comida rápida (anteriormente llamada “Crispy Chicken Sandwich”), lo que significa que el pollo McCrispy tierno servirá como base para el wrap.

McDonald’s no ha proporcionado más información sobre McCrispy Chicken Tenders o Snack Wrap. La compañía solo confirmó la ubicación y las fechas de la prueba a @SnachWithZach.

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• Para este 2023, los anunciantes esperan aumentar su presupuesto digital en más del 70 por ciento, según refiere Statista.

• En México se consumen 33.5 kg de pollo al año por habitante según datos de la Unión Nacional de Avicultores (UNA).

• México es el principal mercado publicitario de América Latina, solo superado por Brasil.

Las marcas y pymes buscan constantemente formas innovadoras para captar la atención del público y destacar entre la multitud. De hecho, el Pollo Loco ha demostrado su agilidad para aprovechar momentos virales al lanzar una campaña publicitaria ingeniosa centrada en la reciente boda de Nodal y Ángela Aguilar.

Bajo ese contexto, en 2022, el gasto en anuncios digitales representó más del 60 por ciento del total en publicidad, la participación fue del 53 por ciento en Argentina y del 43 por ciento en Perú. Además, las estimaciones para este 2023 colocaron a México entre los mercados de publicidad digital de más rápido crecimiento en todo el mundo. En ese sentido se espera que los formatos de video y redes sociales registren el mayor crecimiento, seguidos por la búsqueda y visualización. De acuerdo con datos de Statista, en el mercado publicitario de América Latina, México solo es superado por Brasil. El gasto de publicidad en nuestro país se estimó en alrededor de 6 mil 200 millones de dólares el año pasado y las proyecciones son que la publicidad digital, que capta la mayor parte de las inversiones publicitarias, seguirá creciendo. Para este año, los anunciantes esperan aumentar su presupuesto digital en más del 70 por ciento.

Aunque la popularidad de la publicidad digital está aumentando y el gasto en el medio de transmisión tradicional está disminuyendo, la televisión sigue siendo un medio publicitario de suma importancia en el país.

El Pollo loco aprovecha polémica boda de Nodal para publicitar sus pollos

En una jugada astuta para captar la atención en redes sociales, El Pollo Loco ha sacado provecho de la reciente controversia en torno a la boda de Nodal y Ángela Aguilar. La marca ha publicado una foto modificada de la tradicional boda, en la que, en lugar de los banquetes habituales, se puede ver una mesa llena de sus icónicos pollos asados.

La imagen, que presenta a las familias de los novios en un ambiente festivo, ha sido editada para incluir los pollos asados de El Pollo Loco en lugar de la comida nupcial tradicional. Esta estrategia no solo se ha ganado el aplauso de los usuarios de redes sociales, quienes han compartido la imagen con humor, sino que también ha demostrado la capacidad de la marca para unirse a las tendencias actuales y generar engagement.

El mensaje que acompaña la publicación reza: “Si te casas a las carreras, cuenta con nosotros #TodoEsMejorConPolloLoco”.

Si te casas a las carreras, cuenta con nosotros 😏 #TodoEsMejorConPolloLoco pic.twitter.com/El5OPy9ZtL

— El Pollo Loco (@ElPolloLocoMx) July 26, 2024

Con esta publicación, El Pollo Loco ha logrado destacar en medio de la polémica y captar la atención de sus seguidores de una manera divertida y ocurrente.

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• El presidente de EEUU Joe Biden anunció su decisión de abandonar la campaña para la reelección.
• Fuerte impacto en la política estadounidense y en la prensa internacional.
• A pesar de que el Partido Demócrata aún no ha designado un nuevo candidato, la vicepresidenta es vista como una posible sucesora. Trump dice que sería más fácil derrotar a Kamala Harris.

El presidente de los Estados Unidos Joe Biden decidió que abandona su campaña para la reelección, generando un impacto inmediato en el panorama político de su país y en la prensa internacional.

A pesar de que el Partido Demócrata aún no ha designado a un nuevo candidato que se enfrente a Donald Trump en las elecciones de noviembre, todas las miradas se dirigen hacia la vicepresidenta Kamala Harris como la posible sucesora.

Sin embargo, esta opción todavía no ha sido confirmada oficialmente.

Biden anunció su decisión a través de una carta publicada en sus redes sociales, donde explicó los motivos detrás de su retiro.

En la misiva, Biden expresó sus razones personales y políticas, subrayando su deseo de priorizar la unidad y el bienestar del país.

Esta semana, se dirigirá al pueblo estadounidense en un discurso televisado para brindar más detalles sobre su decisión.

Reacciones y declaraciones

El Partido Republicano aprovechó que Biden abandona la carrera presidencial para solicitar su renuncia inmediata.

Por su parte, Donald Trump, el ya confirmado candidato republicano, dijo que le resultará más sencillo derrotar a Harris que al actual presidente. Estas declaraciones no hacen otra cosa que aumentar la tensión política en un escenario ya de por sí polarizado.

Biden abandona la carrera: portadas alrededor del mundo

El anuncio de Biden dominó las portadas de los principales medios impresos en todo el mundo el lunes 22 de julio, un día después de su declaración pública.

Los periódicos destacaron la noticia con grandes titulares y fotografías del presidente saliente, reflejando la magnitud del acontecimiento y sus posibles implicaciones.

Las portadas de los medios impresos y los cambios de época

Las portadas de los medios impresos han tenido históricamente un papel clave en la difusión de noticias de gran impacto.

Sin embargo, con la evolución de la tecnología y el auge de los medios digitales, su relevancia ha disminuido.

A pesar de esto, las portadas siguen siendo un desafío constante para editores, periodistas, diagramadores y fotógrafos, quienes buscan captar la atención de los lectores con imágenes y titulares impactantes.

En el pasado, portadas icónicas han marcado momentos clave en la historia. Por ejemplo, la portada del New York Times el día después del ataque a Pearl Harbor en 1941, la de Time Magazine con la imagen del hombre en la luna en 1969, o la del Daily News con el titular “Ford to City: Drop Dead” en 1975.

Hoy en día, las portadas de los medios impresos continúan siendo una herramienta valiosa para narrar la historia de manera visual y concisa.

La creación de una portada efectiva requiere una cuidadosa selección de fotografías y un diseño que convenza al público para comprar el periódico.

Ejemplos recientes de portadas que han dejado una huella incluyen la del New Yorker tras el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, y la de Charlie Hebdo después del atentado en su oficina en París en 2015.

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Brian Lesser, quien tiene una historia destacada con WPP, incluyendo su periodo como CEO de GroupM en América del Norte de 2015 a 2017, retomará su posición en la empresa a partir de septiembre de 2024. Hasta entonces, Juhl continuará en su puesto, asegurando una transición sin problemas antes de dedicarse a su nuevo rol estratégico en WPP.

Trayectoria y Contribuciones de Brian Lesser

Lesser se incorporó a WPP con la adquisición de 24/7 Real Media en 2007, y desde entonces ha sido una figura clave en la innovación de medios dentro de la compañía. Fundó Xaxis en 2011, una plataforma de compra programática de medios que se ha convertido en una parte integral de GroupM Nexus. Después de liderar GroupM en América del Norte, se unió a AT&T como CEO de AT&T Advertising & Analytics, transformando el negocio que hoy es conocido como Xandr. En su cargo más reciente, fue CEO y presidente de InfoSum, una empresa de datos.

Conocido por estar a la vanguardia de los avances tecnológicos en la industria de los medios de comunicación, Lesser ha sido fundamental en el desarrollo de la publicidad programática y la televisión conectada, ofreciendo soluciones innovadoras tanto para consumidores como para empresas.

Legado de Christian Juhl y su Futuro en WPP

Christian Juhl, quien asumió el cargo de CEO de GroupM en noviembre de 2019, previamente fue CEO de Essence, una agencia de medios digitales adquirida por WPP en 2015. Bajo su liderazgo, GroupM ha experimentado un crecimiento significativo, incluyendo asociaciones importantes como la colaboración con The Coca-Cola Company. Juhl ha simplificado la estructura de GroupM, consolidando sus operaciones bajo tres marcas principales: EssenceMediacom, Mindshare y Wavemaker, además de GroupM Nexus y Choreograph, su empresa de productos, servicios y tecnología de datos.

Mark Read, CEO de WPP, expresó su gratitud hacia Juhl: “Ha construido una base sólida para la transformación en curso de GroupM. Estoy deseando trabajar con él en su nuevo puesto en WPP”. Asimismo, celebró el regreso de Lesser, destacando su conocimiento profundo de GroupM y su visión para el futuro del negocio.

Este 19 de julio, se reportó un apagón informático mundial afectando miles de servicios, entre ellas, algunas  aerolíneas del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM).

Debido a esto, la AICM recomendó a las personas con vuelos programados este días (19 de julio) a mantenerse en contacto con sus aerolíneas para conocer el estatus de su vuelos.

El apagón informático mundial está afectando a empresas globales por problemas en Microsoft; las aerolíneas en todo el mundo están cancelando vuelos.

La recomendación de la AICM la realizó a través de sus redes sociales.

#AICMInforma

Ante el reporte de fallas en sistemas informáticos que afecta a algunas aerolíneas en varios países, recomendamos a las personas con vuelos programados este día, mantenerse en contacto con sus aerolíneas para conocer el estatus de sus vuelos.

— @AICM_mx (@AICM_mx) July 19, 2024

Apagón informático mundial. ¿Qué dice Microsoft?

Microsoft, a través de una publicación en la web, indicó que estaba al tanto de un “problema” que afectaba a dispositivos Windows con el agente CrowdStrike Falcon, que podía “quedarse atascado en un estado de reinicio”.

Esto generó problemas para algunos de sus clientes de computación en la nube.

“CrowdStrike eliminó la actualización afectada”, añadió Microsoft.

CrowdStrike, uno de los mayores proveedores de software de seguridad para “endpoints”, utilizados por compañías para monitorear problemas de seguridad en sus dispositivos, desde computadoras de escritorio hasta terminales de pago, también habló.

George Kurtz, CEO de CrowdStrike, dijo que la compañía estaba “trabajando con los clientes afectados por un defecto encontrado en una actualización de contenido para hosts de Windows”.

Problemas para CrowdStrike

En la mañana de este viernes 19 de julio en Europa, Microsoft informó que sus servicios en la nube habían sido restaurados tras sufrir una interrupción que afectó a sus aplicaciones.

La interrupción global evidenció cómo un solo punto de falla en la cadena puede desencadenar efectos colaterales a nivel mundial.

CrowdStrike, que ha sido una de las empresas líderes en el sector de la ciberseguridad, con un incremento del 118% en sus acciones durante los últimos 12 meses, ahora está en problemas.

Algunos analistas ya habían advertido sobre la elevada valoración de CrowdStrike. La empresa tenía un valor de mercado de 83.500 millones de dólares al cierre del mercado el jueves 18 de julio.

Mientras las acciones de CrowdStrike caen, otros proveedores de ciberseguridad se están beneficiando.

Palo Alto Networks subió un 1,3%, mientras que Fortinet aumentó un 1,6% en las operaciones previas a la comercialización.

Zscaler y Cloudflare también experimentaron incrementos alrededor del 1% cada uno.

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Vuelos cancelados en todo el mundo

Sin embargo, la situación está lejos de resolverse. Las interrupciones en aerolíneas y aeropuertos continúan este viernes por la mañana, dice el Financial Times.

En Europa, la aerolínea holandesa KLM señaló que los problemas habían “imposibilitado la gestión de vuelos” y que la mayoría de sus operaciones estaban suspendidas.

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• Este 19 de julio, una interrupción tecnológica masiva de Microsoft afecta a empresas de todo el mundo, desde aerolíneas hasta servicios financieros.
• Es un problema en los sistemas operativos Windows de Microsoft provocados por una falla de CrowdStrike. Se investigan las causas.
• La interrupción fue calificada como una de las más grandes en la historia de TI.

Una de las interrupciones tecnológicas más grandes de la historia está golpeando este viernes 19 de julio a compañías en todo el mundo, desde aerolíneas hasta servicios financieros y medios de comunicación, causando graves inconvenientes en sus operaciones.

No es una exageración, está sucediendo ahora, en las primeras horas del viernes en México.

Miles de trabajadores en ciudades como Tokio y Londres no pudieron acceder a sus PC, lo que impactó en las operaciones de compañías de los más diversos sectores, desde finanzas, salud y transporte, hasta servicios de emergencia.

La interrupción se originó, por lo que se sabe hasta ahora, por una actualización de seguridad fallida del grupo estadounidense CrowdStrike, que generó problemas en los sistemas operativos Windows de Microsoft.

Tanto PC personales como servidores globales se vieron perjudicados.

La caída que iba a suceder en 2000, pero en 2024

“Creemos que es la mayor interrupción de TI de la historia”, dijo Troy Hunt, un reconocido consultor de seguridad, en sus redes sociales. “Esto es básicamente lo que temíamos con el año 2000, excepto que esta vez realmente sucedió”.

Las empresas australianas fueron las primeras en advertir sobre los problemas, afectando operaciones de Woolworths y 7-Eleven.

El aeropuerto de Sídney también informó que una “interrupción técnica global” había impactado sus operaciones.

En Europa, aerolíneas y aeropuertos notificaron sobre las perturbaciones en sus sistemas informáticos.

La Administración Federal de Aviación de Estados Unidos informó que Delta, United y American Airlines solicitaron suspender sus vuelos debido a problemas en los despegues.

Qué dice Microsoft

Microsoft, a través de una publicación en la web, indicó que estaba al tanto de un “problema” que afectaba a dispositivos Windows con el agente CrowdStrike Falcon, que podía “quedarse atascado en un estado de reinicio”.

Esto generó problemas para algunos de sus clientes de computación en la nube.

“CrowdStrike eliminó la actualización afectada”, añadió Microsoft.

CrowdStrike, uno de los mayores proveedores de software de seguridad para “endpoints”, utilizados por compañías para monitorear problemas de seguridad en sus dispositivos, desde computadoras de escritorio hasta terminales de pago, también habló.

George Kurtz, CEO de CrowdStrike, dijo que la compañía estaba “trabajando con los clientes afectados por un defecto encontrado en una actualización de contenido para hosts de Windows”.

Vuelos cancelados en todo el mundo

Sin embargo, la situación está lejos de resolverse. Las interrupciones en aerolíneas y aeropuertos continúan este viernes por la mañana, dice el Financial Times.

En Europa, la aerolínea holandesa KLM señaló que los problemas habían “imposibilitado la gestión de vuelos” y que la mayoría de sus operaciones estaban suspendidas.

🛬 VÍDEO | Caos en el aeropuerto de stansted por los problemas en los sistemas informáticos de facturación https://t.co/iS3IREbfw7

Allí está @demiguelr pic.twitter.com/wKiu1Ru75E

— EL PAÍS (@el_pais) July 19, 2024

Ryanair, la línea aérea más grande de Europa, recomienda a los pasajeros llegar al aeropuerto al menos tres horas antes de sus vuelos y verificar su estado.

El aeropuerto de Praga comunicó que los problemas se centraron en los sistemas de TI detrás del sistema global de facturación, que es esencial para las operaciones aéreas de vuelos de salida.

Aena, el principal operador aeroportuario de España, indicó que “las operaciones se están realizando mediante sistemas manuales”.

David Rhodes, presidente ejecutivo de Sky News, dijo en Twitter que su emisora del Reino Unido no pudo transmitir TV en vivo en la mañana del viernes.

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En una semana se estrenará la película Deadpool & Wolverine, y Cinépolis dio a conocer los términos y condiciones para vender los coleccionables de estos personajes.

La forma de venta de los productos que tendrá Cinépolis que incluye la palomera de estos personajes de Marvel se dio a conocer en un correo que envío la marca.

Cinépolis quiere que todos sus consumidores en especial los fanáticos estén enterados de la forma en que podrán adquirir dichos artículos.

A continuación, te diremos los términos y condiciones para vender los coleccionables de Deadpool & Wolverine en Cinépolis, en especial la palomera.

¿Cómo me venderán la palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis?

Los términos y condiciones para vender los coleccionables Deadpool & Wolverine en Cinépolis es:

 La venta de estos coleccionables dependerá de la fecha de apertura de cada cine. Coleccionables de edición limitada. Este producto estará disponible en preventa el 24 de julio del 2024 para Socios Club Cinépolis de nivel Super Fanático que tenga una Club Cinépolis activa. La venta de estos promocionales está limitada a solo una palomera y un llavero de cada modelo por socio por transacción. Posterior a la preventa estará disponible hasta agotar existencias.

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Palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis

Las primeras imágenes de la palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis se filtraron en la red social de TikTok.

En una de las cuentas podemos ver la palomera en el centro mientras que Wolverine se encuentra de un lado rasguñándola y del otro se puede observar a Deadpool pidiendo silencio porque se esconde del “mallas amarillas”.

¿Cuándo se estrena Deadpool & Wolverine en México?

La película titulada Deadpool & Wolverine, tiene previsto llegar a los cines de México el 25 de julio de 2024.

El reparto de la película incluye a Ryan Reynolds como Deadpool, Hugh Jackman como Wolverine, Morena Baccarin como Vanessa Carlysle, Jennifer Garner como Elektra, entre otros actores.

Aquí hay algunos datos adicionales sobre Deadpool & Wolverine:

• La película será clasificada como R, lo que significa que no es apta para menores de 17 años.
• La película se rodó en Vancouver, Canadá, y en la ciudad de Nueva York.
• El guion de la película fue escrito por Rhett Reese y Paul Wernick, quienes también escribieron las dos primeras películas de Deadpool.
• La película se espera que sea un gran éxito de taquilla, y podría incluso superar el récord de recaudación de las dos primeras películas de Deadpool.

Una franquicia exitosa en Marvel

Las dos películas de Deadpool, estrenadas en 2016 y 2018, han recaudado un total de 1,567 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndolas en un gran éxito comercial.

La primera película, con un presupuesto de solo 58 mdd, logró recaudar 782.6 millones de dólares, batiendo récords como la película con clasificación R más taquillera y la película de superhéroes original más taquillera en ese momento.

La segunda película, con un presupuesto mayor de 110 mdd, también tuvo un gran desempeño en taquilla, recaudando 785 millones de dólares y rompiendo el récord de la película con clasificación R más taquillera.

Ryan Reynolds, quien interpreta a Deadpool en ambas películas, ha sido fundamental para el éxito de la franquicia. Su interpretación humorística y sarcástica del personaje ha cautivado al público y lo ha convertido en uno de los personajes más populares de Marvel.

Las películas de Deadpool se caracterizan por su humor negro, violencia y metaficción, elementos que las diferencian de las típicas películas de superhéroes. Este estilo único ha sido elogiado por la crítica y ha atraído a un público diverso.

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¿Cuándo se estrena ‘Stranger Things 5′? La duda se avivó entre los fanáticos de la serie, una de las más vistas en Netflix, a partir de la publicación de un video del detrás de cámaras del rodaje de la que será la próxima y última temporada.

Aunque no se trata de un tráiler, el clip ha sido suficiente para avivar la llama de la expectación, mostrando fragmentos de lo que los actores describen como “la mejor temporada de todas”.

Lo que sabemos a partir de este video es que la temporada 5 de Stranger Things buscará retomar la esencia original que catapultó la serie a la fama, a partir de ocho capítulos que serán una especie de ocho películas que mantendrán a los espectadores al borde del asiento.

Sin desplazamientos fuera de Hawkins, la trama se centrará en el grupo de amigos original.

Stranger Things, un éxito inesperado

Desde su lanzamiento en julio de 2016, ‘Stranger Things’ se ha consolidado como un fenómeno cultural, que mezcla la nostalgia ochentera con elementos de ciencia ficción y terror.

La serie, creada por los hermanos Duffer, ha acumulado más de 140.7 millones de visualizaciones a nivel mundial y ha revivido íconos culturales como la canción ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush.

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Con más de 230 nominaciones y 70 premios bajo su cinturón, incluyendo varios Emmys, ‘Stranger Things’ ha forjado una conexión profunda con su audiencia y se ha consolidado como uno de los mayores éxitos de Netflix.

¿Y el estreno de la temporada 5, cuándo es?

Los detalles exactos sobre la trama de la temporada final se mantienen bajo estricta reserva de Netflix. Sabemos que las grabaciones avanzan, pero no hay una fecha precisa de cuándo será el estreno.

Sin embargo hay algunas pistas que pueden dar un indicio a los fanáticos sobre la fecha en que Stranger Things 5 saldrá a la luz.

El primer indicio está en IMDB, la plataforma de series y películas más grande en la red, donde muchas veces se puede consultar las fechas de posibles estrenos. En este caso, se señala que la serie será estrenada en 2025.

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Un segundo indicio que descarta que el estreno pudiera darse en el segundo semestre de 2024 es que Stranger Things no forma parte de los estrenos relevantes que anunció Netflix a principios de año, donde  destaca El Juego del Calamar 2.

Un tercer indicio propuesto por los fanáticos es que la fecha de estreno de Stranger Things podría ser el 6 de noviembre, fecha de la desaparición de Will Byers, lo que añadiría un toque simbólico al estreno.

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¿De qué trata Stranger Things?

Es una serie de ciencia ficción y terror creada por los hermanos Duffer para Netflix. Ambientada en la década de 1980 en el ficticio pueblo de Hawkins, Indiana, la trama gira en torno a la desaparición de un niño y la aparición de una niña con poderes telequinéticos.

A medida que investigan, los amigos del niño desaparecido se ven envueltos en un misterio que involucra experimentos gubernamentales secretos, fuerzas sobrenaturales aterradoras y una dimensión alternativa conocida como el “Upside Down”.

Take it all in, nerds…we’ve hit the halfway mark of filming the final season and wanted to give you all a look at what we’ve been up to pic.twitter.com/RdQsZvoPYw

— Stranger Things (@Stranger_Things) July 15, 2024

Elenco de Stranger Things

El elenco principal de Stranger Things incluye:

• Millie Bobby Brown como Eleven
• Finn Wolfhard como Mike Wheeler
• Gaten Matarazzo como Dustin Henderson
• Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair
• Noah Schnapp como Will Byers
• Sadie Sink como Max Mayfield
• David Harbour como Jim Hopper
• Winona Ryder como Joyce Byers

Además de este elenco principal, la serie cuenta con una amplia gama de personajes secundarios que se han vuelto icónicos en la cultura popular.

Un estudio de American Promotional Products indica que el 79 por ciento de los consumidores puede recordar la empresa que les dio un producto promocional

 Adweek mediante una investigación revela que el 55 por ciento de los consumidores asocia los artículos promocionales con una percepción más positiva de la marca.

Según un estudio de NPD Group, alrededor del 65 por ciento de los compradores de productos de superhéroes son menores de 35 años

Dos monstruos en el mercado en distintos ámbitos; Coca-Cola  y  Marvel, lanzaron una colaboración para festejar los 85 años de vida que tiene la marca creadora de superhéroes de la que su universo se ha extendido en diferentes regiones del mercado, esto con la salida de una edición conmemorativa de latas y envases de la refresquera y una decena de artículos coleccionables conmemorativos.

Esta promoción, ha estado vigente durante varias semanas y comenzó a principios de junio de 2024, posteriormente previo al final de ese mes, Coca-Cola anunció la salida de pines conmemorativos, los cuáles podían conseguirse comprando dos refrescos de 600 ml, y de manera gratuita en tiendas seleccionadas y en los camiones se haría entrega de estos promocionales.

Estudio de American Promotional Products sobre promocionales

Netflix ha vuelto a sorprender a su audiencia con un documental que explora la vida de Jonathan Meijer, un donante de esperma que ha engendrado cientos de hijos en todo el mundo. “El hombre de los 1000 hijos” es una miniserie de tres episodios que profundiza en la controvertida historia de este hombre y las implicaciones éticas y morales de sus acciones.

“El hombre de los 1000 hijos”: ¿de qué trata la nueva serie de Netflix?

La serie, que forma parte de uno de los primeros estrenos de julio en Netflix, se basa en hechos reales.

“El hombre de los 1000 hijos” explora la impactante realidad de un hombre que se estima ha sido padre biológico de aproximadamente 600 niños a nivel global, aunque algunos registros judiciales sugieren que la cifra podría acercarse a los 1000.

Este intrigante relato no solo captura la curiosidad del público, sino que también enciende un debate sobre las prácticas en la industria de la fertilidad.

“El hombre de los 1000 hijos”, dirigida por Josh Allott y producida por Kathryn Taylor, no solo es una ventana a la vida personal de Meijer, sino también una investigación profunda sobre los oscuros recovecos de la industria de la fertilidad.

A través de entrevistas con las madres de algunos de estos niños, la producción revela una serie de inesperadas conexiones de cientos de mujeres con este donante holandés.

El Centro de Fertilidad Isala, por ejemplo, se vio envuelto en una controversia cuando un médico recibió un correo electrónico anónimo sugiriendo que uno de sus donantes había engendrado a más de 150 niños solo en los Países Bajos. Este tipo de acciones violan los acuerdos con las clínicas y ponen en riesgo a los niños resultantes, quienes podrían enfrentarse al peligro de relaciones consanguíneas inadvertidas.

Las historias se entrelazan con la exploración de cómo algunas clínicas internacionales de fertilidad aún permiten las donaciones anónimas, aprovechando las lagunas en las regulaciones globales.

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¿Quién es  Jonathan Jacob Meijer?

Es un holandés de 43 años que ha cobrado notoriedad mundial a partir de este documental.

Pero fuera del ámbito de la donación de esperma, Jonathan Meijer es un personaje polifacético.

Gestiona su propio canal de YouTube, red social a la que se unió en marzo de 2010, donde comparte desde consejos para el bienestar hasta opiniones sobre temas controvertidos como el aborto y la opresión.

Como youtuber suma 7.1 K suscriptores en su canal, al que ha subido  731 videos que tienen  763,892 vistas.

A pesar de haber comenzado a donar esperma en 2007, Jonathan afirma haber cesado estas actividades para nuevos receptores en 2019. Sin embargo, su pasado sigue siendo objeto de escrutinio y controversia.

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¿Dónde vive Jonathan Meijer?

Jonathan vive en Zanzíbar, África Oriental, y sigue activo en YouTube, donde recientemente abordó las acusaciones presentadas en la serie de Netflix.

En una entrevista en BBC Radio 4 Women’s Hour, criticó el título de la docuserie, sugiriendo que es un documental engañoso. “Netflix hizo un gran trabajo seleccionando a cinco familias descontentas de las 225 que he ayudado”, aseguró.

¿Cuánto dinero tiene?

Hasta 2024, se estima que su patrimonio neto oscila entre los $600,000 y $900,000, esto de acuerdo con datos de Sanctuary Film. Aunque anteriormente llevaba un estilo de vida modesto, recientes actualizaciones en su canal de YouTube revelan que ahora se dedica a viajar por el mundo, explorando diferentes culturas y compartiendo sus experiencias con sus seguidores.

“Nunca tuve la idea de tener 100 hijos o 500 hijos”

Meijer calificó el documental de Netflix como engañoso. En una entrevista con el diario británico The Independent aseguró que su intención solo fue ayudar a las personas y familias que no podían concebir.

Todo inició cuando publicó anuncios con su foto en un sitio web holandés, donde las mujeres buscaban donadores de esperma. Meijer aseguró que tuvo una respuesta “abrumadora” de forma inmediata.

“Desde el momento en que puse el anuncio, una hora después ya había cuatro o cinco correos electrónicos. Eso duraba todo el día. (…) La gente cree que tenía este plan desde el principio, pero pensé que quizá ayudaría a una o dos personas. (…) Sé que la gente piensa que estoy loco y que ayudo demasiado, pero en mi opinión fui súper selectivo. (…) La gente no entiende que hay escasez de donantes”, aseguró.

En la conversación con The Independent, Meijer también reconoció que a veces cree que se excedió con el número de donaciones. “A veces creo que me excedí (…) Debí haberme dicho a mí mismo que un menor número de hijos está bien”.

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Con una destacada trayectoria en la industria, Alcalá asume la responsabilidad de expandir y supervisar la operación comercial en México, uno de los mercados más importantes y de mayor crecimiento para la compañía en América Latina.

Desde Ciudad de México, Irmgard Alcalá reportará a Mayra Contreras, Vicepresidente Senior de Hispanoamérica de Teads. Contreras expresó su satisfacción por el regreso de Alcalá a Teads, destacando sus habilidades en negociación, liderazgo y networking como valiosos aportes para el equipo en México. Según Contreras, el mercado mexicano está en plena expansión y confían en que Alcalá impulsará aún más la operación y la propuesta omnicanal de la compañía, con un enfoque particular en CTV.

Por su parte, Irmgard Alcalá manifestó su entusiasmo por regresar a Teads y liderar a un equipo de excelencia en un mercado estratégico. Alcalá, licenciada en Mercadotecnia por la Universidad de Xalapa y Máster en Marketing Digital y Estrategia Online por ISDI, tiene una experiencia de más de 12 años en la industria de publicidad digital. Anteriormente, trabajó en Teads como Gerente de Ventas y Gerente de Agencias, y más recientemente, como Country Manager en Adsmovil México.

Este nombramiento refuerza el compromiso de Teads con el mercado mexicano y su estrategia de crecimiento en América Latina. Con la experiencia y liderazgo de Alcalá, la compañía espera continuar fortaleciendo su posición en el mercado publicitario omnicanal en México.

“Mi Villano Favorito”, la aclamada saga de películas animadas que ha cautivado a audiencias de todas las edades, regresa con su cuarta entrega.

En esta ocasión, Illumination nos trae nuevas aventuras llenas de humor y desafíos para Gru, los Minions y su creciente familia, incluyendo la presentación de nuevos personajes que prometen añadir más emoción a la trama.

¿De qué trata Mi Villano Favorito 4?

En “Mi Villano Favorito 4”, seguimos a Gru y su familia enfrentándose a nuevos desafíos. Tras verse amenazados por Maxime Le Mal y Valentina, la familia debe huir y buscar una manera de contraatacar. Esta entrega también profundiza en la vida familiar de Gru, mostrando cómo sus hijos comienzan a involucrarse más en las misiones de la Liga Anti-Villanos.

¿Cuál es el apellido de Gru?

El apellido completo de Gru es Felonius Gru.

¿Quién es el director de Mi Villano Favorito 4?

Mi Villano Favorito 4 está dirigida por Chris Renaud, quien también dirigió las dos primeras películas de la saga.

¿Cuánto dura Mi Villano Favorito 4?

La película tiene una duración de 1 hora y 34 minutos.

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¿Tiene escena post-créditos Mi Villano Favorito 4?

Sí, la película mantiene la tradición de sorprender a su audiencia con una escena post-créditos. En esta ocasión, se puede ver a uno de los Minions utilizando un dispositivo peculiar, añadiendo un toque humorístico y nostálgico al final de la película.

¿Quién es el malo de Mi Villano Favorito 4?

El villano de esta entrega es Maxime Le Mal, junto con su cómplice Valentina. Ambos ponen en jaque a la familia de Gru, llevándolos a enfrentamientos y aventuras llenas de acción y humor.

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¿Quién hace las voces en español?

El elenco de voces en español está liderado por Andrés Bustamante como Gru, con Andrea Legarreta dando vida a Lucy Wilde. Edgar Vivar presta su voz a Silas Petraserón, el líder de la Liga de Anti-Villanos. Además, los inconfundibles Minions cuentan con las voces de Pierre Coffin y Ricardo Tejedo, este último encargándose de algunas líneas específicas en español.

• Andrés Bustamante como Gru.
• Andrea Legarreta como Lucy Wilde.
• Edgar Vivar como Silas Petraserón.
• Pierre Coffin como la voz de los Minions. También participa Ricardo Tejedo en algunos diálogos de los Minions.
• Germán Fabregat como Maxime Le mal
• Margo, Edith y Agnes son interpretadas por Monserrat Mendoza, Constanza García y Melissa Gutiérrez, respectivamente

¿Cuántas películas son y en qué orden debes verlas?

Hasta el momento, existen cuatro películas principales de Mi Villano Favorito, además de dos spin-offs centrados en los Minions. El orden cronológico para disfrutar de la saga completa es el siguiente:

• Mi Villano Favorito (2010)
• Mi Villano Favorito 2 (2013)
• Minions (2015) (precuela)
• Mi Villano Favorito 3 (2017)
• Minions: Nace un Villano (2022) (precuela)
• Mi Villano Favorito 4 (2024)

¿Cuáles son los nombres de los Minions?

Aunque existen cientos de Minions, algunos de los más conocidos y recurrentes en la saga son:

• Kevin: El líder alto y con dos ojos.
• Stuart: El Minion bajito con un solo ojo y aficionado a la guitarra.
• Bob: El Minion pequeño y regordete con dos ojos de diferente color.
• Dave: El Minion alto con dos ojos y peinado hacia un lado.
• Phil: El Minion calvo con un solo ojo y aficionado a disfrazarse.

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• El New York Times argumenta que la razón de que Biden ganara en 2020 ya no es suficiente para que sea el candidato demócrata este año, presionando al presidente a hacerse a un lado.
• Cita a su “pobre desempeño” en el debate del jueves.
• El editorial califica a Biden como la “sombra de un gran servidor público”, señalando que le costó explicar sus propuestas y responder a las provocaciones de Trump.

El consejo editorial de The New York Times instó este viernes 28 de junio al presidente de Estados Unidos Joe Biden a abandonar la contienda electoral presidencial contra Donald Trump, citando como argumento lo que califica como “pobre desempeño” del demócrata en el debate del jueves.

“El presidente apareció el jueves por la noche como la sombra de un gran servidor público”, dice el editorial del Times.

“Le costó explicar lo que lograría en un segundo mandato. Luchó por responder a las provocaciones de Trump. Luchó por responsabilizar a Trump por sus mentiras, sus fracasos y sus escalofriantes planes. Más de una vez le costó llegar al final de una frase”, agrega el texto de uno de los medios más influyentes de Estados Unidos.

“Señor Biden, ha dicho que es el candidato con mayores posibilidades de afrontar esta amenaza de tiranía y derrotarla. Su argumento se basa en gran medida en el hecho de que venció al señor Trump en 2020”, dijo.

“Esa ya no es una razón suficiente para que el señor Biden deba ser el candidato demócrata este año”, agrega el duro editorial.

Biden, presionado por los medios y los demócratas

El impactante editorial se produjo un día después de que Biden cometiera algunos errores en su primer debate contra Trump en la carrera por la Casa Blanca de 2024.

“Cabe recordar que el señor Biden desafió al señor Trump a este duelo verbal”, sigue el texto del editorial.

“Él estableció las reglas e insistió en una fecha meses antes de cualquier debate electoral general anterior. Entendió que necesitaba abordar las preocupaciones públicas de larga data sobre su agudeza mental y que debía hacerlo lo antes posible”, agrega.

“La verdad es que el señor Biden debe entender que no pasó su propia prueba”, sentencia el Times.

El editorial se publicó al mismo tiempo que varios demócratas y recaudadores de fondos de campaña consideran presionar para que Biden se haga a un lado en la contienda.

El consejo editorial del Times ha sido durante décadas la principal voz editorial de periódicos liberales en Estados Unidos. ¿Qué pasará ahora? Es toda una incógnita en Estados Unidos.

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• Joe Biden y Donald Trump protagonizaron un debate que dejó mucho para analizar.
• En China, la cobertura resaltó las acusaciones mutuas de mentiras y las críticas sobre quién fue el peor presidente.
• En Francia, los medios hablan de un Biden “vacilante” y un Trump “agresivo”.

El primer debate presidencial entre el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, y el expresidente Donald Trump dejó a los medios internacionales divididos sobre quién lo ganó.

Mientras los dos candidatos abordaron temas como el aborto, la política exterior, la economía y la inmigración, las opiniones de los medios de comunicación en todo el mundo reflejan este viernes 28 de junio una amplia gama de percepciones y preocupaciones.

China: “Dos visiones”

En China, la cobertura fue diversa. La CGTN, el servicio en inglés de la estatal China Global Television Network, dice que “Biden comenzó vacilante y Trump respondió con firmeza en un debate titubeante”.

Resaltaron las acusaciones mutuas de mentiras y las críticas sobre quién fue el peor presidente en la historia de Estados Unidos.

Por su parte, el South China Morning Post destacó que ambos candidatos presentaron visiones marcadamente diferentes sobre el lugar de Estados Unidos en el mundo, describiendo el debate como “de alto riesgo”.

Antes del encuentro, el tabloide chino Global Times anticipó que sería similar a un reality show, dice la CNBC.

India: “Demócratas en pánico”

En India, el Times of India se enfocó en las preocupaciones de los demócratas sobre el desempeño del demócrata, titulando: “‘Estamos jodidos’: los demócratas están en pleno pánico por el desempeño de Joe Biden en el debate”.

Señalaron que Biden tuvo una actuación inestable, mientras que Trump lo golpeó con una serie de ataques, aunque –a menudo– basados en premisas falsas.

India Today describió a Biden como “tartamudeante” y al republicano como “agresivo”, destacando las diferencias en la forma en que ambos candidatos se presentaron.

Reino Unido: “Biden lucha, Trump miente”

En el Reino Unido, The Guardian señaló problemas con ambos candidatos, titulando su artículo: “Biden lucha por fijar las líneas mientras Trump se encuentra en el primer debate presidencial”.

El periódico criticó a Trump por sus “respuestas evasivas” y sus “afirmaciones falsas”, mientras sobre Biden dijo que “le costó completar sus pensamientos”.

El Times de Londres afirmó que la campaña de reelección del presidente quedó en crisis tras el debate, describiendo sus respuestas como “serpenteantes y confusas”, mientras que las de Trump fueron “más seguras y disciplinadas”.

La BBC, en su cobertura en vivo, tituló: “Biden tropieza en el primer debate presidencial mientras Trump evita preguntas clave”, indicando que ambos candidatos tuvieron dificultades durante el evento.

Alemania: “Los verdaderos perdedores son los estadounidenses”

La emisora alemana ZDF consideró al debate como “más civilizado pero más intenso” que el del 2020. Para ese medio, Trump tuvo un mejor comienzo, pero Biden se recuperó más tarde.

El Sueddeutsche Zeitung tituló uno de sus artículos: “La mala noche de Joe Biden”, señalando que aunque sus respuestas tenían más sustancia que las de Trump, sus tropiezos verbales generaron preocupación.

En otro artículo, resumieron el debate diciendo que Biden se deshonró y Trump desperdició su oportunidad, pero que los verdaderos perdedores fueron los estadounidenses.

Francia: desempeño “desigual”

En Francia, France24 encabezó su cobertura del debate con: “Biden tropieza, Trump miente”. Describieron el desempeño de Biden como “desigual”, mientras que Trump recitó una serie de ataques plagados de falsedades.

Le Monde describió al prsidente como “vacilante” y al republicano como “contundente”. A pesar de los momentos titubeantes de Biden, intentó confrontar repetidamente a Trump. En general, calificaron el debate como “ardiente”.

La importancia de los debates presidenciales

Los debates entre candidatos a la presidencia son un elemento clave en las campañas electorales.

Estos encuentros permiten a los votantes evaluar las propuestas y habilidades de los candidatos en tiempo real, proporcionando una plataforma para que contrasten sus visiones y políticas.

El objetivo principal de los debates es informar a los ciudadanos y ayudarlos a tomar una decisión más informada en las urnas.

El desempeño de los candidatos puede tener consecuencias importantes, influenciando la opinión pública y, en algunos casos, determinando el curso de la campaña.

En un ambiente político cada vez más polarizado, la capacidad de los candidatos para comunicarse de manera efectiva y mantener la calma bajo presión se vuelve cada vez más importante.

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Primer debate presidencial 2024: Candidatos hablan de educación

¿Cuándo quitan “Intensamente 2″ del cine? La secuela de “Inside Out” ya se convirtió en la película taquillera de 2024 en México y a nivel internacional.

Con una recaudación global que supera los 724 millones de dólares en menos de diez días, la nueva cinta Pixar ya superó a “Dune 2″, que sumaba 711 millones de dólares.

Debido a su éxito y la gran demanda de boletos y la disponibilidad limitada en las salas de cine, muchos fanáticos no han podido ver la película.

Esto ha provocado dudas sobre cuándo quitarán Intensamente 2 de las salas de cine. Incluso, esta pregunta ha tenido un incremento en las búsquedas de Google.

Al respecto hay que señalar que no hay una fecha exacta aún sobre la salida de Intensamente 2 de cartelera. Al tratarse de un estreno tan taquillero, es muy probable que permanezca en exhibición varias semanas más.

Sin embargo, el próximo 4 de julio se estrena Mi Villano Favorito 4, la película que buscará competir y destronar el éxito en taquilla que han logrado Riley Andersen y sus emociones en “Inside Out 2”.

La cuarta saga de Gru y los Minions es otro de los estrenos de verano más esperados, así que seguramente desplazará a “Intensamente 2” en muchas de las salas.

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¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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Quiénes son las nuevas emociones de “Intensamente 2”

Las nuevas emociones introducidas son:

• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.